"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

martes, 18 de diciembre de 2012

El amor en tiempos de ahumados

Si te jactas de ser un ser amoroso pero no puedes ver al prójimo a los ojos, replantéate tu posición "amorosa" porque amar no es exclusividad; al menos que seas narcisista, psicótico o charlatán. Sí, el padecimiento de la generación actual en cuanto a denifir el amor, es una de las preocupaciones más grandes de mi parte; ya que, de esa concepción que dan al amor se deslindan una marejada de acciones que repercutirán en el andar de la persona.

Unos aman "porque tú eres el amor de mi vida", otros aman "porque no había otra elección en mi vida"; en ambos casos, la máxima que hondea el acto no tarda mucho para acabar en colapso. Créanme cuando les digo que está tan hundida una persona que cree "en príncipes azules y vals" como una que cree "en misantropía y el fin de la humanidad"; en ambos casos hay un déficit de realidad, de conocimiento, de estabilidad personal, creen que el mundo gira en torno de un mismo sistema solar.

Entonces, ¿qué es el amor? Se preguntará usted, estimado lector. Bueno, el amor es, a ojos de su servidor, un compromiso: como el de ir con los amigos a ver el partido de fútbol, jugar Xbox o pasar un momento recreativo en el table dance. Sí, el amor es convencimiento de acto, es saber por lo que se va y titubear, no dejarse influenciar por las voces de los demás. Incluso, siendo manipulado por los demás, la voluntad personal sigue siendo un arma letal. ¿Que quieren una definición más formal? Bueno, pueden esperar que en dos años me he de graduar.

No cometan el error de ir tras "el objeto" sin antes preguntarse "¿realmente necesito el objeto? ¿Realmente daré aprecio, afecto?" Si sólo van tras él porque todos los demás siguen el mismo rastro, o porque sus beneficios son demasiado altos (sexo y otros agasajos), déjeme decirles que el único resultado de tan atroz acto es sentirse más solos, desamparados, que antes de haber tomado el camino más pisoteado.

Ya no se qué más decir pero sí pedir: amarte aunque no estés en ninguna parte.

lunes, 17 de diciembre de 2012

The Outro

Smoke to slow, drink to sink and swear to act like "we won't go to hell": that's the fake plot of this present. So, forgive me, mother, I just praise myself, I fall and raise like phoenix from the deep of earth. Yeah, it's all about names and mine is Rafael.

domingo, 16 de diciembre de 2012

De rascacielos a hormigueros


Me hice preguntas acerca del amor. Me hice preguntas acerca de tú y yo. Me hice el occiso un rato. Me hice Picasso a garabatos. Mis pinturas no son excelsas, mucho menos inmensas, pero si demuestran que mis fantasías son tan tercas como quien se aferra a estas teclas. ¿La pintura es vivida? Mmm... ¡Hibrida! Sí, en ella están mis temores, ilusiones, sonrisas y trizas; es como un sueño hecho realidad, ¿y acaso no es la realidad no es una pesadilla? ¡Qué de rencillas se forman cuando las cosas suceden sin nuestro nombre al final! Necedades que me han llevado a crear, forrar, encuadrar, este pictórico recuadro de dos cuerpos que se funden en consuelo de obcecado occidental.

Lo que necesito son alas, y no de mariguana, cebada o red bull; necesito las agallas, la valentía, la osadía de quien da un paso sin importar que retroceda dos. ¿Tan alto es el costo de la palabra? ¿Tan bajo el valor de mi esperanza? ¿Tan opaco el argumento de mi andanza? Quizá mi historia no sea de fanfarrias, de champaña, sino de periferia, de histeria, de ver el pebetero arder y jurar ser un alienigena.

Explicitas no han sido mis líneas, así que guarden su algarabía para estrofas más nítidas. Lo mío es implícito, es rumiante, es desesperante, es tratar de explicar lo que divaga por mi cabeza mutante. Dicen que el primer paso para obtener algo es desearlo, el segundo maquilarlo y el tercero tomarlo: yo he soñado tanto que me he estancado en mi propio fango. No hay depresión alguna en lo que escribo, ni pensamientos con la placa "suicidio", hay reflexión de un ser vivo, de un hombre pervertido por lo que ha dejado de hacer en 24 años de activo.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Balor: ¿qué es la razón frentre al instinto?


La lluvia era lo que se llamaba diluvio;
los arboles escurrían nidos que pichones
había cobijado y el cause del río crecía
en salvaje dominio.

A lo lejos, un frondoso rascacielos de humo
ascendía entre cielos vírgenes, pronto, aquel
azul se tornó grisáceo y aquella sensación de
bienestar en creciente arritmia.

Un codorniz piaba en soledad, en su tono
parecía demostrar aflicción, dolor; al tiempo
que sus alas se mecían inconsolables.
 
"Hablaban del destino. De un ser escondido
debajo de aquel montón de árboles. Temían tanto
que acabaron por derribarlos y quemarlos para
no acabar penando." Decía un segundo codorniz
con mirada compungida.
 
Más calmada, la codorniz dijo: "Espero encuentren
lo que busquen aunque no hallen nada." Precisó
dejando escapar su resignación; resignación que
arañaba sus entrañas y desvanecía la esperanza
de una nueva generación.
 
Pasivo, no pude evitar llorar, sollozar, ¡gritar!
Mis dedos se constreñían, mi puño ardía; mi coraje
era tan grande como aquel que debate su vida
entre el sofocante encierro y el lóbrego infierno
de lo incierto.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Balor: ¿en nombre de la naturaleza?


Desprovisto de destello un hombre decidió
desafiar al mundo, decidió salir de su umbroso
caparazón para encontrar la razón.

Ignorante del peligro que existía en el exterior,
salió, hondeando con esperanza sus brazos y
esperando no volver sin la certeza que deja a
su paso la estela.

Debajo de un árbol, una serpiente yacía, su
apariencia era maligna y sanguinaria, su
lengua bífida y maliciosa, sus colmillos fatales
y mortíferos.

Me acerqué a ella y le pregunté ¿por qué
reptaba? ¿Qué buscaba que con ansia se
deslizaba? ¿Acaso era por instinto o por
un placer ufano que rozaba lo tirano?

La serpiente se detuvo, su respiración
se contuvo, y un miedo inmenso me mantuvo
paralizado esperando su reprimenda mortal.

Entonces dijo: "Humanos, que justificados azotan
y pregonan justicia sorda. Sádicos que exigen una
vida sin demora, ¡sádicos que exigen el paraíso
regocijándose en su ponzoña!"

Consternado, fúrico, se notaba aquel motado
reptil; sus ojos ardían en desprecio, sus palabras,
arpones dirigidos a mi pecho: era la voz de
alguien herido e irreconciliable con su agresor.

martes, 11 de diciembre de 2012

Manecillas: verdugos y vigías


¡Piérdete en tu codicia! Que es la causa de tu dolo;
¡Ahógate en tus palabras! Cual tsunami eclipsando el alba;
¡Entrégate a tus pasiones! Deseando que sus brasas te
estremezcan y no te doren; ¡Embriágate de amor! Que es
la única mentira que sanifica tu corazón.

¿A qué temes, indolente ser viviente?;
¿De qué huyes, despavorido y ferozmente?;
¿Por quién tus labios se mueven, que enarbolan
las raíces más rehusentes?; ¿Por qué tus lágrimas
te escocen, si en su roce expandís las alas avante?

¿Pero qué es una hormiga en una tormenta de arena?;
¿Qué es una estrella en una galaxia entera?;
¿Qué es una célula en un ecosistema?;
¿Qué es un cordero en un harem de hienas?
 
365 días y los diálogos son los mismos;
24 horas y no hay tiempo para el ahora;
4 estaciones y un sólo logaritmo;
un sólo día y el vía crusis es pura polvora.
 
¡Ponte de pie! Que la vida no es para andar
en cuclillas; ¡Levanta el rostro! Que los errores
son tan preciosos como el oro;  ¡Gritadle
al mundo! Que tus palabras cobran vida
desafiando jerarquías;  ¡Mante el paso! Que el
tramo es largo cuando no existe descanso.

lunes, 10 de diciembre de 2012

De ocasos y eclosiones


Merodeando entre los arbustos de la noche
una figura dorada encontré, su rutilante
resplandor me dejó impávido y me hizo
enmudecer; pues no todo brillo es genuino,
y cuando lo es, no solemos estar vivos.

Girándolo una y otra vez, descubrí su valor
paliativo, era cual luz al final del camino,
cual esperanza que no disminuye su brío; su
fulgor seductivo contrastaba con enigmática
sombra de gesto aversivo: era la promesa de
una dual belleza.

Mis pensamientos se volvieron mustios, mi
sonrisa gritaba ¡eureka! Era una batalla que
no encaminaba a tregua; ¡la dicotomía era tan
perversa que la mirada más estéril era siniestra!

No veas girasoles donde no existe primavera,
instaba una voz con vehemencia y benevolencia
en represalia a mis tercas agallas que gallardas
se izaban entre arrecifes de omnisciencia
convencidas de su pulsión.

Me encuentro entre la ablución y la inmolación;
entre encontrar el tesoro o perderme en su calabozo;
entre la gloria y la desdicha: una encrucijada digna
de mis temores y amores.

jueves, 6 de diciembre de 2012

El cielo debe arder... cuando estemos reunidos

  • Banda : Marduk
  • Álbum : Heaven Shall Burn... When We Are Gathered
  • País : Suecia
  • Género : Black Metal
Black Metal... quizá el subgénero que más ha sido criticado por ir perdiendo su credibilidad. Sobretodo bandas del nombre de Dark Funeral, Gorgoroth, Immortal, Darkthrone, etcétera, que se les acusa por haber ido despojándose de su identidad; aquella que estaba muy alejada de su teatral representación del satanismo así como de los reflectores que hoy posan sobre ellos. Al parecer, todo lo que alguna vez se construyó de a poco se va derrumbando, al menos para quien acompañó/escrutó sus épocas de gloria.

Por el contrario, Marduk se me ha hecho de las mas consistentes a lo largo de su trayectoria. Desde sus rimbombantes inicios hasta los últimos materiales que han sido recibidos de manera polarizada, no hay evidencia suficiente para argumentar que se han ido desplomando de a poco; malos momentos, seguramente habrá, pero no completos colapsos. Y ahora, con esta cuarta producción, vengo a ratificar el espectacular momento que vivían en los noventas; por mucho que el Rock Alternativo o Grunge fueran poderosos oponentes.

El primer factor a remarcar es que aquí arranca la relación de Legion con Marduk que finalizaría en 2003 con "World Funeral". Sin menospreciar a los demás vocalistas que han tenido, Erik "Legion" Hagstedt es el más punzante así como relevante en la escala de posiciones que tuvieron a partir de "Panzer Division Marduk". El segundo, la destructiva y borrascosa tempestad que azota en cada canción; una experiencia de lo más inmisericorde que bien expone el concepto de extinción. Un marco definitivamente convincente a posteriori.

¿Qué incrementa nuestras expectativas conforme el tiempo transcurre? Sin lugar a dudas, la voz atascada de dolo de Legion que, no obstante a ese cariz, es inteligible en lo que busca comunicar. Nunca cae en lo absurdo o tedioso. En cuanto a los componentes de cada pasaje, que es llevado acabo bajo una brumosa escenografía. Esa siniestra capa nebulosa que se asienta en estos parajes, hace acto de presencia desde 'Infernal Eternal' la primera ráfaga sumamente cimbreante para después encontrárnosla en 'Glorification Of The Black God' de brillante efervecencia o 'Dracul Va Domni Din Nou In Transilvania' de espesa esencia; de igual forma, podremos percibir cortes más abrasadores pero sin perder su grisáceo nimbo, por ejemplo 'Darkness It Shall Be' volcada totalmente al odio o 'Legion' un torrencial de intenso repudio. Todo lo que representa al Black Metal está alojado en esta producción sin exceso de maquillaje.

En Conclusión:

¿Es lúgubre? Sí. ¿Es despiadado? Sí. ¿Es la quintaesencia de Marduk? Lo dudo. Lectores y lectoras, lo que están dispuestos a oír es el heraldo de lo que hoy constituye Marduk. Claro está, que con la notable diferencia de que esta maligna ebullición en la actualidad se ha ido esfumando. Quizás el nombre de este álbum no repercuta tanto como "Opus Nocturne" o "Nightwing", de los considerados pesos pesados, pero igualmente despide sonidos ineluctablemente violentos y, lo que es mejor aún para el género, representa la antítesis de todo lo mundano sin caer en lo ridículo.
  • Alineación :

    Legion - Vocalista
    Evil - Guitarrista
    Bogge - Bajista
    Fredrik Andersson - Baterista
  • Listado de Canciones :
    1. Summon the Darkness 00:21    
    2. Beyond the Grace of God 05:17
    3. Infernal Eternal 04:41
    4. Glorification of the Black God 04:52
    5. Darkness It Shall Be 04:40
    6. Black Tormentor of Satan 04:15
    7. Dracul Va Domni Din Nou In Transilvania 05:39
    8. Legion 05:55
  • Destacadas : 4.5.6.7.8.
  • Calificación : 90

lunes, 3 de diciembre de 2012

Borrado de la memoria del hombre

  • Banda : Watchmaker
  • Álbum : Erased from the Memory of Man
  • País : EUA
  • Género : Grindcore
¡Es momento de Grindcore! Sí, justo como anteriormente había tenido el gusto de compartirles "Abuse" de Wormrot, regreso de nueva cuenta a estos terrenos caóticos, azarosos, donde más vale estar atento o acabarás embestido y lastimado. En esta ocasión, no habrá que movernos de continente para encontrarnos con Watchmaker ya que son oriundos de Boston, Massachusetts. La mala noticia es que no existen más. No sé exactamente el año de su ruptura pero sí el número de materiales que grabaron: 3, de los cuales, este fue el último en promoverse.

Después de haber apreciado "Abuse", la pregunta que aparece es la siguiente: ¿existen diferencias entre el grindcore americano y el extranjero? Diría que notablemente sí. Mientras la finalidad del género que es ser rápido y mortífero se mantiene solida, las formas de llevarlo acabo delimitan uno de otro. Nombres como los de Napalm Death, Rotten Sound o Nasum privilegian su sonido elaborándolo con mayor diligencia; muy distinto que Brutal Truth, Repulsion o Terrorizer que suelen arremeter de manera tosca.

¿Qué encontramos en esta ominosa y apocalíptica producción? Un pernicioso, estruendoso y explosivo sonido de lo más ríspido y escabroso que he tenido la oportunidad de escuchar. Al estar atendiéndolo la siguiente pregunta me abordó: ¿qué tan involucrados están en el Black Metal? Sí, aunque sean dos géneros muy separados hay canciones que manan esa nebulosa cortina distintiva, como 'Inescapable Melancholy' o 'Scaffold Of Deception'. Una inserción que me parece sumamente fascinante.

Con un sonido no muy familiar quizá pueda ser repelido por algunos. Por el contrario, lo que, sin lugar a dudas, pende como su principal atractivo es lo adictivo y perturbador que llega a ser. En ningún momento mengua su revolución. En ningún momento se advierte pueda llegar a fracasar. Lo único que acontece es que va incrementando su rabia conforme avanza el tiempo, como bien vale la pena retorcerse en 'Oncrushing Advance' o 'Failing Upwards'.

En Conclusión:

¿Alguna vez han concebido en los meandros de su cabeza un desolador y espeluznante desenlace para el planeta tierra? Si lo han hecho, esto es lo más cercano a la banda sonora de ese catastrófico último día. No hay resquicio de esperanza, de supervivencia; simplemente terror, pestilencia y crueldad. Es una de esas recónditas maquetas de grindcore que se alejan del paradigma de mutilaciones, canibalismo y demás conceptos para tornarse en algo más misántropo, inquisidor.
  • Alineación :

    Nick Kirlis - Bajista
    Michael Garret - Baterista
    Brian Livoti - Vocalista
    Mark York - Guitarrista
    Paul Vaughan - Guitarrista
  • Listado de Canciones :

    1. Dawn of Indifference / Nuked To Ashes 01:46
    2. Oncrushing Advance 02:08
    3. Conquering A Dead Planet 01:27
    4. Irrevocable Change 01:18
    5. Scaffold of Deception 01:32
    6. Gunpoint Stoicism 01:46
    7. Bonepile of False Assumptions 01:18
    8. Relentless Post Mortem Killing 02:46
    9. Therapeutic Dirt Nap 02:27
    10. Mourning Breath 01:38
    11. Failing Upwards 02:10
    12. Infidelity's Eyestabbing Unease 01:05
    13. Swept From All Existence 01:58
    14. Lice Crawling Humanity 00:58
    15. Inescapable Melancholy 01:40
    16. Visiting Plague / Blood Freezing Violence 2:19
  •  Destacadas : 2.5.11.13.15.
  • Calificación : 90

sábado, 1 de diciembre de 2012

La rueda

  • Banda : Sigur Rós
  • Álbum : Valtari
  • País : Islandia
  • Género : Post-Rock
Minimalista. Es esa la principal distinción de Sigur Rós que nos ofrece su sexta producción. Oriundo de la nórdica y glacial zona de Islandia, tierra natal también de Bjork, es para mi un privilegio experimentar por primera vez con su sonido tan infinitamente apreciado. Desde hace tiempo atrás que tenía ganas de oírle pero no es hasta ahora que me hice de su nueva maqueta que puedo oficializar el tan esperado acercamiento.

¿Que espectacular puede resultar la sencillez, cierto? Condición de la cual pocos sacan ventaja. Condición que ha ido desapareciendo. Mientras que las producciones habituales se esmeran más por ser la tonada principal de algún centro nocturno o ensordecer a sus oyentes con su altanera música, hay quienes que, haciendo uso de lo necesario y sin abarrotar de conceptos hipermanoseados al escucha, elaboran música de mayor prominencia y deleite; misma a la que me he dado el atrevimiento de nombrar como sinestésica.

Contrario a anteriores degustaciones de Post Rock en las que había tenido el placer de regodearme, donde el plácido sonido instrumental toma las riendas de la fascinación, aquí la voz de Jón "Jónsi" Þór Birgisson aparece y embellece aún más tan enternecedora travesía. Su participación no es la del habitual protagónico vocal que se apodera del micrófono y las expectativas, más bien, es algo así como un respaldo, un reforzador cuyo objetivo es el de acentuar el conmovedor acto que se está desplegando atrás de particular manera, como en 'Varúð' o 'Ekki Múkk'; mustias y excelsas al mismo tiempo.

Embarcado en esta hipnótica experiencia, que pronto hará surgir en ti la inspiración o descanso, doy mención a la cualidad principal y persistente que es exhibida en cada uno de sus títulos: modestia. No se puede prescindir de ella. Es el punto de partida para el desfile de emociones involucradas. Es la deflagración que nos lleva a encarar salvajes oleajes o acurrucarse en un profundo bienestar, como en 'Dauðalogn' o 'Varðeldur'.

En Conclusión:

Asombroso. Si el objetivo en cada placa de Sigur Rós es que los retratos y sonidos de remota tierra nórdica deje una impronta en cada uno de nosotros, lo logra satisfactoriamente. No hay manera de no caer absortos a ello. No hay manera de eludir la presencia tan pura de sus notas. Si bien, títulos hacen falta saborear, la encantadora virtud de "Valtari" es colocarnos en un estado imperturbable, como si estuviéramos flotando; como si estuviéramos siendo arrullados por la brisa y su chistar. Una experiencia digna de compartir con la noche.

  • Listado de Canciones :

    1. Ég anda 6:15
    2. Ekki Múkk 7:45
    3. Varúð 6:37
    4. Rembihnútur 5:05
    5. Dauðalogn 6:37
    6. Varðeldur 6:08
    7. Valtari 8:19
    8. Fjögur píanó 7:50
  •  Destacadas : 2.3.5.6.7.8.
  •  Calificación : 90

miércoles, 28 de noviembre de 2012

The usual ritual

  • Banda : Jane's Addiction
  • Álbum : Ritual de lo Habitual
  • País : EUA
  • Género : Rock Alternativo 
No cabe duda que el tiempo pasa pero se conserva de gran manera. Los noventas atrás quedaron pero continua siendo una época de trascendencia al ser la última que arrojo nombres importantes que hoy se siguen añorando como Nirvana o Faith No More incluidas en reproductores o estampadas en playeras. El nombre de Jane's Adicction, si bien tuvo aparición a inicios del año en mención, fue un inquilino pasajero pues únicamente lanzo al ruedo esta producción.

Aquellos años eran pletóricos. Y se puede comprobar aún en nuestros días escuchando alguna de esas producciones. Lo que les hacia sensacional no era ni su maquillaje o excesiva rudeza, sino, su extrovertida y radiante actitud tanto en los álbumes como al verlos en un escenario frente a miles de personas. La transición de los ochentas a los noventas trocó una abrumadora pesadilla llena de conflictos y represiones por una ansiada libertad que hoy nos permitimos defender y exponer. Imposible que no se viera reflejado en la música.

Mi primera impresión sobre "La Adicción de Juana" fue: ¡Son unos auténticos chalados! El desenvolvimiento tan deschavetado pero un mismo instante calmo llama definitivamente mi atención. Ni que decir de la emulsión de elementos que bien representa su título con una variedad de productos "milagrosos" desde jabones e inciensos hasta imágenes surrealistas componentes de un habitual comportamiento. Una divertida presentación que sentaría un precedente para posteriores agrupaciones igualmente irreverentes.

Y bien, ¿la materia prima es igual de atractiva? ¡Definitivamente! Estamos ante un alboroto monumental más nunca disperso o sin sentido; al contrario, su escandalosa ejecución te captura, te hace prisionero, te transmite su chiflasón; como en 'Stop', 'Been Caught Stealing' o 'No One's Leaving'. Por el año de su lanzamiento se pensará que es el heraldo del grunge pero no hay evidencia de dicho movimiento, más bien, es todo lo opuesto: su elaboración llega a estar mejor labrada, ser más mixta; demostrado en los diez minutos de polaridad de 'Three Days', el progresivo ensayo de 'Then She Did' o bajo la conducción del violín en 'Of Course'. Ese último tramo revela elementos muy lejanos a los iniciales que nunca le devalúan.

En Conclusión:

Si algo me conquistó rápidamente fue la constante línea del bajo que incrementaba las sensaciones tanto de descaro como de serenidad. Un fascinante instrumento que no debió extraviarse con el tiempo. Otro valioso componente es el fulgurante arrojo propuesto en el curso del material. Por momentos con un sonido que se asemeja al Funk, tentando lo psicodélico y progresivo, las facetas que atraviesa no hacen más que potencializarlo a terrenos de lo grandioso.

Rolling Stone los incluye en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". ¿Exageración? ¿Es ciertamente un indispensable? ¿Por qué no? Su inaudita aparición lo ubica entre las más importantes innovaciones pues arroja nuevas experiencias a un género que no se distingue por ser habitual. El legado de los noventas continua intacto y en constante izado. Si nombres como Ugly Kid Joe o Living Colour son de tu agrado, no te despegarás de Jane's Addiction. 

  • Alineación :

    Perry Farrell – Vocalista
    Dave Navarro – Guitarrista
    Eric Avery – Bajista
    Stephen Perkins – Baterista
  •  Listado de Canciones :

    1. Stop! 4:14
    2. No One's Leaving 3:01
    3. Ain't No Right 3:34
    4. Obvious 5:55
    5. Been Caught Stealing 3:34
    6. Three Days 11:48
    7. Then She Did... 8:18
    8. Of Course 7:02
    9. Classic Girl 5:07
  •  Destacadas : 1.2.5.6.
  •  Calificación : 90
 

martes, 27 de noviembre de 2012

Nacido y criado

  • Banda : John Mayer
  • Álbum : Born and Raised
  •  País : EUA
  • Género : Folk Rock
A lo largo de la historia hemos tenido músicos solistas que han encantado al publico con sus gloriosas composiciones, entre tantos nombres se asoman: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Eric Clapton, David Bowie, etcétera; sin duda, genios y figuras dentro y fuera de la música que hoy día perduran. Si hablamos de nombres contemporáneos (de los noventas a la fecha) me viene a la cabeza Ben Folds o Iron and Wine, quienes han figurado en el repertorio de montones.

Una de esas personalidades amadas y escuchadas por un número basto de personas es John Clayton Mayer; americano de nacimiento, cantautor de corazón. Aunque su carrera es de mecha corta (comenzando en 2001) ha sabido penetrar en el gusto de la gente con sus canciones cargadas de emociones que son fácil de involucrarse. De sus cinco producciones las que más han redituado positivamente son "Room for Squares" en 2001 entregándole una nominación que a la postre ganó y "Continuum" que abrió puertas internacionales.

"Born and Raised"

Quinta producción que recién fue lanzada en Mayo de este 2012 tras un tiempo de espera debido a una operación cerca de sus cuerdas bucales. En esta ocasión el producto final dista mucho de lo que se ha venido conociendo de John Mayer. Siempre bajo un sonido muy fresco de Rock/Blues, ahora, cambiaría a un sonido mucho más folclórico; típico de su país y que hicieron grande personajes como Neil Young. Quien guste de lo habitual, quizá lo encuentre fuera de lugar; quien guste de renovaciones, quizá deguste este enfoque.

La primera postal que a mi mente llegó fue la de aquella vieja casa de campo alejado de todo bullicio urbano, en la cual se encuentra la tranquilidad y la armonía que no se tiene entre tanto tráfico y edificio. Justamente esa quietud, esa humildad es la que se transmite a lo largo del pasaje. Incluso la manera en que está presentado tiene mucho de aquella época de sepia.

¿Estamos ante su mejor producción? Difícil decirlo. Lo cierto es que innovar lo ha logrado, ha dejado a un costado los lienzos modernos para retroceder en el tiempo. Lo que hallaremos es un poco del singular destello del blues incorporado a la esencia pura de los sesentas/setentas enfundada en su siempre agraciada sobriedad, que bien nos recibe en la cálida apertura 'Queen Of California' o en la pizpireta 'Something Like Olivia'.

Siempre encaminados bajo el lado positivo de la vida (en el que cabalgan sus creaciones), se encuentran 'Shadows Days' que contrario al título irradia luz; 'Born and Raised' sanadora por medio de su relajante parsimonia en la cual se desenvuelve de maravilla John Mayer; 'If I Ever Get Around To Living' donde la sabiduría fluye al ritmo de su puntilleo tan desparpajado; 'The Age Of Worry' & 'Love Is A Verb' desempeñan el papel del heraldo al comunicar que lo mejor está por venir; 'Whisky, Whisky, Whisky' representando la vida del trabajo de antaño de manera menos desairosa y más animosa; y 'A Face To Call Home' de soñadora silueta despierta los más modestos y bellos deseos. No cabe duda que bondadoso fue el sendero recorrido.

En Conclusión:

Un trabajo de esta delicadeza no debe verse como una marejada más de esfuerzos obsoletos por lo retro. Es cierto que hay mucho del pasado aquí pero siempre con la postura característica de John Mayer, manteniéndolo interesante para su público juvenil al mismo tiempo respetando aquellas longevas influencias que seguro conmoverá a algún viejo hueso. Siempre elocuente, John Mayer continua pisando fuerte.

Siempre defenderé a quien no se conforma con un solo matiz y decide dar un vuelco completo a su portafolio. Existirán partes que le desprecien por haber cambiado de sintonía y partes que apoyen el cambio de estación pero al final lo resaltable es el cándido ambiente que se posesionó logrando que de blanco y negro se cubriera. La única advertencia es que se necesita de la repetición para poder congeniar mejor. No es de esos materiales que a la primera toma atrapa.

  • Alineación :

    John Mayer – Vocalista/Guitarrista
    Sean Hurley – Bajista
    Aaron Sterling – Baterista
    Chuck Leavell – Tecladista
  • Listado de Canciones :

    1. Queen of California 4:10
    2. The Age of Worry 2:38
    3. Shadow Days 3:53
    4. Speak for Me 3:45
    5. Something Like Olivia 3:01
    6. Born and Raised 4:48
    7. If I Ever Get Around to Living 5:22
    8. Love Is a Verb 2:24
    9. Walt Grace's Submarine Test, January 1967 5:08
    10. Whiskey, Whiskey, Whiskey 4:39
    11. A Face to Call Home 4:45
    12. Born and Raised (Reprise) 2:01
  •  Destacadas : 1.3.5.6.7.11.
  • Calificación : 85

martes, 20 de noviembre de 2012

Perdiendo luz

  • Banda : Foo Fighters
  • Álbum : Wasting Light
  • País : USA
  • Género : Rock Alternativo
Atrás en el tiempo, allá por 1990, el publico se deleitaba con una agrupación que llego a revolucionar el mercado musical con su temática directa a la yugular de la sociedad así como un tiovivo de sentimientos y emociones más, el nombre de dicho conjunto era: Nirvana. Posteriormente, la noticia de que su vocalista y lider Kurt Cobain había fallecido a la edad de 27 años golpeó fuerte a todo el medio musical. Un nuevo nombre se escribía a aquella lista fatídica de personajes del rock que morían de manera trágica.

En Nirvana se encontraba un joven baterista de nombre Dave Grohl quien, tras su arribo para grabar "Nevermind", tiempo después y con el apoyo de otros compañeros, formaría Foo Fighters el mismo año del deceso de Kurt Cobain. En primera instancia, el proyecto fue experimental pues solo era conformado por Dave Grohl quien fue el responsable de su homónimo álbum debut. Dicho material fue un éxito que traería como resultado un segundo álbum ("The Colour and the Shape") en 1997 conformado por nuevos nombres que se unían al juego.

Para 1999 saldría "There Is Nothing Left to Lose" cuya novedad era la llegada permanente de Taylor Hawkins; "One by One" en 2002 significaría el brinco a la tarima comercial así como el establecimiento de una agrupación formal que se mantiene hasta la actualidad; "In Your Honor" en 2005 se presentaría como uno de los álbumes de mayor duración en su carrera al mismo tiempo que hacia espacio a elementos más acústicos; "Echoes, Silence, Patience & Grace" en 2007 cargaría consigo uno de los sencillos de mayor apego para sus fanáticos, como lo es 'The Pretender'; "Wasting Light" en 2011 marcaría el regreso de la banda tras cuatro largos años de ausencia y el resultado sería monumental.

"Wasting Light"

Si bien no estoy apegado a la trayectoria de Foo Fighters (este es mi primer álbum) reconozco que el carisma y personalidad de Dave Grohl es pieza fundamental para su posición actual. Uno sabe que donde sea que el apellido Grohl se encuentre sera sinónimo de entusiasmo, energía; no se puede esperar menos de tan singular personaje.

Tras haber visto el vídeo de 'The Pretender' en 2007 vía MTV (cuando aún no era burlesco) no había sabido nada referente a ellos, hasta que, en la misma televisora, tuve la oportunidad de ver el vídeo de 'Walk' el cual mostraba su distinguido lado cómico. Mi sorpresa y atracción llego tras escuchar 'These Days' & 'Rope' dos temas cargados del intenso torrente del rock. En ese momento supe que tenía que hacerme del material.

Al parecer el tiempo tomado ha servido para aterrizar ideas y componer uno de los mejores álbumes del año, al igual que de su trayectoria. Es atrevido de mi parte catalogarlo así sin siquiera haber escuchado los demás pero es que el impacto recibido es fulminante. Uno sabe que está ante algo magnífico, ante un ejemplar convincente, cuando el tiempo transcurre y ni atendemos su pasar; solamente se es consciente de la energía inyectada por sus instrumentos.

Si algo califica como eficiente este material son sus nada rebuscados y siempre salvajes riffs. En lugar de ir en búsqueda de arreglos hechos a base de filigrana optan por aplicar un doloroso pinchazo que provoca sacudirse, bien notorio en 'Bridge Burning' o 'White Limo'; incluso cuando la canción no es una estampida logra mantenerse sobresaliente, como en 'Dear Rosemary' o 'Arlandria'.

He escuchado álbumes que empiezan muy en lo alto pero conforme avanza el segundero, caen trágicamente. Eso no sucede ni remotamente aquí. La batería es bien suministrada y eso se debe a que la balanza nunca se inclina a un solo costado. Han tenido la capacidad de permitirse volver a sus raíces sin olvidar que hay audiencias intolerantes a altos volúmenes.

En Conclusión:

Gustoso por la tempestad creada en alrededor de cincuenta minutos, Foo Fighters demuestra que se puede elaborar un álbum de rock sin ser totalmente ofensivo. Aparte de lo anteriormente mencionado en cuanto a la adrenalina, nos encontramos con canciones que, aunque no nos dejen desnucados o sordos, igualmente impactan por esa desorbitante actitud de sus músicos que mucho aporta al producto final. Si sacudirte un poco es lo que quieres, aquí una alternativa sumamente volátil.

  • Alineación :

    Dave Grohl – Vocalista/Guitarrista
    Taylor Hawkins – Baterista
    Nate Mendel – Bajista
    Chris Shiflett – Guitarrista
  • Listado de Canciones :

    1. Bridge Burning 4:46
    2. Rope 4:19
    3. Dear Rosemary 4:26
    4. White Limo 3:22
    5. Arlandria 4:28
    6. These Days 4:58
    7. Back & Forth 3:52
    8. A Matter of Time 4:36
    9. Miss the Misery 4:33
    10. I Should Have Known 4:15
    11. Walk 4:16
  •  Destacadas : ¡Su totalidad!
  • Calificación : 100

viernes, 26 de octubre de 2012

2: Au revoir, impulso amigo.

Quizá sea por eso que andan en sus motocicletas los hombres, alardeando su virilidad para sentirse protectores (si es que traen acompañante) y desafiantes; quizá sea por eso que todos visten el mismo logotipo en sus camisas, los códigos de barra son cosas de película; quizá sea por eso pugnan tanto a favor del amor, el mensaje de los cielos en búsqueda de un rótulo mejor; quizá sea por eso me encuentro tan distante del medio que me rodea, porque autista no soy y esquizofrénico es el nombre genérico en esta mascarada.

"Tú eres el sol y por más que te miré a los ojos nunca encontraré la razón. Nunca. Así que, no queda de otra más que omitirte, eclipsarte." He ahí la metáfora a través de mis pupilas. He ahí sus ojos abiertos como binoculares en tiempo de guerra buscando un punto fijo, cualquier señal de movimiento. ¿Su nombre? No lo sé, no era lo que buscaba; lo que buscaba lo encontré en su interés, en su labios sosteniendo un Camel, en la irrefutable decisión de no mover un pie de ahí. Quizá mi interpretación se desbordó, se lea demasiado pictórica, pero ese instante fue pletórico para un hombre metódico.

"Hacia el escarmiento" Era ahí a donde mis pensamientos se dirigían. ¿Dónde estaban mis palabras, aquellas que me habían valido desencantos y alegrías, ahora que más las necesitaba? Definitivamente, no conmigo. Estar ahí, era estar entumido, corrompido por mi andamiaje y desamparado por mis palabras. Y es que, mis manos me decían "ve, repliega tus dedos en sus muslos y escabúllete en lo profundo"; en contra parte, mi lóbulo frontal insistía "aléjate, apenas sabes quién es y ya deseas verla al revés". Ello vs superyó: fervor vs rector.

Y sin poder retroceder únicamente dije "aquí abandono una vez más la necesidad elemental" Pues efectivamente, no hay mejor baile que el que es acompañado; y hace años que no doy mi mejor baile. ¿Será que el amor no es para mi? ¿Será que mi objeción es pueril? ¿Será más trascendente en mi la resta que la suma? No lo sé. No sé siquiera que dirección escogí. Lo que sé es que en algún lugar de este cuerpo filarmónico, existe alguien dispuesto a sobrevivir, a compartir, a seguir las más ilógicas ilusiones.

lunes, 22 de octubre de 2012

1: Tercos los tuertos

Esta historia comienza debajo de un árbol. ¿Por qué debajo de un árbol?... ¿Por qué en el asiento del conductor en un automóvil a máxima velocidad? ¿Por qué en un bar con una cerveza en la mano? ¿Por qué en un sueño de tan alta fidelidad que parece auténtico? ¿Por qué en medio de una pesadilla levantándome de repente?... En un árbol inicia, porque toda historia tiene su enigma.

Me encontraba caminando una de esas madrugadas donde el silencio se convierte en el escaparate más efectivo de los pensamientos, donde el ruido es remoto y se ahoga con facilidad; nada que ver a la luz del día, donde su presencia te desquicia con alevosía. Es en mi camino, en mi ensimismamiento, donde descubrí el desperdicio tan horroroso de estos invaluables momentos mientras un anuncio de Corona me seducía en tan ilustre momento.

¿Acaso era algo en mi que me lo impedía ver? ¿Acaso era algo en ellos que les impide reconocer? ¿Acaso era algo en los cielos que les impedía permanecer? No lo sé; yo lo único que sabía era que al anochecer mi ritmo de vida disminuía, mi superyó con alegría se exhibía y mi vida con atrevimiento exponía. Definitivamente, un retrato del presente mucho más fuerte que todas las fantasías paladinas.

Sin embargo, algo había en aquella noche que me permitía creer, que motivaba en mi un creciente insistir, quizá era la mujer que frente a mi veía, quizá era una realidad que moribunda se erigía, cualquiera que sea el motivo, presentí que en aquel momento algo gigantesco se construía. Volteé hacía el semáforo esperando en el un verde... y de rojo no se movía; no así los conductores que de noche parecen sabandijas escurridizas. Y fue así que llegó el verde, como una excusa a la moral (si es que aún mantienen sus veladoras encendidas) y reforzando pertinazmente.

sábado, 25 de agosto de 2012

Crónicas de un altar


Bienvenidos sean ustedes a la matriz de la apatía,
al génesis de toda anomalía y desilución,
a la concepción de la más despiadada tragedia,
a la inmolación del pensamiento y al triunfo del rencor.

Despreciables hedores se suspenden en el aire
enfrascados en la inmensidad del fracaso, seduciendo
los barrotes de la nimiedad custodiado por lúgubres
corredores y crípticas peticiones.

¿Que tan patético puede percibirse el aire?
¿Qué tan ruin puede llegar a ser un gesto amigable?
¿Qué tan profundo puede llegar a ser un beso inoportuno?
Es la desgracia de la calamidad y la cúspide de la paranoia.

Es ahí donde la llama es inexorable, irrevocable,
capaz de enfurecer a la más dócil criatura,
capaz de liquidar al más depurado de los valientes;
es la conclusión de un régimen incompetente.

Adéntrate, acorrálate, libérate si crees que la
supervivencia corre a tu favor, si crees que la
desesperación es tu enajenación preferida en
tiempos donde la mareas son altas y sus estrellas tímidas.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Te amo, explícita e implícitamente

 Que daría por ver tu sonrisa esta tarde,
por hundirme en tus mejillas hasta que
tus labios me amparen. Pero en este
caótico velorio donde las almas se
dirigen al purgatorio y los llamas
ascienden con aplomo, me conformo
con ver tu mirada elevar, me conformo
con ver que aún tus pupilas resplandecen
al contacto del sol.

Mi voz se reusa a detonar, mi voz permanece
estancada, prisionera del miedo y la razón,
de la realidad y el terror, de la conformidad
y el acto. Porque la principal angustia en
esta vida, sí, vida, no es la muerte sino el
enigma del siguiente acto; el aroma del amor
dándote los buenos días o el hedor de la omisión
restregándote su pestilencia.

Pero no hagas caso de lo que digo, así como
no hago caso de tu velo, de esa patética cortina
que difumina tu belleza. Soy solamente un ser
anonadado, petrificado por el tesoro que he
descubierto, por las preciosas sensaciones con
las que he intimido, por el amor que he encontrado
y aún no he abrazado.

martes, 14 de agosto de 2012

Un cause llamado lasitud

Y llorando te encontramos
como tratando de retomar el camino,
buscando entre los arbustos,
arrastrándote en el fango,
decepcionada de no haber encontrado nada.

¿Qué fue de aquella sonrisa, Graciela?
¿Qué fue de aquella alegría que invadía
cada anochecer, cada nuevo día? ¿Acaso tus
ojos se han topado con la realidad?
¿Acaso has finalmente aceptado que a
sombras de la esperanza la ilusión se marchita?

Que tus lágrimas no sean en vano
porque llorar no es cuestión de desahogo,
es cuestión de arrojo; de hacer de su cause
tu salvación, de desembocar en tierra de gigantes.

La debilidad no toma forma liquida, recuerda;
debilidad es ser testigo de tus penurias
y fingir que no se pierde nada a cuestas.
Las lágrimas, amiga mía, abren caminos
pero inundan las mejillas con su apatía.

Sumergida en tu regazo sigues sin encontrar
el motivo de tu naufragio.

miércoles, 1 de agosto de 2012

M.Ú.S.I.C.A.

Últimamente me he estado haciendo fanático del vólibol de playa/sala femenino. ¿Quién está conmigo?

Definitivamente, han descendido con el tiempo.



¿Es quizá Colombia el mejor exponente de metal extremo en Latino América?



Agradabilísima demostración de Metalcore.



Firme primer paso.



Advertencia: despójese de todo crucifijo.



¿Qué demonios? ¿Desde cuándo son Industrial?



Transportándonos a las cavidades más tétricas.



De los cuadrilateros a los escenarios.



¿Dónde está el hechizo?



¡Despampanante!



¡Gracias! Recuerden: la ociosidad es la madre de este sitio.

Cuarto para dos

 Mi frustración supera mi inspiración.
Mi ansiedad consume mi credo.
Mi espada se arquea cual caña.
Mi sudor se arrastra y me baña.

El tiempo se hace pesado y cansado.
En mis párpados se proyecta mi derrota.
Mi manos palidecen; mis puños enrojecen.
Mi mirada es fija e indiferente.

Mientras tanto, una voz en mi cabeza dice:

No corras que has de tropezar.
No mientas que has de enamorar.
No te aferres que te has de abandonar.
No busques demasiado que te has de extraviar.

No intentes delatar al mundo que tu nombre aparecerá.
No intentes escribir tragedias que te condenarán.
No intentes desterrar ilusiones que frígido sucumbirás.
No intentes envenenar tus palabras o tu ponzoña sorberás.

No busques conflictos; busca veredictos.
No busques aclarar; busca orientar.
No busques banalidades; busca realidades.
No busques despertar; busca soñar.

Y así, cual humo meneándose por el aire, desapareció.

martes, 31 de julio de 2012

Lo ignoro pero lo atesoro

Y aquí es cuando la genética hace de las suyas. Sí, cuando aquello que no podemos evitar y por momentos, mucho menos afrontar, se posa ante nosotros con categórica autoridad. ¿Qué hacer? A veces, esperar simplemente que su fuerza no nos asfixie; en otras, tomarla por los hombros y apartarla de nuestros ojos. Esta última es la más difícil; no siempre se vence lo que el tiempo no envejece.

A veces por los meandros de mi cerebro ha circulado la pregunta: ¿es acaso invencible esa fuerza que nos arrastra y persigue hasta que el tiempo se extingue? En ocasiones la encaro con una increíble convicción que ni yo mismo me la creo pero en otras soy tan dócil como minino. En ambas, nace en mi la frustración de verme impotente porque propiciarle una bofetada al dictamen de la herencia es como levantarle la mano al ser que te ha creado.

No hago más que cerrar los ojos, llevarme las manos a la cabeza y reprocharme como, si en mi palabra tengo el arma más letal y en pensamiento la escena más propicia, en acto no hago sino seguir el camino que sumerge mis hombros en una terrible depresión y a mi mirada en dueña de la nada. Es un lastre tan largo que ni siquiera la muerte tiene el privilegio de cortar, que ni siquiera el coeficiente más elevado puede evitar.

Vivimos, de eso no hay duda, ¿pero acaso elegimos? A veces da la sensación que elegimos en un deseo inconsciente de no deshacernos de lo obtenido. Como si esa fuerza nos mantuviera vigentes, nos mantuviera en un tablero repleto de protestas silenciosas y sonrisas que brillan por su ausencia. Y el mayor de los pesares no es que nos tome por el cuello sino que creemos habernos librado del sol y hallarnos en su sombra.

jueves, 26 de julio de 2012

Todo lo que dejamos entrar

  • Banda : Indigo Girls
  • Álbum : All That We Let In
  • País : USA
  • Género : Folk Rock
Justo como lo vaticiné en la anterior reseña, aquí me tienen trayendo un álbum más de esta voluntariosa dupla femenina. Y bien, después de haber escuchado un material pragmático y lleno del colorido rural americano, me preparo para encontrarme con un material distinto, pues, para el año en el que fue lanzado su sonido se había acoplado a un modelo mucho más vanguardista. El tiempo sigue y sólo espero que no haya desaparecido por completo la silueta que tengo de ellas en relación a "Come On Now Social".

Quizá la palabra vanguardismo impresione pero vamos, lo que esta significa, sin tanta etimología, es renovación; como las serpientes mudan de piel o las personas cambian de apariencia. No hay nada malo en ella. Esta mancuerna de Atlanta, Georgia si bien no ha perdido el tacto y sensibilidad que tapizo el anterior material, no percibo aquella hogareña brisa que arranca suspiros o sonrisas, al contrario, es una experiencia opaca.

"Come On Now Social" podrá haber sido modesto pero su música incorporaba elementos estrechamente relacionados con la cultura americana del sur, era como estar entre los matorrales o en medio de una festividad. Lo que me vengo a encontrar aquí es una ausencia de elementos que termina por hacer del transcurso ordinario, ejemplificado en 'Come On Home', 'Cordova' o 'All That We Let In' que si bien, el sonido de las guitarras acústicas en sintonía con el piano es sanador, no hacen nunca erupción, no conducen la canción a la cúspide. En las únicas que reconozco jubilo, pasión y esplendor son 'Fill It Up Again' (animosa de punteo en punteo), 'Heartache for Everyone' (de pizpireto ritmo), 'Tether' (vibrante de inicio a fin) y 'Rise Up' (de jovial estampa) lapsos que realmente vitalizaron una pintura chata.

En Conclusión:

¿Han ustedes esperando pacientemente que algo ocurra pero sucede la nada? Bueno, ese es mi sentimiento respecto a "All That We Let In". Si bien no es nada despreciable escuchar la inspiración que desbordan los sonidos de aquella región, me quedo con una sensación de insatisfacción.

Al parecer, adentrados en el año 2000 se fue extinguiendo aquella llama que presentaban en un inicio. Tal vez por no quedar rezagadas en esta competencia discográfica o porque toda agrupación tiene un asterisco en su carrera, cualquiera que sea el caso, es pobre la porción. Si gustas de baladas para acompañar la puesta del sol, aquí las encontrarás.

  • Alineación:

    Amy Ray - Vocalista/Guitarrista
    Emily Saliers - Guitarrista/Vocalista
    Brady Blade - Baterista
    Clare Kenny - Bajista
  • Listado de Canciones :
    1.- Fill It Up Again – 3:49
    2.- Heartache for Everyone – 3:15
    3.- Free in You – 3:47
    4.- Perfect World – 3:36
    5.- All That We Let In – 4:40
    6.- Tether – 6:15
    7.- Come On Home – 4:41
    8.- Dairy Queen – 3:49
    9.- Something Real – 4:09
    10.- Cordova – 3:47
    11.- Rise Up – 4:10
  • Destacadas : 1.2.6.11.
  • Calificación : 80

Vamos ahora, social

  • Banda : Indigo Girls
  • Álbum : Come On Now Social
  • País : USA
  • Género : Folk Rock
Sabemos que las mujeres han venido a desempeñar papeles que anteriormente no se imaginaba tomarían; un día vimos en un escenario a Janis Joplin y al otro Cristina Fernández de Kirchner como presidenta de Argentina. En un país construido por y para hombres, toda inmersión de una mujer en cualquiera que sea el área es una hazaña. En las siguientes dos reseñas rendiré mis palabras para presentarles un par de álbumes elaborados por un par de mujeres americanas, ellas son: Indigo Girls.

Estas mujeres hechas y derechas, tienen su punta pie inicial en 1985, cuando, aún como estudiantes, se presentaban en bares bajo el mismo nombre. Consecuentemente, su desempeño fue cobrando mayor volumen hasta llegar a lanzar, de manera independiente, su álbum debut "Strange Fire" en 1987. Con él como principal vitrina, no tardo en llegar su primer contrato discográfico con Epic Records; compañía que venía de tener buenas experiencias con agrupaciones de Folk femenino.

La relación con Epic Records fue extensa. Llegaron a grabar ocho álbumes lo cuales vieron como un par de señoritas decantadas a la música se convertían en una promesa indiscutible. Esos dieciocho años con Epic Records vinieron a desparecer en 2005 tras lanzar "All That We Let In" (segundo material a exponer). Las razón no fue otra más que el termino de su contrato. Posteriormente, la banda no encontraría otro pilar tan fuerte como el que había acabado; ocasionando que volvieran a la independencia de sus inicios, no sin antes haber estado un año bajo el sello Hollywood Records.

"Come on Now Social"

¿Qué otra cosa sino interés por el cambio radical de costumbres devela esta portada? Sin saber los nombres que detrás de ella yacen, definitivamente te conmueve al mismo tiempo que te hace preguntar ¿qué estilo de música existe en su interior? Si algo he aprendido con la compra de cada disco es que si el título del álbum es compatible con su portada el contenido en su interior tiene amplias posibilidades de encajar.

Definitivamente este es el tipo de mercancía americana representativa: con un sonido que va desde lo renegado hasta lo pacifico de sus paisajes fuera de las grandes urbes. ¿Qué otro genero representa tanto los ideales y comportamientos de su ciudadanía que el folk? Transparente, sin palabras suntuosas y con un mensaje que puede ser adoptado bajo cualquier bandera.

Esta dupla femenina incorpora cada uno de los ingredientes que son naturalmente americanos (el banjo está aquí) y los convierte en canciones que tanto pueden disfrutarse en la comodidad de un sofá o frente al volante conduciendo en la autopista; las postales varían en cada canción. Se puede apreciar claramente que apuestan por no estropear todo lo que hace preciado al género, manteniéndolo siempre soleado ('Gone Again', 'Peace Tonight'), melancólico ('Soon Be To Nothing', 'Sister') y combativo ('Go', 'Trouble') bajo la sencillez de sus instrumentos y la belleza de su voz. Dos mujeres emitiendo sus emociones sin ningún tipo de interferencia sera siempre encantador.

En conclusión:

El rocío tan primoroso que esparcen hace que se congenie con el álbum inmediatamente. Se puede percibir su honestidad, su permanente involucración haciendo que sus canciones trasciendan; si algo se deteriora con el tiempo es la naturaleza de la interpretación, y ellas, aún la mecían entre sus manos. Ahí mismo encuentro el motivo por el cual nunca languidece.

Si creen que las abanderadas femeniles llevan por nombre Sheryl Crow o Alanis Morissette (implicadas en esto del rock de paja), déjenme apartar esa idea y demostrarles que existen opciones de mayor kilometraje y calidad que, no obtendrán el reconocimiento popular, pero sí el invaluable reconocimiento por su legitimidad. Seguramente llegarán con incredulidad y terminarán por no soltar su mano.

  • Alineación:

    Emily Saliers - Vocalista/Guitarrista
    Amy Ray - Guitarrista/ Vocalista
    John Reynolds - Baterista
    Clare Kenny - Bajista
  • Listado de Canciones :

    1.- Go – 4:05
    2.- Soon Be to Nothing – 4:29
    3.- Gone Again – 3:27
    4.- Trouble – 4:51
    5.- Sister – 4:58
    6.- Peace Tonight – 4:11
    7.- Ozilline – 4:43
    8.- We Are Together – 3:25
    9.- Cold Beer and Remote Control – 4:17
    10.- Compromise – 2:50
    11.- Andy – 4:01
    12.- Faye Tucker – 12:01
  • Destacadas : 1.2.4.5.6.
  • Calificación : 88

miércoles, 25 de julio de 2012

Supositorio

Supuestamente el cielo es una avenida, ¿no es así?
Supuestamente la vida se registra en momentos, ¿no es así?
Supuestamente la verdad es medida de alegría, ¿no es así?
Supuestamente el sol saldría al día siguiente, ¿no es así?

Porque en la vida todo es inestable, nada permanente, pocas veces elocuente, celebremos su fidelidad. Celebremos que aún hay cosas por esperar aunque estas nunca se presenten. Celebremos que aún reside en nosotros el arte del engaño, o esperanza, como transita regularmente.

Poco conocemos pero a todo nos aferramos. Es la realidad que hemos abrazado; es la mano por la cual nos paseamos. Es ver al sol como una luna incandescente, es ver a los ojos y perdernos para siempre. Es el calabozo del cual nunca saldremos pero que su luz, escasa como la visibilidad, nos pone al alcance un mundo donde la lobreguez es el arca del diluvio que se aproxima.

¿Pero qué hacemos caminando donde la tierra pierde su firmeza? ¿Qué hacemos encendiendo velas con promesas? ¿Qué hacemos inundando nuestra cabeza con ideas complejas, disparejas? ¿Qué hacemos quitándonos la niebla que nuestras manos recorre? ¿Qué esperamos de la vida si cada uno dispone de lo que otro supone? A veces, la piedra nunca sale de nuestras manos.

martes, 24 de julio de 2012

¿Cómo luce la locura?

¿Qué es la locura? Un cabello teñido de colores
o un atuendo de cuello blanco y corbata;
quizá cabellera larga y barba
o un vestido entallado y fragancia.

¿Qué es la locura? Disparar un arma
o una sortija clavada en tus dedos;
quizá encender bengalas en casa
o disecar los animales de la caza.

¿Que es la locura? Un iglesia en llamas
o un arco iris por encima del tejado;
quizá un brazo colmado de tatuajes
o un padre con más que motivos.

¿Qué es la locura? Un género musical
o la redención en rodillas del cristiano;
quizá el maquillaje en el rostro
o la ilegitimidad de una sonrisa.

¿Qué es la locura? Hablar a solas con el viento
o mentir desde una tarima a micrófono abierto;
quizá vivir sin las manos al volante
o vivir pensando en lo que "podría-haber-hecho".

¿Qué es la locura? Definitivamente no es un patrón,
ni siquiera un falso veredicto o descarada omisión;
es la afirmación del espejo y la negación de la razón.

domingo, 22 de julio de 2012

¿Son esas tus nuevas gafas?

Cuando llega la noche las farolas se encienden y el silencio desciende,
y yo en mi alcoba me hayo esperando el secuestro de Morfeo.

Mis pensamientos son una colmena y su miel más luce como cera;
impidiendo que mis párpados den por concluido un nuevo acto.

La luz a través de mi ventana, la araña en mi ventana
y la voz que persiste en mi interior son los únicos testigos.

¿Poner la mente en blanco? ¿Es aplicable la palabra desalojo
cuando se trata de escurridizos temores y rencores?

¿Acaso mi cuarto se ha ido reduciendo al paso de las noches
o es simplemente el estrecho pasadizo entre lo real y lo onírico?

Mientras tanto, la ansiedad vuelve y me convierte en un torbellino;
mis dientes acaban con mis uñas y las almohadas en el juguetero.

Después... la paranoia. Ruidos que vienen de abajo, ruidos que vienen
de un costado; una vez más se esfuma la posibilidad de descansar.

El techo, una vez más a mi vista. A veces me he preguntado si
iluminándolo las aspas al girar me podrían hipnotizar.

Pero tratándose de ceder, el tiempo es efectivo, es como el pentotal sódico:
dejad que transcurra un poco y acabarás confesando en silencio.

Lo demás... sólo Freud lo sabe.

sábado, 21 de julio de 2012

M.Ú.S.I.C.A.

Policías... ¿qué sería la corrupción sin ellos?

Cierra los ojos y deja que las notas hagan lo demás.



Aprendices de Hypocrisy liberarán su tercer álbum.



Interesante demostración de Death Metal. Escuchen.



Grindcore sin tantas entrañas.



No la mejor carta de Metal Blade; sí la mejor ejemplificación de metal moderno.



Primera buena impresión que espero expandir.



Respetando las viejas tradiciones.



Un escupitajo justo a la marioneta.



Es Evoken, es desolación.



¡Gracias! Recuerden que la palabra verano poco tiene que ver con andar de fisgones.

martes, 17 de julio de 2012

Tú lo destruyes, nosostros construiremos alrededor

  • Banda : The Outline
  • Álbum : You Smash It, We'll Build Around It
  • País : USA
  • Género : Rock Alternativo
Quizá sea esta una de las bandas con las que menor información he contado, teniendo como principal dato que su trayectoria comienza en 2002 y desde entonces sólo han sacado dos álbumes no consecutivos; tres años los distancia ("You Smash It, We'll Build Around It" 2006 y "Phantasmagoria" 2009). Datos adicionales a eso solamente apuntan apariciones en recitales y una página de Internet donde se encuentran sus redes sociales así como material de descarga.

¿Qué esperar de una banda de tan delgado perfil? Lo mejor, si bien no tengo el gusto con anterioridad puedo afirmar que la experiencia desprendida aquí sera rimbombante. Esencialmente su valor reposa en que combina la rutilante esencia del rock contemporáneo, que está en constante ajetreo e introspección, con elementos electrónicos que abren umbrales al torpor del mismo modo que nos hacen brincar.

El transcurso del material se presenta con prontitud pero esa prontitud está colmada de un sonido acechante dispuesto a alebrestarnos impulsado por una manufactura cuya mayor virtud es no apegarse a lo tradicional. Representado a una muestra de agrupaciones que arriban sin temor a aflojar sus tornillos, The Outline ataca con canciones como 'Tragic Times', 'My Masked Lust', 'Sloppy Drunk', 'Death to Our Enemies' y 'Shotgun' de fervorosa descarga puramente rockera que desprenden una lucidez encandilante; 'Aesthetics', 'Perfect for the Plain' y 'Why We're Better Now' pasando de lo templado a lo vicioso; mientras que, 'In Light Of Recent News' es de una serenidad imperturbable.

En Conclusión:

La victoria de este álbum se encuentra en que no hay muchas maquetas del mismo corte y confección. Encuentro emocionante descubrir bandas que proponen modelos distintos en pro de renovar un género que no debe permanecer estático. Cada uno de sus componentes es esplendido en su participación, cada una de las canciones es fulminante.

  • Alineación :

    Graham Fink - Vocalista/Guitarrista
    Austen Lee - Guitarrista
    Max St. John - Bajista
    Ryan Rabin - Baterista
  • Listado de Canciones :

    1. Aesthetics - 5:01
    2. Life or Life Like - 3:36
    3. Death To Our Enemies - 3:20
    4. Why We're Better Now - 3:28
    5. Shotgun - 2:45
    6. My Masked Lust - 2:32
    7. In Light Of Recent News - 5:02
    8. Sloppy Drunk - 2:27
    9. Perfect For The Plan - 2:40
    10. Tragic Times - 3:13
    11. Interlude - 1:05
    12. Broadway & Hurst - 4:53
  • Destacadas : 1.3.5.8.10
  • Calificación : 90

Animal social

 ¿Quién dijo que el hombre no conoce la demencia?
todo hombre la alimenta, todo hombre la experimenta
todo hombre camina en su cordel y es su caída lo que le alienta.

¿Quién dijo que el hombre era privilegiado?
Todo hombre es dotado, todo hombre es agraciado
pero no encuentra en sus manos el consuelo.

¿Quién dijo que al hombre el veneno le es fatal?
Todo hombre ha besado, todo hombre ha mentido
y sigue en pie mordiendo lo prohibido.

¿Quién dijo que el hombre no es un estafador?
Todo hombre porta una mascara, todo hombre encandila cual sol
o es que acaso ¿no alimenta toda esperanza con ilusión?

¿Quién dijo que el hombre es singular?
Todo hombre imita a otro, todo hombre hondea bandera ajena
y es que toda historia es parda si es particular.

¿Quién dijo que al hombre le es grata la verdad?
Todo hombre la rechaza, todo hombre la reprueba
y es que hay realidades tan perentorias como la fe.

¿Quién dijo que el hombre es un ser racional?
Todo hombre es violento, todo hombre es impulsivo
imposible le es desobedecer aquel instinto primitivo.

Espera, despierta

¿Cuándo sabe usted que es necesario actuar? ¿Cuando ha caído y se encuentra golpeado? ¿O cuando ha sangrado y está repleto de moretones? Quizá sea por eso que vivamos siempre en el carril contrario. Donde más posibilidades hay de salir en camilla que por nuestro propio pie. Quizá nos encanta realizar el papel de mártir. Nos encanta acaparar toda la atención. Nos encanta ser el centro de acopio de la caridad de otros.

La compasión invade nuestro cuerpo día a día. La sentimos en cada opaco momento que encabezamos, en cada monótono paso que damos. Lo vemos en los rostros de la gente que transita las calles; unos tratando de hallar en el suelo una explicación coherente, unos mirando al cielo en busca de rutas que jamás vera y otros acariciando las mejillas de quien juran es su amor incondicional. Unos ganan monedas por ello, otros pasajes sin destino.

Es la indefensión ante los hechos; la indefensión ante lo que hemos construido y que con su peso nos ha abatido. Negarlo, es algo natural; permitirlo, roza la tortura. Porque no es de la vida de quien debemos quejarnos, no; no es de la nubes y sus relámpagos, no; no es de las palabras ni lo actos, no; es de nuestra parda voluntad por hacer de esta vida algo más que una rutinaria travesía.

sábado, 14 de julio de 2012

M.Ú.S.I.C.A.

¿Acaso no es graciosa la vida que llevamos? Por eso nunca desenchufo mis audífonos.

Americanos tocando instrumentos escoceses.



Excelente elección de colores; pálido desempeño.



¡Momento de Eucaristía!



Estos alemanes sobresalen donde anden.



Rompiendo lo establecido.



Tiembla, Luca Turilli.



¡Hasta la próxima! No olviden cerrar la puerta al salir.

jueves, 12 de julio de 2012

¿De qué masculla el mundo a mis espaldas?

¿Acaso existe algún modelo establecido para las personas que son ateas? Porque cada vez que digo decididamente ser ateo, la gente me voltea a ver con gesto repulsivo; como si profesar algo fuera de lo establecido fuera un oprobio. A veces creo que la gente es como Robocop y en los meandros de su cerebro aloja información del tipo específico de persona que va con cierta cosa y al encontrarlo dispara el anuncio "Match Founded". Por ejemplo, si aparezco en una fiesta con pelo largo y playera de Slayer y argumento mi gusto por el Hip-Hop seguramente tomarán mis palabras como quien toma los consejos de su madre: de entrada por salida. No estoy en la descripción, mi argumento es invalido. Como detesto eso. Es tan excluyente. Pero así se maneja el ser humano: basado en lo superficial va desechando lo que no encaje con sus modelos; al no ser que exista un contacto más intimo del que se puedan sacar conclusiones menos apresuradas. Lamentablemente, no sucede seguido y cuando sucede
están demasiado lejos para entenderte. El cerebro hace su parte: responder a la situación; lo demás corre por cuenta nuestra.

¿Por qué las personas portan armas? ¿Por protección? ¿Ilusión de seguridad? ¿Poder? Cualquiera que sea el caso me parece absurdo estar armado. Digo, ¿qué pasaría si en una colonia que no conoces se te aparece un delincuente con una navaja y tu respuesta es sacar la tuya también? La pregunta es: ¿Tienes el control suficiente para no cometer el mismo error que podría cometer él? Porque fácilmente, por cuestiones de ansiedad, adrenalina, etcétera, podría encajarte la navaja con tal de obtener lo que quiere y las mismas posibilidades te corresponden a ti pues son situaciones a las que no estamos acostumbrados y en las que perdemos la calma muy rápidamente. Hay gente que mata simplemente porque se siente amenazados. El miedo, el rencor, el odio, no son un juegos de niños, créanme. ¿Entonces cuál es la solución? No sé, pregúntenselo a quien está armado.


¿Por qué los traficantes, delincuentes y demás hampa son creyentes religiosos? He ahí una de las ironías de la vida pues, según nos han enseñado, la religión es algo bueno, diáfano, miséricorde, y cuando vemos que estos personajes se encomiendan para que en su negocio les vaya bien o no acaben muertos, la gente se pone su careta preferida: indignación. Lo que olvidan es que: son tan humanos como nosotros, por ende, necesitan creer que hay algo omnipresente, todopoderoso, por encima de sus hombros.

¿Cómo estos personajes que tienen el poder de hacer lo que quieran en donde sea pueden llegar a temer, anteponer o asirse de algo simbólico? Pura naturaleza humana. Y lo vemos siempre. Deportistas, empresarios, actores, reporteros, cantantes, escritores, etcétera capaces de hazañas y logros de unos cuantos privilegiados anteceden un "Gracias a Dios" a todo acto logrado. El merito es suyo pero el crédito lleva el nombre equivocado. Como el espadachín que podría matar a cuantos hombres quisiera pero quien decía no era nada sin su rey; coronando sus palabras con un delicado beso a su sortija. Como bien dice Shakespeare en "Julio Cesar": "La culpa, querido Brutus, no está en nuestras estrellas sino en nosotros mismos que somos subordinados." Palabras más acertadas no he oído.

¿Pude una mentira aparentar ser verdad? ¿Qué tan altas son las posibilidades de que la versión mesurada de la mentira logre ser convincente? La mentira tiene su fin en lo moral, o sea, en conceptos de bien o mal que hemos ido coleccionando; por ende, si se dice la mentira menos hiriente, ¿lograría ser captada como verdad? Supongamos que un día estás escuchando música con los audífonos puestos. Al acabar la canción escuchas el teléfono. En ese momento decides que no quieres contestarle a nadie. Minutos más tarde vuelve a sonar y no te mueves de tu lugar. Por fin decides levantarte para ver quién era y resulta que, quien esta llamando, se encuentra en frente de tu casa, esperando a que abras. Tú nunca lo haces y regresas donde estabas. La verdad es que no querías entablar comunicación con nadie porque no te sentías dispuesto; la mentira un falso argumento de que no estabas en casa. ¿Si dices la verdad, serás comprendido; y, si dices la mentira, seras eximido? He ahí la gran encrucijada.

Es así como surgen las versiones mesuradas. Aquellas que nos desplazan a un lugar de seguridad momentáneo. En el ejemplo anterior, se podría argumentar lo siguiente: "Me levanté al baño, escuché unos ruidos afuera y decidí asomarme por la ventana. Ahí, te vi caminando rumbo a la toma de tu camión. Así fue como me enteré que andabas por acá." ¿Cómo funciona a posteriori? La amistad seguirá, la verdad no se sabrá y la mentira reinará. Ambos nos veremos a la cara como de costumbre, nos saludaremos con la misma efusividad y reiremos del mismo chiste una vez más. La única diferencia es que ahora que conoces lo que es mentir ves tus actos en cuerpos de otros al mismo tiempo que buscas expiar el hecho pagando tu la cuenta del restaurante o cediéndole la última cerveza de la hielera. Él seguirá masticando el chicle que tú le has dado esperando no acabe en tu cabeza.

¿Son nuestros actos justificados o excusados? ¿Amamos porque amamos o amamos simplemente para no pasar por lascivos? ¿Hablamos porque sabemos o hablamos porque el de al lado no calla? ¿Comemos porque tenemos hambre o comemos porque la ansiedad es más grande? ¿Compramos porque existe la necesidad o compramos para sentir que al menos algo poseemos? Los actos del hombre siempre estarán bajo cuestionamiento, eso sin duda. Valdría la pena saber si lo cuestionamientos se basan en pruebas contundentes o en una especulación más. Como aquel horrorizado inquilino que aseguraba su vecino era esquizofrenico. Basándose en pláticas que sostenía mientras estaba solo. A primera vista, evidentemente es extraño pero, de igual forma, es aventuradamente precipitado diagnosticar algo tan complejo. Al final resultó ser que su vecino recitaba los poemas que acaba de leer. La soledad de aquel patio trasero se le antojaba irresistible.

Cierto es que existe gente afectada patológicamente. ¿Qué significa eso? Que sus conductas sobrepasan la linea de lo común. Como quien se lava las manos tanta veces como si buscara deshacerse de alguna opresiva preocupación o el que se hace de los más novedosos adelantos tecnológicos para hacerse de prestigio. No me extenderé en el tema pero seguramente quedarán tan fascinados como yo. Si es que el comportamiento es lo que les mueve. El ser humano es un acertijo, esconde tanto detrás de su ropa de marca, fragancia y celulares 4G que incluso ni él mismo llega a descifrarse.