"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

miércoles, 28 de noviembre de 2012

The usual ritual

  • Banda : Jane's Addiction
  • Álbum : Ritual de lo Habitual
  • País : EUA
  • Género : Rock Alternativo 
No cabe duda que el tiempo pasa pero se conserva de gran manera. Los noventas atrás quedaron pero continua siendo una época de trascendencia al ser la última que arrojo nombres importantes que hoy se siguen añorando como Nirvana o Faith No More incluidas en reproductores o estampadas en playeras. El nombre de Jane's Adicction, si bien tuvo aparición a inicios del año en mención, fue un inquilino pasajero pues únicamente lanzo al ruedo esta producción.

Aquellos años eran pletóricos. Y se puede comprobar aún en nuestros días escuchando alguna de esas producciones. Lo que les hacia sensacional no era ni su maquillaje o excesiva rudeza, sino, su extrovertida y radiante actitud tanto en los álbumes como al verlos en un escenario frente a miles de personas. La transición de los ochentas a los noventas trocó una abrumadora pesadilla llena de conflictos y represiones por una ansiada libertad que hoy nos permitimos defender y exponer. Imposible que no se viera reflejado en la música.

Mi primera impresión sobre "La Adicción de Juana" fue: ¡Son unos auténticos chalados! El desenvolvimiento tan deschavetado pero un mismo instante calmo llama definitivamente mi atención. Ni que decir de la emulsión de elementos que bien representa su título con una variedad de productos "milagrosos" desde jabones e inciensos hasta imágenes surrealistas componentes de un habitual comportamiento. Una divertida presentación que sentaría un precedente para posteriores agrupaciones igualmente irreverentes.

Y bien, ¿la materia prima es igual de atractiva? ¡Definitivamente! Estamos ante un alboroto monumental más nunca disperso o sin sentido; al contrario, su escandalosa ejecución te captura, te hace prisionero, te transmite su chiflasón; como en 'Stop', 'Been Caught Stealing' o 'No One's Leaving'. Por el año de su lanzamiento se pensará que es el heraldo del grunge pero no hay evidencia de dicho movimiento, más bien, es todo lo opuesto: su elaboración llega a estar mejor labrada, ser más mixta; demostrado en los diez minutos de polaridad de 'Three Days', el progresivo ensayo de 'Then She Did' o bajo la conducción del violín en 'Of Course'. Ese último tramo revela elementos muy lejanos a los iniciales que nunca le devalúan.

En Conclusión:

Si algo me conquistó rápidamente fue la constante línea del bajo que incrementaba las sensaciones tanto de descaro como de serenidad. Un fascinante instrumento que no debió extraviarse con el tiempo. Otro valioso componente es el fulgurante arrojo propuesto en el curso del material. Por momentos con un sonido que se asemeja al Funk, tentando lo psicodélico y progresivo, las facetas que atraviesa no hacen más que potencializarlo a terrenos de lo grandioso.

Rolling Stone los incluye en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". ¿Exageración? ¿Es ciertamente un indispensable? ¿Por qué no? Su inaudita aparición lo ubica entre las más importantes innovaciones pues arroja nuevas experiencias a un género que no se distingue por ser habitual. El legado de los noventas continua intacto y en constante izado. Si nombres como Ugly Kid Joe o Living Colour son de tu agrado, no te despegarás de Jane's Addiction. 

  • Alineación :

    Perry Farrell – Vocalista
    Dave Navarro – Guitarrista
    Eric Avery – Bajista
    Stephen Perkins – Baterista
  •  Listado de Canciones :

    1. Stop! 4:14
    2. No One's Leaving 3:01
    3. Ain't No Right 3:34
    4. Obvious 5:55
    5. Been Caught Stealing 3:34
    6. Three Days 11:48
    7. Then She Did... 8:18
    8. Of Course 7:02
    9. Classic Girl 5:07
  •  Destacadas : 1.2.5.6.
  •  Calificación : 90
 

martes, 27 de noviembre de 2012

Nacido y criado

  • Banda : John Mayer
  • Álbum : Born and Raised
  •  País : EUA
  • Género : Folk Rock
A lo largo de la historia hemos tenido músicos solistas que han encantado al publico con sus gloriosas composiciones, entre tantos nombres se asoman: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Eric Clapton, David Bowie, etcétera; sin duda, genios y figuras dentro y fuera de la música que hoy día perduran. Si hablamos de nombres contemporáneos (de los noventas a la fecha) me viene a la cabeza Ben Folds o Iron and Wine, quienes han figurado en el repertorio de montones.

Una de esas personalidades amadas y escuchadas por un número basto de personas es John Clayton Mayer; americano de nacimiento, cantautor de corazón. Aunque su carrera es de mecha corta (comenzando en 2001) ha sabido penetrar en el gusto de la gente con sus canciones cargadas de emociones que son fácil de involucrarse. De sus cinco producciones las que más han redituado positivamente son "Room for Squares" en 2001 entregándole una nominación que a la postre ganó y "Continuum" que abrió puertas internacionales.

"Born and Raised"

Quinta producción que recién fue lanzada en Mayo de este 2012 tras un tiempo de espera debido a una operación cerca de sus cuerdas bucales. En esta ocasión el producto final dista mucho de lo que se ha venido conociendo de John Mayer. Siempre bajo un sonido muy fresco de Rock/Blues, ahora, cambiaría a un sonido mucho más folclórico; típico de su país y que hicieron grande personajes como Neil Young. Quien guste de lo habitual, quizá lo encuentre fuera de lugar; quien guste de renovaciones, quizá deguste este enfoque.

La primera postal que a mi mente llegó fue la de aquella vieja casa de campo alejado de todo bullicio urbano, en la cual se encuentra la tranquilidad y la armonía que no se tiene entre tanto tráfico y edificio. Justamente esa quietud, esa humildad es la que se transmite a lo largo del pasaje. Incluso la manera en que está presentado tiene mucho de aquella época de sepia.

¿Estamos ante su mejor producción? Difícil decirlo. Lo cierto es que innovar lo ha logrado, ha dejado a un costado los lienzos modernos para retroceder en el tiempo. Lo que hallaremos es un poco del singular destello del blues incorporado a la esencia pura de los sesentas/setentas enfundada en su siempre agraciada sobriedad, que bien nos recibe en la cálida apertura 'Queen Of California' o en la pizpireta 'Something Like Olivia'.

Siempre encaminados bajo el lado positivo de la vida (en el que cabalgan sus creaciones), se encuentran 'Shadows Days' que contrario al título irradia luz; 'Born and Raised' sanadora por medio de su relajante parsimonia en la cual se desenvuelve de maravilla John Mayer; 'If I Ever Get Around To Living' donde la sabiduría fluye al ritmo de su puntilleo tan desparpajado; 'The Age Of Worry' & 'Love Is A Verb' desempeñan el papel del heraldo al comunicar que lo mejor está por venir; 'Whisky, Whisky, Whisky' representando la vida del trabajo de antaño de manera menos desairosa y más animosa; y 'A Face To Call Home' de soñadora silueta despierta los más modestos y bellos deseos. No cabe duda que bondadoso fue el sendero recorrido.

En Conclusión:

Un trabajo de esta delicadeza no debe verse como una marejada más de esfuerzos obsoletos por lo retro. Es cierto que hay mucho del pasado aquí pero siempre con la postura característica de John Mayer, manteniéndolo interesante para su público juvenil al mismo tiempo respetando aquellas longevas influencias que seguro conmoverá a algún viejo hueso. Siempre elocuente, John Mayer continua pisando fuerte.

Siempre defenderé a quien no se conforma con un solo matiz y decide dar un vuelco completo a su portafolio. Existirán partes que le desprecien por haber cambiado de sintonía y partes que apoyen el cambio de estación pero al final lo resaltable es el cándido ambiente que se posesionó logrando que de blanco y negro se cubriera. La única advertencia es que se necesita de la repetición para poder congeniar mejor. No es de esos materiales que a la primera toma atrapa.

  • Alineación :

    John Mayer – Vocalista/Guitarrista
    Sean Hurley – Bajista
    Aaron Sterling – Baterista
    Chuck Leavell – Tecladista
  • Listado de Canciones :

    1. Queen of California 4:10
    2. The Age of Worry 2:38
    3. Shadow Days 3:53
    4. Speak for Me 3:45
    5. Something Like Olivia 3:01
    6. Born and Raised 4:48
    7. If I Ever Get Around to Living 5:22
    8. Love Is a Verb 2:24
    9. Walt Grace's Submarine Test, January 1967 5:08
    10. Whiskey, Whiskey, Whiskey 4:39
    11. A Face to Call Home 4:45
    12. Born and Raised (Reprise) 2:01
  •  Destacadas : 1.3.5.6.7.11.
  • Calificación : 85

martes, 20 de noviembre de 2012

Perdiendo luz

  • Banda : Foo Fighters
  • Álbum : Wasting Light
  • País : USA
  • Género : Rock Alternativo
Atrás en el tiempo, allá por 1990, el publico se deleitaba con una agrupación que llego a revolucionar el mercado musical con su temática directa a la yugular de la sociedad así como un tiovivo de sentimientos y emociones más, el nombre de dicho conjunto era: Nirvana. Posteriormente, la noticia de que su vocalista y lider Kurt Cobain había fallecido a la edad de 27 años golpeó fuerte a todo el medio musical. Un nuevo nombre se escribía a aquella lista fatídica de personajes del rock que morían de manera trágica.

En Nirvana se encontraba un joven baterista de nombre Dave Grohl quien, tras su arribo para grabar "Nevermind", tiempo después y con el apoyo de otros compañeros, formaría Foo Fighters el mismo año del deceso de Kurt Cobain. En primera instancia, el proyecto fue experimental pues solo era conformado por Dave Grohl quien fue el responsable de su homónimo álbum debut. Dicho material fue un éxito que traería como resultado un segundo álbum ("The Colour and the Shape") en 1997 conformado por nuevos nombres que se unían al juego.

Para 1999 saldría "There Is Nothing Left to Lose" cuya novedad era la llegada permanente de Taylor Hawkins; "One by One" en 2002 significaría el brinco a la tarima comercial así como el establecimiento de una agrupación formal que se mantiene hasta la actualidad; "In Your Honor" en 2005 se presentaría como uno de los álbumes de mayor duración en su carrera al mismo tiempo que hacia espacio a elementos más acústicos; "Echoes, Silence, Patience & Grace" en 2007 cargaría consigo uno de los sencillos de mayor apego para sus fanáticos, como lo es 'The Pretender'; "Wasting Light" en 2011 marcaría el regreso de la banda tras cuatro largos años de ausencia y el resultado sería monumental.

"Wasting Light"

Si bien no estoy apegado a la trayectoria de Foo Fighters (este es mi primer álbum) reconozco que el carisma y personalidad de Dave Grohl es pieza fundamental para su posición actual. Uno sabe que donde sea que el apellido Grohl se encuentre sera sinónimo de entusiasmo, energía; no se puede esperar menos de tan singular personaje.

Tras haber visto el vídeo de 'The Pretender' en 2007 vía MTV (cuando aún no era burlesco) no había sabido nada referente a ellos, hasta que, en la misma televisora, tuve la oportunidad de ver el vídeo de 'Walk' el cual mostraba su distinguido lado cómico. Mi sorpresa y atracción llego tras escuchar 'These Days' & 'Rope' dos temas cargados del intenso torrente del rock. En ese momento supe que tenía que hacerme del material.

Al parecer el tiempo tomado ha servido para aterrizar ideas y componer uno de los mejores álbumes del año, al igual que de su trayectoria. Es atrevido de mi parte catalogarlo así sin siquiera haber escuchado los demás pero es que el impacto recibido es fulminante. Uno sabe que está ante algo magnífico, ante un ejemplar convincente, cuando el tiempo transcurre y ni atendemos su pasar; solamente se es consciente de la energía inyectada por sus instrumentos.

Si algo califica como eficiente este material son sus nada rebuscados y siempre salvajes riffs. En lugar de ir en búsqueda de arreglos hechos a base de filigrana optan por aplicar un doloroso pinchazo que provoca sacudirse, bien notorio en 'Bridge Burning' o 'White Limo'; incluso cuando la canción no es una estampida logra mantenerse sobresaliente, como en 'Dear Rosemary' o 'Arlandria'.

He escuchado álbumes que empiezan muy en lo alto pero conforme avanza el segundero, caen trágicamente. Eso no sucede ni remotamente aquí. La batería es bien suministrada y eso se debe a que la balanza nunca se inclina a un solo costado. Han tenido la capacidad de permitirse volver a sus raíces sin olvidar que hay audiencias intolerantes a altos volúmenes.

En Conclusión:

Gustoso por la tempestad creada en alrededor de cincuenta minutos, Foo Fighters demuestra que se puede elaborar un álbum de rock sin ser totalmente ofensivo. Aparte de lo anteriormente mencionado en cuanto a la adrenalina, nos encontramos con canciones que, aunque no nos dejen desnucados o sordos, igualmente impactan por esa desorbitante actitud de sus músicos que mucho aporta al producto final. Si sacudirte un poco es lo que quieres, aquí una alternativa sumamente volátil.

  • Alineación :

    Dave Grohl – Vocalista/Guitarrista
    Taylor Hawkins – Baterista
    Nate Mendel – Bajista
    Chris Shiflett – Guitarrista
  • Listado de Canciones :

    1. Bridge Burning 4:46
    2. Rope 4:19
    3. Dear Rosemary 4:26
    4. White Limo 3:22
    5. Arlandria 4:28
    6. These Days 4:58
    7. Back & Forth 3:52
    8. A Matter of Time 4:36
    9. Miss the Misery 4:33
    10. I Should Have Known 4:15
    11. Walk 4:16
  •  Destacadas : ¡Su totalidad!
  • Calificación : 100