No son sólo gotas.

¡Bienvenida seas fertilidad!.

Ése es el cartelón que elevo para recibir estos días nublados, ventosos y lluviosos. Me comporto como un anfitrión propio y gustoso de recibir visitas tan importantes como esa. En una zona tan calurosa en la que vivimos, días como hoy deben ser vistos como presentes inolvidables; vienen a asentar el frenesí y ritmo cardiaco de un sociedad que no se molesta ni ocupa de vivir así. ¿Y para qué? Si endorfinas se liberan en el mausoleo de tu periferia.

¿Por qué a disgusto con la lluvia? ¿Por permanecer gran tiempo encerrados en casa? Yo lo llamaría ventaja. No hay nada como estar bajo el techo de tu morada, tu hogar, disfrutando de un buen libro o escribiendo algo inspirador. Y si se tiene internet o alguna de las ventajas tecnológicas, escuchar música a oscuras mientras el viento te arrulla, es una experiencia relajadora y alentadora de pensamientos que se convierten en lineas para atesorar. Eso lo puedo asegurar y testimoniar con tantos trozos de papel resguardados entre libretas. Una ventaja virtual es leer una buena nota periodística o algún otro tema interesante y fuera de tragedias y anatemas, que desentumen el estupor.

¿Por los charcos e inundaciones en tu locación? Recuerdo que de niños eso era la atracción. Salir mientras la lluvia amenguaba o continuaba para brincar y salpicar; una diversión tan sana y vital como el liquido que nos empapaba; resbalones, resfriados y carcajadas era por lo que todos pasábamos. Madres preocupadas y nosotros de inocencia gozábamos. Hasta las horas en cama, si es que la calentura llegaba, eran agradables. O me han de negar que tener a tu madre al lado es algo imborrable.

Cada año que empieza si algo espero son días como estos, días por donde la ventana observo las gotas caer y el viento embravecer; días donde la lluvia moja mis pies cual ablución mahometana; días donde los arboles reverdecen y los frutos se desprenden para compartirlos con otros o disfrutarlos a nuestro antojo; días donde el silencio es obvio, un tesoro tan deslumbrante que cerramos los ojos para deshacernos de nuestros versos y emerger condenados a nuestros sueños.

¡Regresa pronto, dama de talante trepidante!.

Shaka Rock.

• Banda : Jet

• Álbum : Shaka Rock

• País : Australia

• Género : Rock

Tal y como sucedió el día que hice la reseña de "Vs." de Pearl Jam, que inmediatamente después seguí con "Vitalogy", ahora sucede de nuevo con Jet; en menos de una semana obtuve dos discos continuos. Y ahora que escuché más de su estilo hay argumentos para continuar en su senda y poder sacar una mejor conclusión. La biografía es esta ocasión no es necesaria. Aquellos que leyeron la anterior reseña se habrán enterado un poco de su camino.

"Shaka Rock"

Cuando se escucha material de una banda siempre quedamos con la incógnita de qué vendrá después, pregunta que se puede responder con el lanzamiento del siguiente material. La típicas cuestiones son ¿habrán avanzado? o ¿seguirán en la misma senda? que concluido el disco obtienen su respuesta. En "Shaka Rock" son positivas las respuestas. "Shine On" tiene un sonido maduro, formal, que es digerible pero dejando la sensación de que pudo ser mayor la actuación; "Shaka Rock" es a la inversa, desenvuelto, despreocupado y con la sensación de que han descubierto el sonido que se adapta a su molde.

La cualidad subrayada en "Shaka Rock" es que en todo momento es activo, divertido, con una chispa vivaz que no deja espacio para la aburrición, eso lo podemos apreciar en canciones como 'La Di Da' (con un rasgueo que invoca a los Beatles), 'Walk', 'Times Like These' & 'Beat On Repeat' son el sonido que adoptaría Daft Punk si se volvieran rockers; 'She's a Genius' con un espíritu enjundioso nos exalta coro a coro; 'Start The Show' & 'Black Hearts (On Fire)' son electrocutantes, de las canciones mas movedizas conducidas por los riffs de Nic & Cam; 'Let Me Out' & 'Seventeen' (con un intro de piano que me hizo recordar a Toto) son pasivas comparadas con las anteriores, la atmósfera que prevalece es acogedora e introspectiva pero cuando llega 'Goodbye Hollywood' & 'She Holds a Grudge' me doy cuenta que realmente trabajaron donde más flaqueaban, "Shine On" tenía cortes largos que no me acababan por convencer, incompletos; ahora, se nota más ingenio y cohesión.

En Conclusión:

El crecimiento de una agrupación se da con el transcurso de los años y con el hallazgo de su identidad, puntos que Jet a puesto en marcha. Una banda con 10 años de vida y 3 discos en 7 años demuestra que se toma realmente en serio las cosas. No es una banda más que trae en mente la onda retro. En "Shaka Rock" el mensaje se traduce como una banda que va escalando posiciones a paso firme, sin acelerarse. La caída puede ser severa.

Acompañese con una buena vista y su bebida preferida.

• Alineación:
  
  Nic Cester - Guitar, vocals
  Chris Cester - Drums
  Cam Muncey - Guitar
  Mark Wilson - Bass, piano

• Listado de canciones :
  
  1. K.I.A (Killed In Action) 3:31
  2. Beat on Repeat 2:32
  3. She's a Genius 3:01
  4. Black Hearts (On Fire) 3:14
  5. Seventeen 3:41
  6. La Di Da 2:55
  7. Goodbye Hollywood 4:13
  8. Walk 3:07
  9. Times Like This 3:22
  10. Let Me Out 3:12
  11. Start the Show 3:59
  12. She Holds a Grudge 4:17

• Destacadas : 2.3.4.6.8.11.

• Calificación : 88.

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Frasco de moscas.

• Banda : Alice In Chains

• Álbum : Jar Of Flies

• País : USA

• Género : Grunge

Mucho he hablado de Pearl Jam en el periodo que he tenido escribiendo reseñas, incluso he hablado de Audioslave, pero no se había dado la oportunidad de hablar de otra de mis bandas favoritas del movimiento grunge que por su sonido delirante y pesado llego a ser apreciada no solo por fanáticos del grunge, sino, del Metal: Alice In Chains.

Tres iconos hay dentro del grunge: Alice In Chains, Nirvana y Pearl Jam, esa tercia de ases lideraron uno de los más grandes movimientos que ha habido en la música; impulsando a una generación menospreciada a levantarse y revalidarla. Alice In Chains es formada a los amigos Layne Staley & Jerry Cantrell quienes se conocieron en una fiesta, y al ver que coincidían en gustos musicales y que ambos habían estado en bandas de Glam Metal, la idea de forma una agrupación no se hizo esperar; a ellos le siguieron el bajista Mike Starr (actualmente detenido por posesión de drogas) y el baterista Sean Kinney, que salía con la hermana de Starr. El nombre no tiene nada que ver con Alicia en el País de las Maravillas o al perro que sale en su tercer álbum, éste se deriva del nombre de la antigua banda de Cantrell Alice 'N Chainz.

Su primera grabación oficial es el EP titulado "We Die Young", el cual no tuvo un gran recibimiento entre la gente; no fue hasta ese mismo año pero en Agosto que "Facelift" irrumpió para tener la atención de la gente, la canción 'Man in the Box' fue el sencillo que motivo una serie de eventos favorables que empezó con la transmisión del vídeo en MTV y una posterior gira con Iggy Pop, Van Halen, Metallica, Anthrax, Slayer y Suicidal Tendencies.

Todo esta mediática popularidad que de la noche a la mañana les llegó, hizo efecto en el estado de animo de Staley, quien se sumió en una profunda depresión (generada también por el abuso de drogas). Dicho estado se reflejó en su segundo álbum "Dirt", donde las letras exponían el sufrimiento y la sumisión de Staley. En ese disco apareció la canción 'Would?' que había sido utilizada como soundtrack de la película "Singles".

Para 1995 la banda alcanzo el auge con su tercer álbum "Alice In Chains" también conocido por el otro nombre que se manejaba "Tripod". El disco rápidamente se colocó en los primeros puestos consiguiendo el disco de platino a las dos semanas. Todo la sacudida que recibieron en tampoco tiempo e inesperadamente, hizo que la decisión de un descanso se hiciera; el cual duró solamente un año, ya que en 1996 grabaron el Unplugged para MTV.

Justamente ahí fue donde se vio a un Staley demacrado que olvidaba las letras y recurrentemente necesitaba la ayuda de Cantrell, totalmente desconectado. Tras participar en su último concierto en vivo al lado de Kiss en 1996 y grabar dos canciones inéditas 'Get Born Again' y Died' para el box set "Music Bank" en 1998, se da a conocer la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002 (mismo día que el de Kurt Cobain) a causa de una sobre dosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) que tras la muerte de su novia en 1996, Layne tomó como antidepresivo para sobrellevar el dolor que le acometía.

La muerte de Layne impacto tanto a los fans como a sus miembros, que después del deceso, tomaron la decisión de separarse indefinitivamente. No fue hasta Febrero del 2005, siete años después, que la banda volvió a subir a un escenario, en esta ocasión para una causa altruista, a favor de las víctimas del Tsunami ocurrido en 2004. Tras el buen recibimiento y emoción que causo su regreso, la reunión se concreto en 2006 para el programa de VH1 "Decades Rock Live!"; donde Phil Anselmo cantó 'Would?', y William DuVall junto con Ann Wilson de Heart cantaron 'Rooster'. De ahí en adelante, DuVall se convertiría en el nuevo vocalista, grabando el cuarto álbum de estudio "Black Gives Way to Blue".

"Jar Of Flies"

Definitivamente, esta es la recepción más grande que hecho en una reseña. Y no es para menos. Hablar de un gigante de la música merece una extensa descripción de sus inicios y de lo más sobresaliente a lo largo de su carrera. Y créanme, me quedé corto.

Al leer un poco de su biografía, la decepción llegó a mi. No comprendo porque el cáncer de las drogas es tomado como una especie de cura e inspiración que siempre termina por voltearse y arruinar a quienes tomaron esa alternativa. Unos se salvan, otros pagan el alto costo con sus vidas. Dejando de lado ese tema que llevaría horas y opiniones cruzadas, retomo el musical, en este caso uno de los EP's más exitosos de la historia, alcanzando el puesto primo en la listas de álbumes de larga duración, siendo el primero en lograrlo: Jar Of Flies.

Una de las cosas que me pesco del álbum fue la historia detrás del titulo, que según relata Layne, ocurrió cuando Jerry se encontraba en tercer grado (me imagino de primaria) y les entregaron dos frascos llenos de moscas, uno lo sobrealimentaron, el otro no. Al que sobrealimentaron se desarrolló por un rato, después, todas las moscas murieron por sobrepoblación; el que no sobrealimentaron, tuvo más moscas sobrevivientes. "Evidentemente ese experimento tubo un gran impacto en Jerry" afirma Layne. Desde que leí esa historia me enamoré del EP el cual tiene un evidente mensaje; porque, ¿a quién no lo marco un experimento o experiencia en su infancia que aun palpita como adulto?.

Otra de las historias curiosas es que bastó una semana para completar el EP entero. Comenzando todo desde que Alice In Chains, después de volver de la gira de "Dirt" y su aparición en Lollapalooza, se encuentran con la novedad de que fueron desalojados de su residencia por no pagar la renta, orillándolos a vivir en el estudio de grabación. Como cita Layne, "Sólo queríamos ir al estudio por unos días con nuestras guitarras acústicas para ver que pasaba. Realmente nunca planeamos la música que hicimos, fue la experiencia de cuatro muchachos reunidos en el estudio y haciendo algo de música. La compañía lo escuchó y le gustó". Y vaya que supieron apreciar su música.

¿Qué es lo que tiene "Jar Of Flies" que seduce? Un sonido natural, honesto, con un mensaje claro en contra de la falsa identidad que ennegrece al ser humano; un mensaje de lo distorsionada que es la realidad, es evidente en 'Rotten Apple', la canción más larga con incursión de armónica que se desarrolla pacíficamente y que menciona cualidades rotas y desventajas ascendentes; a continuación llega una de las mejores canciones que he oído, no sólo del Grunge, sino de la música en general 'Nutshell' cuyo tema habla de la frágil cáscara con el que afrontamos la vida conduciéndonos a la mentira y el engaño, abandonándonos por completo; 'I Stay Away' fue nominada al Grammy, que perdería, la canción es de las más entusiastas mostrando a un Jerry Cantrell implacable; que no conforme sigue con su buen accionar en 'No Excuses' que nos da la mano y nos levanta porque días malos los tienen todos; 'Whale & Wasp' es instrumental y cuyo chillido de guitarra emula el de una ballena; 'Don't Follow' vuelve al característico sonido grunge lento pero emotivo; 'Swing On This' no es la mejor pero concluye el EP acorde a como se fue elaborando desde el inicio: traslúcido. Cabe mencionar que a estas alturas de su carrera, Layne Staley estaba dotado de un carisma y labia comparado con el de Kurt Cobain (obviamente sin su popularidad), lamentablemente, el peso del reconocimiento les pesó tanto que, aunado a otras circunstancias, terminaron por ponerle fin a su vida.

En Conclusión:

Hay materiales esenciales en cada genero o subgénero musical que se pueden debatir o simplemente afirmar su importancia para con su época. Yo pongo a "Jar Of Flies" como indiscutible. Sí, existen álbumes como "Nevermind", "Ten" o "Superunknown" que son imanes refiriéndose al grunge y "Jar Of Flies" es el magnus opus de Alice In Chains; donde se proclaman estoicos.

En memoria de Layne Staley.

• Alineación:
  
  Layne Staley – lead vocals
  Jerry Cantrell – guitars, vocals
  Mike Inez – bass, guitar, additional vocals
  Sean Kinney – drums, percussion

• Listado de Canciones :
  
  1. Rotten Apple 6:58
  2. Nutshell 4:19
  3. I Stay Away 4:14
  4. No Excuses 4:15
  5. Whale & Wasp 2:37
  6. Don't Follow 4:22
  7. Swing on This 4:04

• Destacadas : 2.3.4.

• Calificación : 100.

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La necesidad de pronunciar.

Hoy tomé un espacio en blanco para informarte mi inestabilidad.
Hoy tomé un espacio en blanco para informarte mi remordimiento.
Hoy tomé un espacio en blanco para informarte mi inconformidad.
Hoy tomé un espacio en blanco que ilustra mi vacuidad.

Hoy tomé las paredes para comunicar el lado en que estoy.
Hoy tomé las paredes para comunicar que vulgar soy.
Hoy tomé las paredes para comunicar lo espurio que soy.
Hoy tomé las paredes para comunicar mi delictividad.

Hoy tomé mi cuaderno para redactar mi renuncia.
Hoy tomé mi cuaderno para redactar el abandono.
Hoy tomé mi cuaderno para redactar mi odio.
Hoy tomé el cuaderno que no toqué jamás.

Hoy tomé el cielo para expresar mi amor incondicional.
Hoy tomé el cielo para expresar que tan alto podemos llegar.
Hoy tomé el cielo para expresar lo que en tierra firme del suelo no pasará.
Hoy tomé el cielo para expresar la distancia que nos separa en realidad.

Hoy tomé mi teclado para no dejar pasar el tiempo.
Hoy tomé mi teclado para que las ideas florecieran en realidad.
Hoy tomé mi teclado antes de que la noche expirara.
Hoy tomé mi teclado por la necesidad de pronunciar.

Iluminar.

• Banda : Jet

• Álbum : Shine On

• País : Australia

• Género : Rock

Y sigue la mata dando. No hace mucho tiempo traía a su vista la critica de una de las bandas underground más reconocidas dentro de la escena metalera (tal vez a la par de Impiety) y dentro de esa critica mencionaba el crecimiento en la última época de Australia; para continuar alabando su producción de rock, llega Jet.

Cuando llegue a escuchar el nombre de Jet, pensé que era referente a Joan Jett (interprete americana reconocida). Pero no era así. La carrera de Jet comenzó apenas un año después del nuevo milenio pero no fue hasta el 2003 que salió "Get Born", álbum referente en su carrera por el sencillo 'Are You Gonna Be My Girl?' que se convirtió en soundtrack de varias películas; recorriendo gran parte del globo terráqueo. El siguiente material se titularía "Shine On" el cual no fue tan emotivo ni bien recibido como su antecesor, no obstante en Australia se convirtió en el quinto álbum mejor vendido del 2006.; su más reciente álbum lleva por nombre "Shaka Rock" lanzado en 2009 llevando buenos dividendos en cuanto a las opiniones y recepción general.

"Shine On".

Jóvenes australianos con el sueño colegial de formar una banda y tocar ante una multitud, se torno realidad. Entre sus influencias más añejas están Queen, The Rolling Stones, The Who, AC/DC y The Beatles, los noventeros Oasis, The Strokes y You Am I; ésta última dejando una masiva influencia en su música con su álbum "Hi Fi Way", y no solamente en la de ellos, sino, en el de una generación con voz propia sin seguir el modelo grunge americano que predominaba en ese tiempo.

Después de un "Get Born" luminario, "Shine On" no brillo lo necesariamente para seguir hipnotizando al publico jubiloso que se enamoró del debut. Para mi, se convierte en mi primera adquisición de Jet y mi primer acercamiento integro; en la indecisión de llevar "Cosmo's Factory" o "The God That Never Was", "Shine On" acabó en mis manos al salir de la tienda de discos.

Motivo por el cual me siento orgulloso de la decisión. Pocas veces encuentras material de bandas en ascenso como Jet, y cuando están, hay que tomarlos sin dudar. Una de las cualidades que le veo al disco es un sonido maduro y una hechura que se aproxima al sonido que Oasis tenía en sus inicios, liderando la lista 'Holiday' (me recuerda a 'I Hope, I Think, I Know') y 'Bring It On Back'; del mismo modo que me recuerda The Beatles en 'Shiny Magazine'. Cuando comienza a rodar el material y se escuchan 'Put Your Money Where Your Mouth Is' & 'That's All Lies' uno piensa que la aventura sera desenfrenada, lo cual, cambia a partir de 'King Horses' & 'Shine On' (con coros de alivio que otorgan alivio ante la muerte del padre de Nic) canciones que solidifican el andar del material, demostrando que no todo es rebeldía; las que sí enaltecen dicho mote son 'Stand Up' & 'Rip It Up' con mucho condimento de sus paisanos AC/DC con un eufórico Nic Cester que es seguido por unos coros igual de dinamitantes.

En Conclusión:

No es uno de los mejores discos que he oído, tampoco cuenta con sobresaliente originalidad pero es un disco que te hará pasar un momento relajado, despreocupado de todo problema, esa es otra de sus cualidades. A parte de dejarme un satisfactorio sabor de boca, "Shine On" también logró que me inmiscuya más en la discografía de Jet. Espero pronto volver a escribir de ellos.

"Shine On" brilla, más no deslumbra.

• Alineación:
  
  Nic Cester - Guitar, vocals
  Chris Cester - Drums
  Cam Muncey - Guitar
  Mark Wilson - Bass, piano

• Listado de Temas :
  
  1. L'esprit D'escalier 0:23
  2. Holiday 3:25
  3. Put Your Money Where Your Mouth Is 2:32
  4. Bring It on Back 4:09
  5. That's All Lies 2:43
  6. Kings Horses 3:20
  7. Shine On 4:36
  8. Come On, Come On 4:24
  9. Stand Up 4:33
  10. Rip It Up 3:19
  11. Skin and Bones 3:17
  12. Shiny Magazine 3:28
  13. Eleanor 3:34
  14. All You Have to Do 4:38

• Destacadas : 2.3.11.12.14.

• Calificación : 80.

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¿Dónde has estado, corazón?.

Muchas veces me he preguntado si es necesario el amor. Y respuestas encuentro en cada avenida, bulevar y colonia que transito. No todas con la claridad más sí con la evidencia de que el amor es una necesidad mutua. Desde este lugar donde escribo, para su servidor el amor es en parte una moda; como el niño que presume el juguete con sus amigos para que éstos se embelescan y no piensen en otra cosa que adquirirlo. La comparación puede sonar precoz pero el amor lo es, o, ¿cuántas veces hemos visto relaciones maduras, estrictas? pocas veces; ¿cuántas veces se subordinan al inconsciente? muchas veces.

En el amor las cosas de la vida cotidiana pueden pasar desapercibidas: Si una vendedor estafa a un cliente, nos enojamos; si nuestra pareja nos estafa con palabras maquilladas, suplicamos que vuelvan a ser repetidas; si nos roban una posesión, protestamos; si nos roban ilusiones, callamos y andamos; si nos alzan la voz, nos sobresaltamos; si nuestra pareja nos grita, subimos al volumen pues es la música del enamorado; si vemos esclavitud, enojados condenamos; si has de arrastrar con mentiras a tu espalda, bajas la vista y olvidas levantarla. Parece un mundo alterno, dos personas enfrascadas en un sola vida que protegen de todo, hasta de ellos mismos.

Para ti el amor es solo un beso, un abrazo. Para ti el amor es sólo no ser la burla de un montón de gente machista. Para ti el amor es sólo sentirte dominante, saberte triunfante y engañarte. Para ti el amor es sólo una colección, un articulo más en tu vida sin resplandor. Para ti el amor es no saber quién eres y jurar conocerle. Para ti el amor es no estar solo y vivir prisionero de otro. Para ti, que no sabes qué es el amor, te diré que no es un privilegio, te diré que no es una bendición, te diré que es un oscuro calabozo con mesa para dos.

Desafío.

• Band : Destroyer 666

• Album : Defiance

• Country : Australia

• Genre : Black/Thrash Metal

Australia.

Una nación alejada de todas la demás, en un continente donde solo su magnitud logra prevalecer, es de esos países que poco a poco van ganando terreno en cada ámbito donde participan. Lo vemos en los deportes, lo vemos en la música. Uno de sus más grandes iconos es AC/DC, iniciadores del rock moderno que se conoce actualmente; posteriormente un racimo de bandas siguieron, tal es el caso de Wolfmother, Airbourne, Destroyer 666, Razor Of Occam, Woods Of Desolation, Austere, Infinitum, entre otras. Todas, con calidad rentable.

Destroyer 666 es una banda de culto underground para los impíos amantes del metal extremo, que data desde 1994. En un principio fue proyecto solitario de K.K. Warlust (el único miembro fijo desde entonces) que después se convirtió en una agrupación redonda con la llegada de Ian Gray (éste, miembro de Razor Of Occam), entre otros. Originarios de Australia, su locación a variado con el tiempo, pasando por Holanda e Inglaterra; contando con miembros radicando en Alemania.

Su discografía, como la mayoría de las bandas under, está repleta de EP's y Split's; excepto que Destroyer 666 no cuenta con ningún split. Su debut "Unchain the Wolves" de 1997 fue un gran éxito que dio pie a otro excelente suceso "Phoenix Rising" del 2000, uno de sus mejores discos; "Cold Steel... For an Iron Age" de 2002 no perdería color hasta llegar su cuarto álbum "Defiance", después de siete años ausentes.

"Defiance"

¿Cómo dí con Destroyer 666? Eso se debe a Razor Of Occam, la banda alterna de Ian Gray & Matt Schneemilch. Aparte, tiempo atrás rumores llegaban respecto a Destroyer 666 pero hasta hoy pude realmente apreciar algo de su bélica carrera.

Cuando escuché a Razor Of Occam me pregunté ¿cómo es que no he oído a Destroyer 666? Su sonido lúgubre y explosivo fue una buena degustación de lo que podría ser Ian Gray y compañía en su banda principal. Al menos en ese momento. Ya con la oportunidad de haber escuchado "Defiance" la sorpresa no fue mayúscula, debo decir que son notablemente diferentes una de la otra. Y no es que precisamente quería que sonará como Razor Of Occam, solamente que, la demostración aquí ejecutada no fue provechosa.

¿Qué es lo que no me gustó? Que no se llega a apreciar agustamente la capacidad técnica de cada uno de sus integrantes, es tanta la escenografía avasallante que eclipsa lo meramente musical. Cual descarrilada manada. Esa impresión arriba al comenzar 'Weapons of Conquest' un ciclón atormentante con mucho protagonismo de Ian Gray con sus disonantes solos, al igual que en 'The Barricades Are Breaking' o 'A Thousand Plagues', el desatino es no poder apreciarse apropiadamente, sucede lo mismo en 'Stand Defiant' donde la voz de K.K. Warlust se pierde entre todo el alboroto; caso contrario al de 'I Am Not Deceived', 'The Path To Conflict' & 'Blood For Blood' bien ensambladas con un maléfico y opresor estilo; 'Human All Too Human' & 'A Sermon To The Dead' las últimas dos de éste material, comienzan épicamente pero acaban fallando; extensas pero carentes de espíritu, apachurradas.

Algunos tendrán la opinión de que el metal extremo se basa estrictamente en ser brutales y violentos, dejando de lado cualidades técnicas y una estructura afable. Mala elección. Lo que sucede en "Defiance" es una degustación que sabemos pudo estar mejor si las ideas hubieran aflorado mejor, quedándome a deber.

En Conclusión:

Mala producción, no es. Se tolera y disfruta hasta cierto punto. Lo negativo viene cuando después de haberlo escuchado una y otra vez no llega a nada concreto, formulando la pregunta ¿es este el acechante y contundente sonido que sus fans esperaban? No lo creo. Si a mi como primerizo no me convenció; al que trae marcado el sonido del pasado es probable que tampoco. La ausencia por lo visto no acentó lo hecho en su dominio pero se espera que volviendo a entrar en calor vuelvan a ser intimidantes.

• Line Up:
  
  K.K. Warslut - vocals/guitar
  Ian Gray - guitar
  Matt Schneemilch - bass
  Mersus - drums

• Track List :
  
  1. Weapons of Conquest 03:03
  2. I Am Not Deceived 04:37
  3. Blood For Blood 05:14
  4. The Barricades Are Breaking 03:38
  5. A Stand Defiant 04:46
  6. The Path to Conflict 04:37
  7. A Thousand Plagues 04:24
  8. Human All Too Human 06:04
  9. A Sermon To The Dead 05:04

• Highlights : 2.6.

• Rating : 80.

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Bienvenidos a la gran ciudad.

Era un día como cualquier otro. Cielo nublado con posibilidades de lluvia. Una descarga necesaria para todos esos arboles áridos. Las calles vacías, síntoma del horario laboral hacían que el silencio abrumara mientras los chuchos jugueteaban con el primer objeto que aparecía. El reino animal beneficiándose de nuestra ausencia. Para él, "El niño ecológico", el día también lucía cotidiano. Los mismos actos y las mismas dolencias que lo han achacado se despiertan con él.

Como cualquier adolescente en el limbo, sus problemas son la excusa perfecta para cualquier atropello. Y en esta epítome de tonalidades perpetuas, relucen como estalactitas la ausencia de una figura paterna. Que fuera de ser un modelo responsable a seguir, el lado afectivo tornó aquellas tardes de campamento en noches finitas. El turismo escolar con escuelas por aquí y por allá tampoco ayudaron a cimentar estabilidad en él. Mucho menos esas riñas entre hermanos que empezaban por nada y acababan por encrespar la apatía de una relación hace mucho marchita. Yo puedo corroborar eso. Fui adolescente. Y la vida parecía todo menos un mundo de cualidades. Alguna vez recuerdo haber golpeado amigos en la escuela. No sabía como despojarme de toda esa carga que se aglutinaba en mi. Incluso, mi madre lo pagó. Y sin importar la agresión propinada, su respuesta fue de elogiar. No así la demás gente, que con razón me odiaba y aborrecían. Y aún hoy es mi estigma. Algo que jamás olvidaré. Ni olvidará.

Pero él, "El niño ecológico", las respuestas aún no encuentra, se rehusa a buscar. Piensa tener en sus manos el medicamento para su enfermedad. Hace mucho que eligió ser diferente para olvidarse de lo mucho que le dolía volver el tiempo atrás. Aunque esclavo de su pasado siempre sera. No importa el lugar, la hora o el clima, cuando el humo recorre su sistema es abducido por un sortilegio persuasivo que solo el puede descifrar. La mariguana. Es obvio. El vahído del adolescente. Recuerdo que una vez me la ofrecieron, prometiéndome un estado sobrenatural. Algo nunca vivido. La mayoría de mis amigos la consumía. Menos yo. Cada noche se juntaba un grupo. Menos de 10 gentes. Y en una construcción abandonada, allí fumaban. Nunca me llamó la atención. No encuentro lo positivo de adquirir un estado impropio. De huir a lo natural. Como decía uno de mis cantantes favoritos: "La vida es demasiada trágica para consumir drogas". Vaya que sí.

Cae la noche y el efecto pasa. Arrumbado, con la vista al techo de su cuarto bien alineado la realidad lo inficiona, lo sacude de manera súbita e inexorable demostrándole que no hay artilugio capaz de eclipsar. Por mucho que trate de olvidar no encontrara más que recuerdos. La noche cayó y su adicción apenas comenzó.

Calcinado.

¿Por qué te rehusas a sentir el almíbar de mis labios?
¿Por qué te comportas gélida y vil ante mi?
¿Por qué siento que perdí parte de mi en ti?
¿Acaso eres un ser híbrido cuyo corazón a dejado de latir?.

Desconozco esa mirada inerte que pozas en mi;
desconozco ese rostro funerario en aquella mujer con porvenir;
desconozco ese silencio punitivo que me impide alzar la voz;
desconozco, con todo dolor, mi estéril causa por encontrarnos enamorados a la luz de nuestra pasión.

Pero no dejaré que mis lágrimas sean mi derrota,
no sucumbiré ante el amargo sabor del tiempo.
Porque una pesadilla al amanecer termina;
mi vida continuara y nuestro andaje sera el prologo de un adiós coloquial.

Adiós, viejo vestigio
adiós, bengala de salvación
adiós, vértice mundano
adiós, amor: Roma arde contigo.

Que de nombres dependemos...

Otro día, otro sueño dejado atrás
Otro paso dado, otra retahíla que encarar
Otra mirada al espejo, otra ilusión frívola y banal
Otra mañana lánguida, otra anécdota más.

Y a pesar de que el sol brilla, no logro entender
A pesar de esa silueta de condena, no logro entender
A pesar de ese roce alérgico, no logro entender
A pesar de tenerte frente a mi, no he logrado entender

¿Quién eres en realidad? ¿Qué somos en unidad?
¿Qué sortilegio produjo esta enajenación febril?
¿Tanto dependo de esos esbozos escrupulosos?
¿Sera este el fango que me deje estancado a tu lado?.

Nos miramos fijamente, sólo para observar la derrota del otro
Nos tocamos mutuamente, sólo para reconocer la perfidia del otro
Nos abrazamos pasionalmete, sólo para complementar el desasosiego del otro
Lloramos tácitamente, sólo para desvanecer la efigie del otro.

No sé tu nombre, sólo sé que compartimos el mismo desenlace
No sé tu edad, pero olvidémonos de los números tenemos la misma oportunidad
No sé de dónde vienes, dónde has ido o dónde iras, en este laberinto paranormal
No sé nada de ti, aun así, me quedo con tu mutismo.

Esclavos del Mundo.

• Band : Old Man's Child

• Album : Slaves Of The World

• Country : Noruega

• Genre : Melodic Black Metal

Thomas Rune Andersen Orre aka Galder, viejo conocido por ser guitarrista de una de las bandas más decadentes de los últimos tiempos Dimmu Borgir. Pero mucho antes de llegar a Dimmu Borgir, Galder formaba parte de una banda llamada Requiem, la cual tocaba covers de bandas como Metallica & Slayer. Con el tiempo la idea cambio para convertirse en una banda de Death Metal en 1993. Ese mismo año cambian de nombre y genero: Old Man's Child para tocar un Black Metal Melódico. En 1995 su debut se da con "Born of the Flickering" con una alineación que incluía al baterista de Dimmu Borgir Tjodalv, que no continuaría para "The Pagan Prosperity" de 1997. Para su tercer álbum, "Ill-natured Spiritual Invasion", Old Man's Child mostraba una inestabilidad en sus alineaciones que hasta hoy en día continua, en ésta ocasión contando con el distinguido Gene Hoglan.

A comienzos de nuevo milenio el proyecto parecía derrumbarse. Su anterior material junto con "Revelation 666 - The Curse of Damnation" no habían obtenido el mismo aprecio que sus dos primeros; no obstante, Galder comenzó integrándose a Dimmu Borgir para la grabación de "Puritanical Euphoric Misanthropia". Pasaron tres años y Old Man's Child parecía que cambiaría su papel de protagonista por algo secundario, más no fue así. En 2003 sale "In Defiance of Existence" un regreso de ensueño para Galder, que volvió a figurar dentro del gusto de la gente; ése mismo año "Death Cult Armageddon" salia. Siguiendo con las coincidentes fechas de lanzamiento, "Vermin" y la re-grabación de "Stormblast" marcharían al compás. El siguiente álbum de Dimmu "In Sorte Diaboli" fue en 2007, no el de Old Man's Child que espero hasta 2009 para dar a luz "Slaves of the World".

Aunque muchas compañías circulan, se debe reconocer que son fieles a Century Media, que desde 1993 los fichó siendo pieza clave para su desarrollo.

"Slaves Of The World".

El Black Metal me gusta. Pero cuando es melódico o sinfónico aun más. Igual ocurre con el Death Metal. Una de mis primeras bandas fue Dimmu Borgir que llamó mi atención con su sonido acompañado de teclados e inhóspitas melodías, cuando conocí a Old Man's Child, asemejándose al sonido con el que Dimmu Borgir empezó, llamó también mi atención.

Éste es el primer álbum integro que escucho por parte de Old Man's Child. ¿Por qué éste y no los anteriores? Porque una vez más fui motivado por los excelentes comentarios de la audiencia que lo citaban como uno de los mejores trabajos del 2009 y de la carrera solista de Galder.

Y para ser una primera vez, no está nada mal. Muchos menos, con la avalancha de perversión e impureza que arrastra el inicio, una ráfaga de blasfemia conducida por el track homónimo, 'Slaves Of The World', 'On The Devil's Throne', 'Saviours Of Doom', 'Unholy Foreign Crusade' & 'The Crimson Meadows' donde Galder y Peter se dan vuelo masacrando sus instrumentos. Como buen Black Metal Melódico, la asistencia de los teclados no esta ausente, inyectando su veneno con ese fondo escabroso que maximiza las emociones y matices de las canciones, lucidos ejemplos son 'Path Of Destruction', 'Servants of Satan's Monastery', 'Ferden Mot Fiendens Land' & 'The Spawn of Lost Creation', en ellas, las canciones varían de ritmo; conduciéndonos a la locura o hipnotizándonos. Me sorprende el buen gutureo que exhibe Galder, nada excedido ni abrumador, es lo suficientemente maligno para atemorizar; todo lo contrario al de Shagrath que llega a ser fastidioso.

Me pregunto: ¿Galder estará limitado a las ordenes y ego de Shagrath (algo así como Axl Rose en Guns 'N' Roses)? Lo digo, porque su trabajo, sus riffs, no son nada despreciables y serían medicina a un paciente que parece estar en face terminal. De acuerdo, son diferentes caminos y estilos pero una idea nunca está de más. La progresión de Old Man's Child es evidente y es una buena noticia para Galder, que debería tomar éste tren en lugar del que se dirige al condado fracaso, donde va Dimmu Borgir.

En Conclusión:

Bandas vienen a mis recuerdos, Naglfar, Dark Fortress, Siebenburgen, Catamenia, y ahora toma fuerza Old Man's Child. 'Slaves Of The World' nos esclaviza a su sonido que no nos libraremos tan fácilmente de sus cadenas. Toda la ejecución de Galder y Peter Wildoer procreo una satánica entidad que difícilmente sera exorcisada.

• Line Up:
  
  Galder - Vocals, Guitars, Bass, Keyboards
  Peter Wildoer - Drums (Session)

• Track List :
  
  1. Slaves of the World 04:41
  2. Saviours of Doom 04:03
  3. The Crimson Meadows 04:34
  4. Unholy Foreign Crusade 03:40
  5. Path of Destruction 05:21
  6. The Spawn of Lost Creation 04:07
  7. On the Devil's Throne 04:49
  8. Ferden Mot Fiendens Land 05:34
  9. Servants of Satan's Monastery 05:19

• Highlights : 4.7.8.

• Rating : 90.

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Precipicio finito.

Estaba al borde de ese puente. No sé mucho de altura ni longitudes pero la distancia era la suficiente para matarte o sin con fortuna corrías, dejarte parapléjico de por vida. Sus amigos me llamaron como última alternativa. Habían intentádolo todo, habían ido gente muy allegada a él; ni siquiera el amor incondicional y supremo de su madre lo había hecho cambiar de postura. ¿Por qué venían a mi? Tal vez porque soy paciente cuando de hablar se trata. Y en estas situaciones aún más. Es una vida la que está en juego. Nunca había tenido problemas con ellos, ese puede ser otro motivo. Era muy reservado con mis palabras. No hablaba si no era necesario; y cuando era necesario a veces no sabia qué decir.

Me acerque a él. Su nombre es... empieza con vocal y termina con vocal... dejémoslo así. Un joven adolescente como cualquier otro: extrovertido, retozón, que gusta de trompas, tiene su banda de rock, no logra zanjar sus objetivos y con un ímpetu glorioso que provee esa bendita edad. Aquellas características que se convertían en su motivo de escapatoria suicida, en su rechazo a seguir viviendo para siempre fracasar.

Buenas tardes. Espectacular visión has escogido. - Dije-

No hay nada como ver el ocaso del día. - Respondió- Sonreí de manera recíproca. Él tenía razón.

Añade los insignificante que se ve la gente. Ahora sé el panorama que podría tener Dios. -No soy un persona religiosa pero es evidente que desde las alturas la superioridad se siente. - Dime -continué-, ¿algunas vez has tenido el dominio sobre la gente?.

Bueno, cuando toco con mi banda puedo sentir como la gente se enciende, como somos el centro de atención. Es algo que no deseas soltar jamás. - Respondió él con ilusión.- Sus ojos irradiaban una luz, un brillo de añoro, de trascendencia.

Alguna vez me gustaría escucharlos. Soy fanático de la música. - Respondí.- Pero si sigues allí me temo que el único lugar al que iré es a la funeraria. Y créeme, odio ese silencio escabroso.- Añadí.-

¿Te han mandado como última alternativa, no?.

Sí.

Ja... - por primera vez voltio a verme, como un peleador identificando a su oponente - no cabe duda que me quieren pero no entienden.

¿Qué no entienden?.

Él inclinó la cabeza. El viento lo embistió pero no se inmuto. Permaneció un rato en silencio, tomándose su tiempo para que las palabras llegasen. Y cuando estas, cual lagrimeo arbóreo listo para despojarse de sus hojas, llegaron, profirió:

Alguna vez has sentido que la vida se oxida, que los días expiran y no hay a donde mirar, a quién acudir, a quien abrazar, con quien llorar; no hay libertad, moral y transparencia más sí hiprocresía, supercherías y represión; que las miradas son dagas de iniquidad de gente envarada que se lava sus manos sucias a costa de la Eucaristía; que este mundo se desinfla y es mejor tomar la salida antes de ser consumido por la ira que perturba mi auto estima.- Concluyó.-

Al tiempo que lo hizo, incliné mi vista para ver como el vértigo me hacía compañía. Levante la vista y mire a mi lado derecho y guiñe el ojo a los que con estupor inmóviles estaban. Subí mi pie derecho al borde donde él valiente y decisivo se sostenía. Inmediatamente, mi pie izquierdo seguiría. Me puse a su lado. El seguía firme, mirándome de reojo cauteloso. Lo abracé con mi brazo izquiedo y susurré:

¿A qué hora nos vamos?

Él volteo por completo. Después soltó una carcajada y pronunció:

¿Vamos? Eres demasiado blando. Sé que no te lanzarías. No tienes el coraje de la circunstancia.

Callé, dejando que saboreara el néctar de sus palabras, y después aduje:

Y veo que tú tampoco. Llevas aquí una hora. ¿Sabes qué significa eso? Quieres vivir. Quieres seguir adelante aun y cuando tu panorama se estreche, aun y cuando el carmín del ocaso permanezca por siempre, aun y cuando la vida te estruje. ¿Sabes qué sé yo? La muerte no es un juego de adolescentes.

Un mutismo prolongado aterrizo. Sólo el viento continuaba alebrestrado, como queriéndose llevar sus intenciones, sus temores. Ambos miramos al horizonte, el infinito que pronto tomaría un color ennegrecido. Al cabo de un rato, volteó diciendo:

Como no he traído mi cámara. Esta postal es de galardón.

Sonreímos. Supimos que ese intento abrupto de escapismo había finalizado.

Aquel día lo tengo muy presente. Aveces la gente cree que la ponzoña y la zozobra están ahí interviniendo en su andar, en su desarrollo. No es así. Eso es lo más meritorio de la vida. Llegar un día y decir: Yo sobreviví del deslave. Esa medalla no te la quitas nunca.

T.V. (Todo Viral).

Tener la posesión del control remoto entre tus manos, la disponibilidad de poder cambiar de programación las veces que sean necesarias, es realmente tentador. Pero la emoción disminuye al toparnos con una programación desabrida y ridícula. No soy un televidente recurrente pero no he de negar que en múltiples ocasiones me he acostado o sentando en frente del televisor en busca de algo interesante, algo que mate esos lapsos de aburrimiento que se presentan ante mi.

Preguntando a mi madre y tío sobre la programación de sus tiempos, la respuesta es alusiva y sonriente; como si los recuerdos los situaran en una época que con los años se ha venido perdiendo. Antes la mesa estaba servida con programas como: "Siempre en Domingo", "Los Polivoces", "Papá Soltero", "El Chavo del Ocho", "El Chapulín Colorado", entre otros. Cada uno de ellos era transparente y divertido, un contenido digerible para toda audiencia. En la actualidad los talkshows y series de televisión han empañado nuestra visión con el pretexto de exponer una temática y diversión que alcanza lo absurdo.

Algunos de los programas que para mi merecen ser anulados aparecen en televisión de paga, lo que muchos creen suficiente escusa para promover programas vacíos. El primero que debe ser anulado es "Jersey Shore" una vulgar y triste definición de lo algunos entienden por diversión y seducción; con tipos tan inflados y mujeres tan plásticas y sintéticas queda lástima ser vistos y aún más idolatrados. Siguiendo en esa lista "La Casa de los Dibujos" llano y desagradable y "Guerra de Chistes" que obedeciendo a los ritmos desembocados de hoy en día hacen de lado el humor colorado para abusar de lo explicito. En esta pasadia a sólo dos defendería: Polo Polo & "South Park"; el primero un ingenioso para contar chistes con un estilo patentado; y los segundos una serie que anteponiéndose a las groserías está el contexto que nos hace ahondar (salvo las primeras temporadas que son soporíferas). Aunque en ocasiones pecan de tanta altisonancia inmiscuida. Si hablamos de la televisión abierta en la lista fatal encontramos a la supuesta presentadora y ayudante de causas nobles Laura Bozzo en Televisa; al otro lado de la acera, Rocío Sánchez Azuara en TV Azteca, de un estilo muy similar, fingido y apócrifo. En ambos casos repruebo a la cabestra audiencia por disfrutar de espectáculos tan ínfimos en pro de su permanencia.

Esta claro que la televisión no es la única solución de esparcimiento pero cuando lo es, se busca algo (al menos yo) que al finalizar te deje con una sonrisa o pensamiento reflexivo; no decepción. Al parecer, las ideas se extinguen y lo que ayer era novedad, hoy se destiñe.

Preparatoriano.

Hoy vinieron de nuevo. Cuando comparto mi espacio con ellos me siento satisfecho y al mismo tiempo como un padre detrás de sus hijos observando que no hagan una avería o muevan cosas de su lugar. Al escucharlos y verlos recuerdo el adolescente que fui y con quienes compartí la etapa más frívola y lucrativa: preparatoria, una galería de hormonas al asecho y disputas existenciales y familiares; una puesta en escena con moralejas en cada uno de sus actos. Mi edad, mis pensamientos y actitudes no van a su marcha; un contraste beneficioso del que las historias hablan pero lo más importante es recordar que aún tengo mi juventud intacta.

Soy un fantasma en su ciudad natal.

Una vez más solo, y no me incomoda. Si una sinopsis de mi vida elaborara, de seguro: soledad sería la palabra nominada. Cuando escogí ausentarme sabía que ganaría para mi, más, perdería allá afuera, en el exterior; donde un conjunto de personas comparten su estupor e inestabilidad. No he enumerado los días en soledad pero me encuentro aquí escribiendo, compartiendo su efecto narrativo; despojándome de palabras que sólo por este medio saldrán.

¿Es tan necesaria la soledad? Sí, para algunos un temor que no logran superar, rebasar. La soledad no es jugar al ermitaño mucho menos un artilugio para hacernos notar; es sumergirse en nuestra auto-drestrucción y salvación; es encarar demonios; es perder la noción del tiempo y lugar poseído por deseos y confesiones temerarias; es aceptar cada palabra y pensamiento nuestro, engullirlos y saborear la vorágine que alguna vez fue nuestro aliento.

No temas, sigue de frente; este maravilloso cuerpo te pertenece. Tan despiadados como una hiena; tan frágiles y encantadores como un colibrí, esa es nuestra naturaleza, esa es la faceta que distante observa como nos perdemos entre la maleza de la nimiedad. De algo estoy seguro: somos la minoría de nuestra mayoría, refiriéndome al escaso conocimiento que de nosotros tenemos; preguntamos con apuro, respondemos con indiferencia, para quedarnos varados en la misma incongruencia.

Lo irónico de la soledad es que se comparte.

Las almas de la perdición.

• Band : Blood Red Throne

• Album : Souls of Damnation

• Country : Noruega

• Genre : Death Metal

Noruega vs Suecia.

Una disputa musical que saca chispas y causa estragos. Todo, a favor del escucha. Si nos pusiéramos a recapitular las mejores bandas y álbumes de éstas dos naciones, seguramente la disputa seria aun mas ajustada. Entre el basto batallón noruego sale la agrupación que aquí presento, Blood Red Throne.

Fundada en 1998 por la iniciativa de Terje Vik Schei aka Tchort, guitarrista de Green Carnation, ex de Emperor. Las alineaciones y músicos que han pasado por sus filas cuentan con varios integrantes experimentados dentro y fuera de la escena noruega. El primer golpe directo de Blood Red Throne fue su álbum debut "Monument of Death" el cual los marcaba como una banda a seguir; en 2003 lanzan un split "A Taste for Butchery" al lado de Severe Torture, ese mismo año, "Affiliated with the Suffering" sale para reafirmar su postura brutal; "Altered Genesis" en 2005 es su álbum mas reconocido y parte importante de su crecimiento; "Come Death" no fue como el anterior tal vez debiéndose al cambio de vocalista; su más reciente material es este, marcando la despedida de Tchort que se dio a conocer en 2010.


"Souls of Damnation".

Cuando conocí a Blood Red Throne quedé estupefacto. Una banda de Death Metal con un sonido realmente devastador que me hacía recordar a Asphyx por su energía. El quarterback, Tchort, causa admiración por lo plurifuncional que llega a ser, no satisfecho con sus logros en Emperor y Green Carnation amplia el repertorio personal hasta Blood Red Throne.

¿Les ha sucedido que ven a alguien después de mucho tiempo y ésta ya no es la misma de antes? Algo sucedió aquí. No es el mismo Blood Red Throne que me dejó conmocionado, la presentación 2009 suena tan comercial y rutinaria (parecido al Bloodbath actual o al Cannibal Corpse de "Kill") que aleja toda sorpresa y demolición auditiva. No negaré que álbum está bien confeccionado y que plácidamente se disfruta pero la constante similitud de un track a otro rompe el hechizo. Cortes como 'The Light, The hate', 'Not Turgenjev, But Close' & 'Your Cold Flesh', para nada la más frenética pero su cadencia es llamativa, tratan de ser técnicos pero es un triste esbozo; con cierta ferocidad que no intimida están 'Demand' & 'Throne Of Damnation'; ni siquiera 'Ten Steps Of Purgatory' con seis minutos de duración se sale del guión. Hay solos, blast beats y gutureos pero en raciones anteriormente saboreadas.

Hay cambios que benefician, otros, que estropean progresos, en este caso el nuevo vocalista no es de mi simpatía. El ex-vocalista Flemming Gluch tiene una voz imponente que encajaba acertadamente con el estilo de Blood Red Throne; Vald es todo lo contrario, en ningún instante la adrenalina se apodera de uno, voz por debajo de la situación.

En Conclusión:

A estas alturas del maratón, algunas bandas dan lo mejor de si para que al final por ellos no quede nada y las satisfacción sea mayor. Tal caso parece revertirse aquí. Iniciando dieron su salto más grande para ahorita estar descendiendo lenta, y espero no, desastrosamente. Terje Vik Schei se despide de una manera gris para ajustar su mira a la familia.

• Line Up:
  
  Vald - Vocals
  Død (Daniel Olaisen) - Guitar
  Tchort (Terje Vik Schei) - Guitar
  Erlend Caspersen - Bass
  Anders Haave - Drums

• Track List :
  
  1.- The Light, The Hate – 4:19
  2.- Harme – 4:35
  3.- Your Cold Flesh – 3:35
  4.- Human Fraud – 4:17
  5.- Demand – 3:32
  6.- Throne of Damnation – 3:37
  7.- Prove Yourself Dead – 4:36
  8.- Not Turgenjev, But Close – 3:32
  9.- Ten Steps of Purgatory – 6:41
  10.- Manifest Of Lies – 4:35
  11.- Affiliated With The Suffering – 4:06

• Highlights : 3.7.

• Rating : 70.

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¿Sí, no?.

Si no tienes nada que hacer, ponte a leer
No a coger ideas que envenenan.

Si quieres ser alguien sigue su ejemplo
No contribuyas a tu prematuro entierro.

Si quieres volar no fabriques alas
No vaya a ser la de malas y te partas la cara.

Si haz de cruzar la avenida, mira de ida y venida
No querrás ser parte del asfalto.

Si vez una bella dama admírala
No seas lascivo, madre parece que no tuvieras.

Si vendes, atiende la opinión de la gente
No seas quien marea y con su dinero se queda.

Si conduces no vayas de envarado
No acabes como tu logo: estampado.

Si a ti comer te gusta
No compres espejos, cómprate una mordaza.

Si de un buen salario no gozas
No te preocupes, los ricos también lloran.

Si un mal día tuviste
No eres el único. Corre a tu ventana y veras las luces apagadas.

Agorapocalipsis.

• Band : Agoraphobic Nosebleed

• Album : Agorapocalypse

• Country : USA

• Genre : Grindcore

¿Qué es la agorafobia? Es el miedo a salir por temer sufrir un percance. Es el rechazo al exterior, a los grandes tumultos, multitudes. Es sentirse desprotegido a la vista de todos. ¿A qué viene la explicación? A la banda que a continuación presentaré:

Agoraphobic Nosebleed.

Procedente de la tierra natal de Los Simpsons, Agoraphobic Nosebleed se crea en 1994 por el guitarrista de Pig Destroyer Scott Hull, conocido por la utilización de guitarras de siete y ocho cuerdas. De no ser por el peso especifico de Hull, Agoraphobic Nosebleed probablemente no tendría el reconocimiento. Una de los motivos por el cual aun estando Hull no tiene el suficiente aprecio en la escena, es por su marcado sonido cibernético que va en contra de las bases del Grindcore. Su discografía es corta, apenas cuatro álbumes de estudio desde 1998 que se distinguen por su extremadamente corta duración, como en "Altered States of America".

"Agorapocalypse".

¿Por qué escuchar un material de grindcore cuando no soy afín al genero? Mucho menos cuando las computadoras remplazan a las personas. Porque múltiples criticas y comentarios aseveran que este es el trabajo mejor ensamblado de toda su discografía; ante eso, surgió la tentación de escucharlo.

Colorida y alucinante portada ilustra de manera acertada el rumbo que toma este material. Un rostro oprimido por tanta inutilidad del exterior acaba por explotar, dando como resultado un desencadenamiento psicópata. Mismo que no cesa y aumenta su vigor en canciones como 'Timelord One (Loneliness of the Long Distance Drug Runner)', 'Dick to Mouth Resuscitation', 'Moral Distortion', 'Trauma Queen', 'Ex-Cop' & 'Druggernaut Jug Fuck'; del otro lado, sin perder el toque maniático y ganado puntos en la ejecución, se hayan canciones de mayor duración y sentido como 'Agorapocalypse Now', 'Hung From The Rising Sun', 'First National Stem Cell and Clone', 'Timelord Two (Paradoxical Reaction)', 'White on White Crime' & 'Flamingo Snuff'.

Como bien recitaban las reseñas que leí, el avance es notorio y con una idea poco más acertada de lo que el grindcore significa, aunque queda lejos del característico y fétido sonido clásico. Otro punto valioso es el de programación siendo el sonido más apegado al real, un notorio ejemplo es el solo de batería en 'Question of Integrity'. Una peculiaridad dentro del álbum es la incursión de tres vocalistas (entre ellas una femenina, vocalista de Salome), lo cual no deja bien claro quien es quien en cada canción; lo que sí se percibe es como encrespan tus nervios al máximo.

En Clonclusión :

Satisfecho es la sensación posterior de haber escuchado el material. No conozco su trabajo por completo pero puedo afirmar que este material sera un antes y después en su trabajo; esperando que el siguiente continúe con la misma cepa. Scott Hull revalida su prestigio y pone en un favorable rumbo a Agoraphobic Nosebleed que no olvida su lado cómico y sátiro.

• Line Up:
  
  Katherine Katz – vocals
  Jay Randall – vocals
  Richard Johnson – vocals
  Scott Hull – guitar, bass, drum programming, engineer, mixing, mastering

• Track List :
  
  1. Agorapocalypse Now – 2:25
  2. Timelord One (Loneliness of the Long Distance Drug Runner) – 0:56
  3. Dick to Mouth Resuscitation – 1:16
  4. Moral Distortion – 2:00
  5. Hung from the Rising Sun – 2:10
  6. First National Stem Cell and Clone – 3:19
  7. Question of Integrity – 2:30
  8. Timelord Two (Paradoxical Reaction) – 3:03
  9. Trauma Queen – 1:51
  10. White on White Crime – 3:19
  11. Druggernaut Jug Fuck – 2:23
  12. Ex-Cop – 0:59
  13. Flamingo Snuff – 2:20

• Highlights : 1.5.13.

• Rating : 90.

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En la constelación de la viuda negra.

• Band : Anaal Nathrakh

• Album : In the Constellation of the Black Widow

• Country : Inglaterra

• Genre : Black Metal/Grindcore

Dave Hunt & Mark Greenway.

¿Qué tienen en común éstos músicos? Que ambos forman parte del personal que estuvo en las filas de Benediction, banda de Death Metal británica que tuvo su auge en los noventas, siempre a la sombra de Bolt Thrower & Napalm Death. En la actualidad Dave Hunt continua contando con apenas dos álbumes a sus espaldas "Organised Chaos" & "Killing Music"; mientras que Mark Greenway sólo estuvo en la grabación de "Subconscious Terror", después partiría a Napalm Death.

No estoy aquí para hablar de Benediction, mucho menos de Napalm Death, sino de la banda creada por Dave Hunt: Anaal Nathrakh, cuyo significado es respiración de serpiente, es formada en 1998, mismo año en el que se une a Benediction. Siguiendo con las coincidencias, la siguiente vendría en la fecha de lanzamiento de su primer álbum debut, tanto con Benediction como con Anaal Nathrakh ("The Codex Necro"): 2001 con un mes de diferencia.

Salvo "Organised Chaos" la carrera en Benediction ha sido poco efectiva, todo lo contrario con Anaal Nathrakh donde su reconocimiento sube conforme pasan los años y los álbumes continúan. De igual forma el concepto de la banda se reafirma y evoluciona con los años, siendo en sus inicios una banda de Raw Black Metal que a partir de "Domine Non Es Dignus" su sonido se transformaría a un BM fusionado con el Grind.

"In the Constellation of the Black Widow"

La primera vez que escuché a Anaal Nathrakh ('Do Not Speak') mi reacción fue de total rechazo (excepto por la narración del comienzo sacada de una película), en ese tiempo no eran afín al Black, Death & Brutal Death Metal. Tiempo después, habiendo escuchado un poco más del lado extremo del Metal, su sonido me convenció.

Hasta hoy nunca había escuchado ningún álbum entero. Cosa que desde hace tiempo quería. Mi impedimento era la indecisión, no saber cual de todo su repertorio escoger. Mi salvadora fue la revista Metal Hammer, recomendando éste material. No lo dude y puse manos a la obra.

Con mi bajo conocimiento sobre lo pasado de Anaal Nathrakh, lo único que pude afirmar, es que catastrófico es la definición adecuada para Anaal Nathrakh. Un flashback llegó a mi cuando escuché el corte homónimo que abre el álbum, recordándome lo trastornante que resulta su estilo con riffs y blast beats aplastantes; extendiéndose a 'I Am the Wrath of Gods and the Desolation of the Earth', 'Oil Upon The Sores Of Lepers', 'So Be It' & 'More of Fire Than Blood', ésta, inicia con un solo de Mick Kenney; 'The Unbearable Filth of the Soul' & 'Satanarchrist' con pólvora BM propagada por ese trasfondo apocalíptico; 'Terror in the Mind of God' & 'Blood Eagles Carved On The Backs Of Innocents' resuenan fuertemente con gutureo y gritos tormentosos; 'The Lucifer Effect' muestra un atractivo balance de Grind/Black Metal. Aunque lo disimulan bien, la batería es programada pero sin ese sonido cibernético desagradable que estropea una canción.

Describir el estilo de Anaal Nathrakh es complicado en un inicio. La mejor manera de encontrar una respuesta clara es prestando atención y distinguir la mezcla flamable de géneros. La mancuerna Dave Hunt & Mick Kenney va tomando forma conforme los años pasan.

En Conclusión :

Con la advertencia de NO APTO PARA TODO PUBLICO, Anaal Nakthrakh se desenvuelve de una manera destructora. La producción es monumental, el concepto original, no obstante, todo ese caótico sonido necesita ser mejor alineado. Al menos esa opinión me deja "In the Constellation of the Black Widow". Nada mal para ser su quinto material. No abandonan su singularidad.

• Line Up:
  
  V.I.T.R.I.O.L. – vocals
  Mick Kenney – guitars, bass, drums, drum programming

• Guests:
  
  Zeitgeist Memento (Repvblika) on "Oil Upon the Sores of Lepers"
  Ventnor on "In the Constellation of the Black Widow" and "More of Fire Than Blood"

• Track List :
  
  1. In the Constellation of the Black Widow 04:45
  2. I Am the Wrath of Gods and the Desolation of the Earth 02:24
  3. More of Fire Than Blood 03:24
  4. The Unbearable Filth of the Soul 03:31
  5. Terror in the Mind of God 03:27
  6. So Be It 02:22
  7. The Lucifer Effect 03:54
  8. Oil Upon the Sores of Lepers 02:47
  9. Satanarchrist 04:40
  10. Blood Eagles Carved on the Backs of Innocents 03:17

• Highlights : 3.7.

• Rating : 84.

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La armonía sureña y compañero musical.

• Band : The Black Crowes

• Album : The Southern Harmony and Musical Companion

• Country : USA

• Genre : Southern Rock

Si tuviera el sueño guajiro de hacer una banda, definitivamente, seria de rock sureño (contrario a mi locación norteña), su sonido y la imagen bonachona que promueven desde un inicio me atrapo. Desde Lynyrd Skynyrd hasta Alabama Thunderpussy, cada una de las bandas que escucho dentro de éste genero a sembrado algo en mi.

La agrupación que en esta ocasión traigo es también americana, oriunda de Georgia, E.U.A.. Su fundación es de 1989 año en que grabaron su primer demo que los dirigiría a un contrato con Def American, compañía discográfica al mando de Rick Rubin; prestigioso productor americano. Bajo el sello, lograron lanzar 4 álbums "Shake Your Money Maker ", "The Southern Harmony and Musical Companion", "Amorica" & "Three Snakes and One Charm" catapultándolos a la cima. Después de haber lanzado "By Your Side" & "Lions" se desintegran, dejando en la mesa un posible regreso, mismo que se dio en 2008. Y parece que les sirvió, sus subsiguientes materiales "Warpaint" & "Before the Frost...Until the Freeze" lograron capturar de nuevo todo su entusiasmo. El más reciente lanzamiento "Croweology" en Agosto del 2010, es una compilación.

Tanta llegó a ser su fama en los noventas que compartieron escenario con bandas renombradas como ZZ Top, Heart, Aerosmith, Robert Plant, Jimmy Page, Oasis, entre otras.

"The Southern Harmony and Musical Companion"

El titulo describe apropiadamente el significado del rock sureño, de la fraternidad sureña; por ésto y el contenido en su interior, el material me convenció. No me gusta alardear de lo que tengo pero con orgullo escribo que tengo la gracia de tener éste álbum en cassette, detalle que me llena de alegría aunque pequeños inconvenientes me hacen exasperar.

Sin importa el detalle, disfruto plenamente del álbum. Empezando por los dos primeros cortes que derivan en sencillos 'Sting Me' una picosa canción bien interpretada por Chris Robinson que nos invita a regocijarnos con su picadura, cuyo vídeo cuenta con tomas de un mitin a favor de la legalización de la mariguana; por el otro lado 'Remedy' mucho más tranquila con unos coros coquetos que impregnan pureza y alivio, también cuenta con su vídeo pero éste en estudio con un Chris Robinson muy activo y saltarín; 'Thorn In My Pride' es idónea para algún mal de amores, en busca de un apapacho aquí la solución; 'Bad Luck Blue Eyes Goodbye' sigue el panorama alicaído ahora tocando la agridulce despedida, ambas con la calidez del blues; en 'Sometimes Salvation' empieza a recobrarse la fuerza y voluntad que explotaría por completo en 'Hotel Illness' cuya armónica llama poderosamente la atención; continuando en 'Black Moon Creeping' donde se vuelven a sacudir tan seductoramente como antes; llegando al éxtasis en 'No Speak No Slave' con el electromagnetismo de Rich Robinson; 'My Morning Son' es más pasiva pero sin perder esa candente sensación; La mala noticia aquí es el cover de Bob Marley, ídolo a la altura de Jim Morrison o Elvis Presley. Como toda canción del jamaiquino, es muy simple y aburrida pero entendamos que hay un estado singular para apreciar su música. Saben a lo que me refiero.

Esto es a lo que llamo música balanceada, completa, que te hará sufrir, recapacitar, soñar, vibrar y brincar desde el comienzo hasta el final. No hay miembro que no haga notar su contribución.

En Conclusión:

Sencillamente, uno de los mejores álbumes que tengo el placer de escuchar. Tan autentico y propio que no es de extrañarse porque causaron sensación. Si buscas algo para aflorar o avivar el día, "The Southern Harmony and Musical Companion" es la medicina.

• Line Up:
  
  Chris Robinson – vocals
  Rich Robinson – guitar
  Marc Ford – guitar
  Johnny Colt – bass guitar
  Steve Gorman – drums
  Eddie Harsch – keyboards

• Track List :
  
  1. Sting Me – 4:39
  2. Remedy – 5:22
  3. Thorn in My Pride – 6:03
  4. Bad Luck Blue Eyes Goodbye – 6:28
  5. Sometimes Salvation – 4:44
  6. Hotel Illness – 3:59
  7. Black Moon Creeping – 4:54
  8. No Speak No Slave – 4:01
  9. My Morning Song – 6:15
  10. Time Will Tell (Bob Marley) – 4:08

• Highlights : 1.3.4.5.8.9.

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