Deftones

• Banda : Deftones

• Álbum : Deftones

•  País : USA

• Género : Metal Alternativo

Lo prometido es deuda. He aquí la cuarta producción de Deftones. Que no cierra la puerta para seguir reseñando sobre la banda solamente se suspenden los servicios hasta adquirir sus dos primeras piezas. Que espero sea pronto.

Entre rosas y un cráneo soy recibido. Su portada más pintoresca. Invitando a ser analizada y vista como parte de una prueba proyectiva. Pero allí no hay nada que esconder. El verdadero mensaje se encuentra en su interior y se descubre una vez reproducido.

"Deftones" es distinguido por ser su álbum más experimental; lo que comenzaron en "White Pony" acabaron de ensamblarlo aquí. Nuevos paisajes se abrían con Frank Delgado en la tornamesa.

Sin embargo, el espíritu que los condujo a estos caminos no se olvidaba y bien era demostrado en 'Hexagram', 'When Girls Telephone Boys' (donde la desesperación invade), 'Good Morning Beautiful', 'Needles and Pins' y 'Bloody Cape' donde la algarabía y facetas de Don Camilo siempre compatible con su característico sonido barredor hace estallar a la multitud.

¿Recuerdan aquel esbozo shoegaze que se dejaba ver en 'Pink Maggit'? Pues, en 'Minerva', 'Moana', 'Battle-Axe' (íntimamente convincente) y 'Anniversary of an Uninteresting Event' terminan por concebirse y acariciarnos; mismo caso, diferente sentir en 'Deathblow' donde la experiencia es escatológica.

Me pareció presenciar un Stephen Carpenter mucho más hambriento que de costumbre; lo cual es bastante positivo a sabiendas del detonante que son sus dedos. Por otra parte, y obviedad, se le da un espacio protagónico a Frank Delgado (escúchese 'Lucky You' de sexy y lento contoneo) que no arruina en ningún instante la postura de Deftones.

En Conclusión:

Confieso que de lo que tengo bajo su nombre, este es el que más disfruto. Su sonido febril pero a la vez colorido me engulle. Por lo demás, cada uno de los integrantes me siguen pareciendo músicos rentables que hicieron añicos las etiquetas. Mira que es difícil encontrar un nombre propio entre tanto boceto.

Como fiel amante de su estilo, concluyo esta reseña comentando dos cosas: primero, no recomendaría un material en especial. A mis oídos todos tienen algo peculiar digno de compartir y vivir. El señalar uno excluiría los demás. Lo cual es impermisible.

En segundo, este 2012 espero buenas noticias y novedades vengan en camino. "Eros" está reservado para el regreso de Chi Cheng pero hay rumores que dicen estar preparando algo nuevamente con Sergio Vega. Ojalá sí.

• Alineación :
  
  Stephen Carpenter – Guitarrista
  Chi Cheng – Bajista
  Abe Cunningham – Baterista
  Frank Delgado – Sintetizadores
  Chino Moreno – Vocalista

• Listado de Canciones :
  1. Hexagram 4:09
  2. Needles and Pins 3:23
  3. Minerva 4:18
  4. Good Morning Beautiful 3:28
  5. Deathblow 5:28
  6. When Girls Telephone Boys 4:36
  7. Battle-Axe 5:01
  8. Lucky You (feat. Reyka Osburn)4:10
  9. Bloody Cape 3:37
  10. Anniversary of an Uninteresting Event 3:57
  11. Moana 5:02

• Destacadas : 1.3.5.7.9.11.

• Calificación : 100

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M.Ú.S.I.C.A.

Volviendo con más novedades para todo aquel seguidor del ruidoso placer del rock. Vic los vigila mientras Dave Mustaine allá dentro se pregunta ¿por qué insertó la ficha? ¡Disfruten!

Power Metal para abrir camino.



Para elevar los índices de maldad, consuma Black Metal.



Deberas que los australianos van en ascenso.



Miembros de la vieja escuela regresan con su tercer material en diez años.



Bueno... si la música es mala al menos su vocalista está de buen ver.



La misma acidez de siempre. Amén.



Qué prometedor. Seguramente otro buen nombre a la historia del Thrash.



Nunca me gusto Fear Factory. Si a ti sí, todo tuyo.



Cuando menos te lo esperas, tus dientes no están más.



Sepan que no todo el progresivo es Dream Theater.



¡Death Metal por doquier!



Lejos está Portugal, no la oportunidad de conocer su música. Aquí un debutante.



Me despido con una de las bandas incondicionales del Doom Metal y su más reciente sencillo.



Es todo por hoy pero no olviden estar presentes la próxima ocasión. Háganle caso a Iron Man.

Benzoilmetilecgonina

• Banda : Deftones

• Álbum : White Pony

• País : USA

• Género : Metal Alternativo

Ya que ando poniendo sobre la mesa de a dos discos por agrupación, continuaré dicho camino ahora con una de mis bandas preferidas por excelencia: Deftones. Les anticipo que después de esta reseña vendrá la del álbum homónimo.

Anteriormente he traído "Saturday Night Wrist" uno de los materiales más raudos de su galería y "Diamond Eyes" un sónico deleite; completaré la linea de cuatro con las dos en curso. Curiosamente, me faltarán dos más para completar su discografía.

El material frente a ustedes debo informarles está catalogado (tanto para mi como mundialmente) como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, subrayando la evolución como agrupación (integrando a Frank Delgado de manera oficial) y su temática dirigida al entorno inducido por las drogas y placeres contiguos. El título es lo primero en reflejarlo, cuyo significado es el argot con el que se maneja la cocaína en las calles.

De "White Pony" existen tres versiones: la original, el relanzamiento y edición especial. Yo les hablaré de la que conseguí. La segunda. De fondo totalmente blanco y con la silueta de un poni cabalgando acaparando la portada, debo afirmar que es la mejor. Por presentación y contenido.

En su interior se encuentra 'Back to School (Mini Maggit)', canción inedita, versión corta y rapeada de 'Pink Maggit'. A mi me encanta. Se escucha a un Chino Moreno distinto y efervescente, contrario su opinión: "Fue un error". El contenido original se mantiene. Empezando por canciones amenazantes como lo son 'Feiticeira' o 'Street Carp'; 'Elite' que logra sacar mi lado genocida y 'Korea' la histeria. No olvidemos canciones que tienen el timbre lisérgico como 'Digital Bath' que abate; 'Rx Queen' donde ganas dan de ir tras el amor de una prostituta; 'Teenager' que bien muestra el rostro difuminado del adolescente o 'Knife Prty' donde la gravedad es corporal. No sensitiva.

Me permití dar el lujo de apartar notas que para mi sobresalen por encima de las demás, hitos del nuevo milenio que bien son el propulsor de lo que "White Pony" fue/es capaz. Siguiendo una retahíla, empezaré al mencionar el placer sexual que 'Passenger' despierta cuando en una canción mezclas a Camilo Wong Moreno y Maynard James Keenan. No es de mis favoritas pero he de aceptar que transmite esa ligereza de prendas. No olviden sus profilácticos.

¿Comenté cómo incursioné en el sonido de Deftones? Si no lo he hecho, esta es la ocasión; nada más, ni nada menos que con 'Changes (In The House Of Flyes) que, si fuera una droga, sería consumidor activo. No conozco una sola persona que esta canción no conmueva, desinhiba o alebreste.

Por último, la dichosa canción por la que los de la disquera se acercaran a ellos y les dijeran: "Están perdiendo pesadez". Depende del cristal con que se mire. Desde su posición, de negocios, posiblemente; desde la mía, seguidor, inflige un autentico estado de coma. Una inyección de antihistamínico. Deja ver un lado shoegaze que en su siguiente álbum tomarían.

En Conclusión:

Como cada vez que Deftones se presenta, toda esa pudinga de sentimientos y sensaciones salen disparados. Aquí los noto respetando su pasado con un sonido poroso pero al mismo tiempo dando paso a nuevas perspectivas, asomando la cabeza a terrenos que les permitirían consolidar su sonido variopinto. Mastíquenlo y digiéranlo mejor.

• Alineación :
  
  Stephen Carpenter – Guitarrista
  Chi Cheng – Bajista
  Abe Cunningham – Baterista
  Frank Delgado – Sintetizadores
  Chino Moreno – Vocalista

• Listado de Canciones :
  
  1. Back to School (Mini Maggit) 3:57
  2. Feiticeira 3:09
  3. Digital Bath 4:15
  4. Elite 4:01
  5. Rx Queen (feat. Scott Weiland) 4:27
  6. Street Carp 2:41
  7. Teenager 3:20
  8. Knife Prty (feat. Rodleen Getsic) 4:49
  9. Korea 3:23
  10. Passenger (feat. Maynard James Keenan) 6:07
  11. Change (In the House of Flies) 5:00
  12. Pink Maggit 7:32

• Destacadas : 1.8.9.11.12.

• Calificación : 95

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Prólogo del que muda

Aquella madrugada, en las manos del recurrente insomnio que azota cada madrugada, por mi cabeza cruzo un pensamiento que bien podría agregar un poco de color a mi vida. Mientras unos dormían y tenían sus pesadillas estilo Elm Street o sueños estilo Pixar, en mi cabeza flotaba ese pensamiento que no podía evadir; era tan interesante para alguien tan periférico que ponerlo en practica no causaría perdidas escandalosas. Mientras unos prefieren morir al anochecer de sus días, procurando siempre vivir por simple tramite, yo había elegido darle un vuelco a esa vida tan monótona como su muerte; que viene a ser el evento de mayor asistencia y demanda. Todos quieren estar cuando no se está más.

Últimamente los pensamientos de muerte han sido mis huéspedes. ¿Nunca han sentido ese vértigo que llega inmediatamente de hacerse a la idea de que algún día no estarán más bajo esas ropas, ese nombre ni escucharán más nuestras canciones? A mi me ocurrió en repetidas ocasiones. Es el miedo que a todo ser humano mueve: el del desconocimiento. Mientras menos se sepa de una cosa más conjeturas se forman en los meandros de nuestros cerebros que, viene a ser, lo que termina poniéndonos de rodillas o fracturando toda serenidad. Siempre me he preguntado: ¿cuál sería la mejor forma de morir: bajo la sombra de lo imprevisible que es siempre la gabardina de la muerte o bajo el puño del que día a día rescata sus palabras del fuego y que vive sin guión en un mundo escatológico? La respuesta está en mis manos.

Mamá decía: llorar no es ceder

Desde aquel día, decidí no llorar más. Y si la elección he tomado es porque temo a morir deshidratada.- Esas fueron las primeras palabras que salieron de su boca, bajo un temple indoblable. Al parecer la mujer no temía a las consecuencias de privarse de tal experiencia. O quizá no había qué llorar. Laura había perdido a su madre hace seis meses apróximadamente y en todo ese lapso de tiempo nunca derramo una sola lágrima. Decía que el llanto la debilitaba y que lo menos necesario en aquellas circunstancias era demostrar debilidad. Nunca había conocido a su padre y su madre era para ella su centinela. En esos momentos en los que no hay vuelta atrás las lágrimas se prestaban como una negligencia.

¿Sabe por qué lloramos? Porque nos colmamos de emociones. Estas se desbordan y vienen las lágrimas. Las lágrimas también son símbolo de rendición. Jesús lloró antes de llegar a la cruz. En pocas palabras, llorar es parte de nuestra búsqueda. Por lo visto, usted a encontrado sin buscar.- Las palabras iban encaminadas a que ella hiciera más evidente su relato. ¿Tan obvio lo es? ¿Tan obvia es mi decepción?- dijo, y al decirlo, sus ojos buscaron los míos. ¿Sabía usted que la muerte es una línea recta y no un encapuchado esqueleto con una guadaña? Eso lo aprendí con la muerte de mi madre. Entre muchas otras, por ejemplo, que el tiempo no conoce de proyectos, o bien, nos da las suficientes horas para cumplir los necesarios. No creo en el destino pero sí en que nuestra instancia en este mundo es limitado. Cuando menos te lo esperas, acabas en el mar o en un horno. Estoy decepcionada porque justo cuando empezaba a creer que las historias no se repiten, mi hija se quedará sin conocer a su abuela.- concluyo y lo hizo totalmente convencida de sus palabras, no habiendo replica que le hiciera retirar lo dicho.

Todos moriremos, me pregunto si alguna vez lo habremos soñado. La muerte no nos ocupa hasta que toca nuestro hombro y nos indica que somos los siguientes. Ahí es cuando la religión gana y el familiar le acompaña. Por lo visto, usted opto por ser la alguacil de sus lágrimas procurando que estas no salieran de su sitio, no sé si por indignación o un falso sentido de blindaje muy recurrente en los hombres, no así en la mujeres. Como sea, no debe dejar de saber que en un historia no tiene en sus protagonistas sus pilares sino que todo evento sucedido es colectivo. No importan la causas importa su recepción.- mi argumento no la conmovió en ningún instante pero al menos la intención de tomar rumbos distintos era existente. Nadie acude con un extraño sin haberse de antemano reencontrado.

Por dentro, estaba satisfecho de lo que Laura había dicho. Toda esa telaraña formada desde aquel día de su partida por fin había sido quitada. Su disposición era plausible. Me confesó con el paso de los días que una noche se había desbordado en lágrimas y que aquella experiencia la había conmovido tanto que dejo de llevarle flores a su mamá. Al parecer había liberado todo cuanto quería decir, todo cuanto su enfado no le permitió. Al final, las historias no se repiten pero la silueta de la herencia permanece.

Recuerda todo cuanto quieras olvidar

¿Puedes sentir ese enojo, ese rencor recorrerte? Eso significa que aún no ha terminado contigo. La pregunta es: ¿estás dispuesto a terminar con él?- pregunté con mirada del que espera una respuesta sabiendo de antemano que no la encontrará. El joven sentado enfrente de mi era un prodigioso del desorden. Estaba aquí porque sus padres le habían traído después de un pleito con su hermano, con el cual, había tenido altercados por esas diferencias que existen entre hermanos y en las que se ve en el otro lo peor de sí. Quizá era el motivo por el cual muchos de los que sobrevivían a dichas diferencias hacían lazos de por vida.

Andrés, como se llamaba, no había hablado más con su hermano después de dicho evento. Se distanciaron en su interacción para dar paso un sentimiento que los fue devorando a ambos. Una relación que de niños fue regocijante, ahora, años más tarde, se volvía una lucha cuya bandera era el orgullo. El vivir juntos no solucionaba nada. Al contrario, el estar viéndose las caras aviva aún más el sentimiento de rencor por lo sucedido. A veces se preguntaba, dijo, "si el silencio era verdaderamente la solución o una premisa de que esto podía empeorar". No siempre la cotidianidad termina por difuminar los momentos. No en su caso. No con eso.

Hablándome de su hermano (Jonathan) no dispuso de ninguna palabra desprestigiosa. Al contrario, se refería a él como una persona ordenada y activa pero cuyo vado era el consumo de drogas, del que bien no era adicto, pero sí hería a su mamá. ¿Alguna vez han hablado al respecto?- pregunté. Él negó con la cabeza. Lo negaba con ojos de incredulidad. Aquellos ojos, no sabría decirlo bien, delataban su negativa por ser quien diera el primer paso o porque veía todo tirado por la borda. ¿Creen soportar ese juego de pseudo-valentía en el que ambos participan?- pregunté. Él callo por un momento. Inclinó cabeza de manera reflexiva. Alzó la cabeza y dio un no como respuesta. Él sabía que aquello terminaría, que aquella fricción disminuiría pero lo que ignoraba era cómo se suscitaría. Y su rostro no era alentador.

Sabe, en ocasiones he querido estrangularlo, golpearlo y gritarle en su cara todo lo que he guardado. En otras, he querido hablar civilizadamente. Lo quiero a pesar de lo experimentado. Aparte, no soy de armas tomar. Creo que la violencia no soluciona nada y nuestra situación lo confirma.- concluyó. En efecto, su convivencia no había sido paupérrima. Desde infantes eran una dupla. ¿Sabes qué es el crecimiento? Es la etapa más conflictiva del ser humano. A su edad son dueños de una causa difusa que no comprenden pero que defienden como si fuera su todo. Conforme los años pasan se van abandonando pero en el camino deja sus heridas. Esas heridas son las que nos forjan. De ahí en más no hay más que barbas largas y consejos sabios.- dije. El joven miró a un punto fijamente, reflexionando, asimilando aquella palabras.

Cuando el tiempo había acabado, añadí: "No aprisiones tu lengua. Deja que las palabras salgan. Eso de pasar con saliva lo que con miedo no se dice termina por asfixiarnos, termina por ahogarnos en palabras destinadas a otros" Estrechamos nuestras manos y él salió con una sonrisa de satisfacción, al menos, era menos lo que arrastraba. Hacía falta deshacerse de ellas por completo, eliminar todo sentimiento negativo en contra de su hermano. La tarea no era nada fácil porque lo fácil a nadie pertenece.

¿A qué se aferran tus manos?

Se paga por ver sangre, se alaba por ser altisonante, se respeta por derribar a unos cuantos. Esa es la violencia. Y estamos plagada de ella. A donde mires, a donde vayas, siempre habrá una exhibición de ella. Ya no conmueve. Nos hemos acostumbrado a ella. Tanto tiempo expuestos a sus garras han hecho de ella algo natural, como si en los golpes hubiera algo que rescatar o en los insultos una defensa ante la debilidad.

¿Qué ha hecho la globalización a nuestra generación? ¿Que tanto eclipsa un medio de comunicación a los padres? Vemos muertes todos los días, vemos agravios incluso en nuestras propias familias. No puedes considerarte parte de la sociedad sino interactúas con ella. Es como un requisito que nadie aprobó pero que todos firmaron al esparcir su palabra. Porque las maneras en que la violencia trabaja van desde la lengua floja del que todo ve como verdad hasta lo aprendido de manera vicaria u ótica y bautizada bajo términos como honor u respeto.

Rasgan su ropa en señal de violencia pero nunca abren sus bocas en señal de molestia. Se ha combatido de manera equivoca todo malestar, se ha tomado el camino más doloroso para solucionar toda impotencia o agravio, se ha aprendido a combatir violencia con violencia, se han escrito historias bajo tinta roja y alzado los puños en señal de victoria. En ninguno de los casos, las moralejas superaron el número de velas.

Lejos se esta de aquella tranquilidad que colmaba los parques y no de la violencia que satura las cárceles. Antes incluso los crímenes eran por alguna necesidad fisiológica, no por satisfacción, adoración o prestigio. El ver actualmente gente encomendándose a la figura de un narcotraficante, homicidas que mutilan los cuerpos de sus víctimas y ladrones que atracan porque incluso lo que no son tiene su precio son hechos evidentes de lo agrietado de las estructuras.

Comienza. Cae. Asciende.

Estoy entusiasmado. Hace días tuve la oportunidad de ver el tercer trailer que colgó Warner Bros. de "The Dark Knight Rises", la tercera parte y conclusión de una franquicia que se ha vuelto excitante y cautivante en todo sentido. Por lo que se presenta, da a suponer que habrá un desorden sin igual en Ciudad Gótica que estará encabezado por Bane, oponente temido y poderoso que viene a saldar cuentas con la ciudad, y contrarrestado por el increíble equipo con el que cuenta Batman acompañado de Gatúbela; incluso Joseph Gordon-Levitt (protagonista de 50/50) asoma su rostro en un papel que, al parecer, va en favor de Batman.

Como sabemos todos, un largo tiempo en cartelera estuvo "The Avengers" película que presenta superhéroes de Marvel (la oposición de DC Comics) en la cual aparecen un puñado de nombres distinguidos por sus lanzamientos individuales, a saber, Iron Man, Thor y Capitán América; estos tres son quien atraen más miradas y acercan al publico, unos por sus caras bonitas, uno más por su sentido del humor. Es evidente que dicha película va en respuesta a lo que vendrá en Julio con Batman. Por el momento, recaudando varios millones de dolares y siendo un éxito rotundo.

Eso, habemos algunos que no les interesa. Bien podrá tener una alineación de lujo y efectos descomunales pero, el meollo de la película, la trama, es la que siempre ha rodeado a los superhéroes: salvar al mundo. Mientras "The Avengers" lo hace a la manera popular, Batman lo ha hecho de una manera no tan convencional dándole un valor mucho más elevado a la historia que existe detrás de su personaje, haciendo memorable incluso a sus villanos. Su éxito se ha debido a lo envolvente de su finalidad: el verdadero héroe es la ciudadanía, no un enmascarado.

Debemos situar cada una en su lugar debido: mientras una es mediática, otra es el episodio final de una película digna de la posteridad. Se estará siempre agradecido que directores como Nolan tomen personajes ficticios, de un vuelco a su nombre, y lo haga aún más preciados. Nolan sabe cómo hacer que una película sea más que ir al cine, aplastarse a verla y esperar lágrimas, risas o sobresaltos: te hace cómplice de ella, te hace estar embonando cada una de sus piezas. ¡Hasta Julio!

Cannabis, sangre y civiles

Hemos visto últimamente protestas colectivas de jóvenes mexicanos que se oponen a la presidencia de Enrique Peña Nieto. Acto que me parece totalmente justo. Es totalmente alentador que la juventud tome un papel más protagónico y haga valer su peso dentro de la sociedad mexicana. De donde soy, no hubo tanta convocatoria pero el mensaje se difundió a lo largo de su centro. Pero no estoy aquí para escribir un panegírico, bitácora ni nada por el estilo, más bien, para postular la pregunta: ¿por qué se vuelcan este tipo de manifestaciones en desacreditar a un candidato? ¿por qué no ha hacer conciencia sobre la importancia del voto ciudadano y repartir información de cada uno de los candidatos, para que este elija?

No estoy adentrado en las propuestas de los candidatos y por eso me parece un buen ejercicio el que presento. Eso de tumbar al que está en la cúspide por medio del desprestigio se me hace una omisión de las propias virtudes que puede mostrar un candidato. Muchos no quieren a Peña Nieto, es evidente. Más, dicha mayoría, no se hace notar en las encuestas. Aún sigue habiendo una preferencia por el candidato del PRI así como un porcentaje considerable de personas que no han elegido para quién su voto ira o que simplemente lo omitirán.

Para mi, el mayor problema que presenta el país es la negligencia ciudadana. En un país donde siempre el más fuerte a regido y las minorías son como sus marionetas que dejan caer o dan vida según sus conveniencia e intenciones, es lógico pensar que la gente ya no quiere seguir así o, que le cuesta trabajo despojarse de ese velo que tiene cubierto su rostro y atadas sus manos. Algunos se oponen por medio de la ignorancia, del sentir común, mientras, con armas más contundentes, son tachados de apócrifos. Este es el México polarizado, el México en el que no hay un ganador pero si un unánime perdedor.

¡Vaya panorama tenemos ante nosotros! Mientras unos debaten por sus intereses para su regreso a la silla presidencial ponderando lo mismo de siempre, otros de manera masiva y democrática se presentan como la oposición que no quiere volver a tiempos pasados al frente de un presidente que cuya fama esta cargada de desprestigio; mientras tanto, un país entero los observa, como quien mira una partida de tenis, lleno de dilemas respecto a la credibilidad de uno y otro. Lo cierto es que el nombre del juego es "Quítale la silla al PRI". La pregunta es: ¿Si el propósito no es alcanzado habrá tolerancia? ¿En México se está preparado para tomar nota de la derrota? No lo creo.

Consumidores de idilios

Los días nublados me inspiran. Y se los hice saber. Muchas veces había tenido la posibilidad de estar frente a frente con parejas que, tras iniciar una historia de amor justo como Walt Disney lo dicta, acaban por desmoronar toda página de aquella historia que ambos se había esforzado en escribir. Es como si, de la noche a la mañana, dejaran de compartir los mismos preceptos, dejaran de andar de la mano bajo el mismo camino primaveresco por el cual habían iniciado. Para mi era motivo de alarma, de desenvainar las preguntas entorno a dicho problemática tan recurrentemente presentada. Suficientes patologías existen para derivar una de un sentimiento que, según la creencia popular, es puro, intachable, capaz de colorear los más pálidos rostros y dibujar una sonrisa en los rostros más severos. Quizá, esa definición inicial, esa definición que cada quien tiene y ha acuñado, se el veneno que ha ingerido.

Llegaron a mi, ella con el ojos anegados en lágrimas; y él, con el rostro rebosando en indiferencia. Una estampa que bien polariza el rol del hombre y la mujer. Quizá fuera él quien cometió el empeñón, supuse. Pero ese no era de mi incumbencia por el momento. Por ahora, me interesaba hacerles desquitar su dinero, dejarles algo para el camino, prosperidad o próxima elección de pareja. Si algo amo de lo que hago es la posibilidad de plantar una semilla de la cual no seré encargado pero sí distribuidor.

Ella comenzó hablando. Las mujeres siempre tienen el poder de la palabra. Me asombra como no hay más mujeres abogadas. Quizá todas estén hechas para ser psicólogas. Me hablaba cortado. Era evidente su dolor. Tan evidente, que en un momento él llego a voltear a verla para después volver a su rol de templario. Lo que predominaba en el testimonio de aquella mujer era el de siempre "lo di todo, me entregue, y salí perdiendo", "yo siempre fui su más fiel compañera", "sacrifique mi libertad por estar junto a él". Era como un relato que ya había oído antes. Decidí mejor anotar en mi libreta: "pobre de aquella que se ha mordido la lengua".

El relato de él fue muy ínfimo en cuanto a su disposición en la relación. Donde más sobresaltado le note, y es mucho decir, fue cuando de su boca se desprendió la reacción "siempre me vio de color azul". Tomé sus palabras como aquel que sabe de realidades pero vive de mentiras. En ese momento entendí porque el hombre se apodera del mundo: las mujeres están a cargo de él. Tal y como Eva, sostienen la manzana entre sus manos pero sus manos terminan en manos del hombre. Por eso digo que, la mujer es quien aún su esclavitud no ha abolido, incluso, lleva como símbolo un anillo. Entre ser caballo o jinete, la mujeres, portan herrajes.

Cuando ambos quedaron en silencio, señal de tregua momentánea, tomé la palabra. -¿Saben por qué las relaciones de ahora duran lo que duran y, culminan como culminan? ¿saben porque el joven de hoy no entiende el concepto de amor?- Arrojé a la mesa mis barajas. Ambos continuaron en silencio y en espera de mi respuesta mirándome como infante que atento atiende el truco de magia. -Lo llamo el espejismo por elección. Recibimos lo que vemos y lo proyectamos. Siempre de manera invertida a como es en realidad. La televisión y otros medios de difusión son los principales sinodales. Cada acción que se efectúa la aprueban o la desaprueban sin que sea percibida o impugnada. Simplemente se hace lo que se impone, lo que abarrota cada espacio de una ciudad o espacio televisivo. Al amor le reservan un lugar especial. Basta con ver las novelas del día a día o las películas que de niños se vieron. Mensajes que entran con discreción y forman esculturas de vidas ficticias y parejas superlativas. Lo que hace que el matrimonio se devalúe y que el joven no sepa de amor es que no aprecian el más preciado de los encantos de todo ser humano: el error. Todo cuanto gira hoy es perfección, no hay más espacio para el error. Ahí encuentro la fatalidad de nuestros días. El joven quiere ser protagonista de sus propias novelas y el matrimonio quiere verse a través de gafas tridimensionales, esperando así cobre vida.- Al acabar, la asimilación tiró del telón.

Tras un tiempo más de platica o catarsis, la pareja salió. Nunca cambiaron sus posturas: él en su papel de acero inoxidable, ella en su papel de Magdalena. Definitivamente, el divorcio no es el antibiótico para la infección, al contrario: es el "continuará" al final del episodio. Si algo pondero, si algo es primordial en lo que me dedico, es la responsabilidad individual: toda casaca lleva un nombre.

M.Ú.S.I.C.A.

Abróchense sus cinturones y preparen sus oídos.

Haciendo alusión al famoso asesino serial Jeffrey Dahmer, el siguiente vídeo es abundante en sangre.



Vídeo muy gráfico que representa varios pasajes de decadencia humana.



Jóvenes invadidos de tatuajes y coros al unisono.



Griegos que reviven la historia.



El nombre del metalcore está a salvo bajo agrupaciones como Miss May I.



Lujuria en tu monitor.



Porque el metal no es un refugio anti-religioso, con ustedes, ReinXeed.



¡Buen primer movimiento!



Repugnancia en toda su expresión.



Encaminados en su sonido, más Death Metal.



España es la última parada.




Italia baja el telón. ¡ Arriverderci!



Por hoy, es todo pero más novedades vienen en camino. ¿Un tatuaje así o qué?

(¿Cuál es la historia?) ¿Gloria matutina?

• Banda : Oasis

• Álbum : (What's The Story) Morning Glory?

• País : Inglaterra

•  Género : Rock

Como podrán haberse percatado, mis reseñas últimamente se han decantado hacia Inglaterra, en el nombre particularmente de Radiohead. Para continuar con la tradición que han esparcido los de la rosa trataré sobre Oasis. Éstos son oriundos de Manchester y anteriormente había redactado un par de reseñas (colgadas en mi antiguo MetroFlog). Ahora vengo a complementar ese tridente ofensivo que hizo de finales de los noventas la más trascendente de las etapas de Oasis con producciones que arrancaron excelentes comentarios y crearon una firme trayectoria e incondicional base de aficionados a su música.

Los noventas era una locura en Inglaterra. Con agrupaciones del calibre de Blur, Oasis y Radiohead, los británicos giraban alrededor de una esfera de opulencia y adicción por el rock. Claro esta, cada una con distinto cariz. Como a mi me ocupa Oasis, les comento que este álbum es el segundo en su carrera detrás del magnifico aterrizaje que fue "Definitely Maybe". Es sabido que todo artista tiene un despegue a consecuencia de un certero álbum, en su caso, "(What's the Story) Morning Glory?" es hasta ahora el álbum que mayor miradas ha atraído.

¿Que escucha, ya sea por medio de un amigo o por alguna estación de radio que lo emite, no ha tenido a su alcance la posibilidad de escuchar alguno de los tantos sencillos que se desprenden? Añadiendo, no hay presentación en vivo (cuando estaban juntos) en la que no tocaran si no uno, todos. Nombres como 'Wonderwall', 'Don't Look Back in Anger' o 'Some Might Say' son de uso popular. Reconocimientos como el mejor álbum vendido de 1995 y 1996, así como el de la década en Reino Unido, y sus 14 certificaciones de platino (solo empatadas por "21" de Adele) nos hace ver cómo atravesó por terrenos que siquiera los miembros imaginaban.

Mejor manera de encender la mecha no podría haberse compuesto que 'Hello' por la manera en que me deleito con esos riffs resbaladizos de Noel. Nos deja entonados para el siguiente escalón llamado 'Roll with It' no de la misma manufactura como la antes mencionada pero sí bajo la insignia de Oasis con power chords que estallan de energía. Las dos siguientes 'Wonderwall' y 'Don't Look Back in Anger' son elevadamente emotivas con líneas que comunican la efusividad del momento hasta la melancolía que presenta toda conclusión o traspie.

Cuatro canciones que colman de efusividad, simpatía y entusiasmo son 'Hey Now!', 'Morning Glory', 'She's Electric' y 'Some Might Say' detrás de esos acordes y mensajes positivos que vendrían a ser la antítesis del Grunge y el mejor remedio en días nublados en el que nos encontramos bajo "Cast No Shadows" o 'Champagne Supernova' con arreglos acústicos que ponen énfasis en el aspecto emocional responsable de drásticos estados de ánimo.

En conclusión:

Esta mezcla tan característica de Oasis se presta tanto para celebrar la vida haciendo omisión de lo que el rebaño diga tanto como para soltarse en llanto o tomar una postura reflexiva. Quizá sea en esa dualidad donde se encuentre el imán que aplica su fuerza de atracción para con nosotros. Seguramente mucho de la personalidad irreverente de Liam está presente así como la de Noel y demás miembros.

Oasis, para quien escribe, no se presenta difícil de narrar, no se presenta lleno de acertijos ni incógnitas. Ellos son frontales y el mensaje siempre es evidente. No se andan con medias tintas. Para mi, es otra de las virtudes que hicieron/hacen de Oasis tan reconocida aun después de no seguir en unidad. En "(What's The Story) Morning Glory?" pasarán momentos en los que su cabeza asentirá bajo el ritmo del rock así como identificar una sensibilidad quizá no tan cotidiana.

• Alineación :
  
  Liam Gallagher – Vocalista
  Noel Gallagher – Guitarrista
  Paul "Bonehead" Arthurs – Guitarrista
  Paul McGuigan – Bajo
  Alan White – Baterista

• Listado de Canciones :
  
  1. Hello 3:21
  2. Roll with It 3:59
  3. Wonderwall 4:18
  4. Don't Look Back in Anger 4:48
  5. Hey Now! 5:41
  6. Untitled (aka "The Swamp Song — Excerpt 1") 0:44
  7. Some Might Say 5:29
  8. Cast No Shadow 4:51
  9. She's Electric 3:40
  10. Morning Glory 5:03
  11. Untitled (aka "The Swamp Song — Excerpt 2") 0:39
  12. Champagne Supernova 7:27

•  Destacadas : 1.3.4.7.9.10.

• Calificación : 95.

•  MySpace

 

La enfermedad

• Banda : Radiohead

• Álbum : The Bends

• País : Inglaterra

• Género : Rock Alternativo

 En esta búsqueda mía por expandir mi discografía de Radiohead y al mismo tiempo presentarles sus respectivas reseñas, hoy se suma un álbum más para dar la nada despreciable cantidad de 4 (mismo que han sido expuestos con anterioridad). Como es costumbre en cada uno de los álbumes anteriores, una vez más haré mención de esta espectacular y productivísima dupla Yorke/Greenwood que hacen estremecer a cualquier amante de tan categórico y exquisito rock.

Tras su debut, que trae consigo la apatía del Grunge en tiempos que no eran los de Nirvana sí los de Pearl Jam o Soundgarden, y un recibimiento dividido e incluso atrevería a decir desinflado para lo que posteriormente ocurriría, este material todo cambiaría tomando el camino compositivo que se le conoce en la actualidad. Para muchos, este fue el primer gran estruendo logrado por los londinenses, sentando un antecedente que los definiría para siempre bajo la complicidad del tiempo.

De elegancia evidente, "The Bends" presenta primorosos pasajes en casi cincuenta minutos cargados de desbordada energía así como de una cautiavante pasividad que conmueve. Hablar de esta producción es hablar de una bien lograda confección de elementos como los del rock en 'The Bends', 'Bones', 'My Iron Lung' o 'Just' auténticos transmisores de energía que desprenden esos feroces dedos e intachables guitarras; igualmente, para el oído intolerable al portentoso estruendo, se encuentran 'Bullet Proof..I Wish I Was', 'Street Spirit (Fade Out)', 'Fake Plastic Trees', 'Black Star', '(Nice Dreams)' o 'High and Dry' volátiles y frágiles cual emociones con toda esencia londinense.

En conclusión:

"The Bends" transcurre en un entorno pacifico pero siempre intrépido con Jonny provocando los alaridos de la guitarra y Thom con una voz unas veces un tanto asperas otras tan paliativas como presume en la actualidad. He tomado en cuenta que en su tiempo era su segunda producción y que lo venidero sería sino mejor, sí con mejores dividendos. No cabe duda que el concepto "Pablo Honey" con mucho mayor volumen y mejor pulido.

Lo que sí es absoluto es que la parte final de los noventas impulso el fenómeno que hoy conocemos como Radiohead. En un momento en que la industria musical parecía ir descendiendo gradualmente, a Radiohead no le afecto en lo más mínimo. Su aparecimiento dio una profunda inhalada a la industria así como acapararó los oídos con nuevos sonidos. Espero traer a ustedes, a su debido tiempo, su confirmación: "OK Computer".

• Alineación :
  
  Thom Yorke – Vocalista
  Jonny Greenwood – Guitarrista
  Ed O'Brien - Guitarrista
  Colin Greenwood – Bajista
  Phil Selway - Baterista

• Listado de Canciones :
  1. Planet Telex 4:19
  2. The Bends 4:06
  3. High and Dry 4:17
  4. Fake Plastic Trees 4:50
  5. Bones 3:09
  6. (Nice Dream)    3:53
  7. Just 3:54
  8. My Iron Lung 4:36
  9. Bullet Proof..I Wish I Was 3:28
  10. Black Star 4:07
  11. Sulk 3:42
  12. Street Spirit (Fade Out) 4:12

• Destacadas : 2.3.5.7.8.10.11.

• Calificación : 95

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Some english to not numb my tongue

At least we have learned to drop the tears.
We have founded lakes ending in waterfalls
Fully deadly because in us lay the distress.
Unfortunately a curse isn't wash out with tears;
Little by little all morgue is full with skepticism.

(2)

Felony is my only victory, my only voyage to legitimacy.
My hands are bloody but my wallet is full of souvenirs;
my life seems to be rusted but rusted is not my trigger.
Have you ever noticed how big is the sinner's coffin?
It takes one to be opened, hundred to be exhumed.

Hace frío y soy yo

 Nunca pensé tanto en mi como aquel día. Era un jueves soleado, con poco ambulante por las calles y estruendosos motores que anuncian su pasada. Definitivamente el silencio ayudaba en esa platica personal. Hacia tiempo que necesitaba de mi. Hacia tiempo que no me brindaba un espacio. Era un día digno para el reconocimiento, la sanación, la evaluación de aquello que llamé, porque incluso en la mala acción se hayan remedios, "dos caras tiene un ego". Algún provecho de mi condición de humano había de hacer valer. No por nada, desde siempre, se nos da mejor el papel que no es el nuestro a aquel que en el guión lleva nuestro nombre. Al parecer, no es por quien somos que vivimos sino por quien no podemos ser. Nuestras miradas, nuestro cuerpo, nuestras negligencias lo dicen, lo relatan.

A veces me gustaría tener ese cinismo para reírme de manera estridente de todo aquello que sé me es dañino pero que no es mi crucifixión; prorrumpir y despojarse de una carga recibida de herencia y agudizada con los años de eterno espectador. Quisiera ser esa persona que no soy pero que alguna vez en los meandros de mi cerebro he interpretado. Quisiera tomar por el cuello mi impotencia y restregarla por el suelo como limpiando la suciedad que en mis pies se ha impregnado. Quisiera despojarme de mi sonrisa y hacer de mi rostro severo en señal de apatía. No hay tesoro en lo moral. La inmoralidad vale una persignada. La autenticidad viene inscrita bajo impulso, todo cuanto sea pensado y abortado es moral; todo cuanto sea pensado y omitido es inmoral.

Antinomia y génesis

Dos efigies con distintos desgaste. En la derecha, de aspecto cenizo y belleza opacada, se haya el rostro de una mujer que en su cabellera encuentra su último refugio. Alguna vez encandilados por su pletórica belleza, hoy no causa más que una evidente omisión. No hay ojos que devoren sus sinuosas formas, no hay manos que le acaricien con fervor. Oscas son ahora sus formas ante la falta de halagos que redondeen su belleza. No hay mayor penitencia para una mujer que la abstinencia de lo que el mundo llama superficial pero donde se guarece de su inferioridad en un mundo que les reserva siempre un puesto secundario.

De manera contigua, con un rostro adusto y demacrado, se encuentra la forma de un hombre que lo fue hasta que descubrió su vulnerabilidad en lo que llama debilidad. Todo aquello que sus músculos unieron y su intelecto formó, terminó siendo insuficiente. Los icebergs terminan por derrumbar barcos pero nunca tocan tierra firme. El hombre vive aislado y restringido en un mundo que no permite nada que de sus emociones provenga, sometido a sus pensamientos de superioridad que terminan por hacerlo sucumbir a aquel mismo abismo del barco. Quizá aquel rostro mostraba lineas nunca antes vistas, lineas que ratificaban el paso del tiempo y el repudio por los secretos; como encontrando en sus últimos pasos el exilio de sus meandros.

M.Ú.S.I.C.A.

 Cortesía de mi siempre intacto placer por la música, les presento una vez más vídeos sobresalientes de álbumes que serán novedad este año. Espero los disfruten. En imagen: Billy Gibbons de ZZ Top.

Hard Rock de trayectoria de parte de Gotthard extraído de su próximo material.



Black Metal fines para no variar.



En cuatro días se presentarán en México y aquí un adelanto de su nuevo álbum "Carolus Rex".



Progresión es una palabra que va con el Metal. Desde Portugal nos lo hacen notar.



Italia, tierra natal de la moda y las orgías, es la bandera de 5 Star Grave.



Doom para el cabizbajo. Ahab regresa incólume y con nueva producción.



Siempre demoliendo toda cristiandad, Marduk es implacable.



 Nombre de Cannibal Corpse, sonido a lo Winds of Plague.




Más de una decada y siguen causando escalofríos.



Para el gótico también hay. Quién más sino Alemania.



Oscuridad al alcance de sus oídos. Sí, Alemania lo hizo de nuevo.



Música de no tan elevada categoría como Angelica Rylin.



 Death Metal de maple.



No se habla mucho de España pero siempre compite.



Bizarro, así es el Doom Metal británico.



Sigan presentes mientras Angelica los mira.

Cuando la luz de día se opone tendremos la luna

"Fue la voluntad de Dios", "Así Dios lo dispuso". De boca de miles se escuchan tales palabras. Esas mismas bocas, temerosas de una realidad aparatosa y trágica, ponen el acento de Dios en ellas. Lo ponen porque en él ven una figura superior, que dispone de las cosas sin ninguna finalidad dañina, al contrario, bajo un manto de divina esencia: no hay desenlaces fatídicos ante los ojos de la credulidad.

¿Estamos dispuestos a creer Dios por encima de toda semejanza humana? Al parecer, ahí se encuentra una de las respuestas a su creencia. Se cree en él más que en otros porque somos tan erráticos como ellos. Se necesita creer en alguien que este libre de turbios pensamientos y desenfrenadas pasiones, que no persiga los pecados que se han deseado, que no cometa los mismos actos por lo cuales se ha expiado, se busca, por virtud y no defecto, a quien podamos ver con anhelo, con una mirada de inferioridad y no de derrota.

Fastidiosas son las palabras que proceden de las lenguas llenas de misericordia y beatitud de los fanáticos religiosos, no hacen más que empañar, de modos pusilánimes, una vida que poco tiene que ver con el mundo alojado en los meandros de su cerebro y manipulada por la soberanía de la religión que, cuenta con su mayor munición: el miedo, compositor de las más grandes tragedias y responsable de noches eternas.

Aquí florece la amapola más rojiza, más purpurea, quien es la abadía de tu purgación.

M.Ú.S.I.C.A.

Un vistazo a lo que ronda por la Internet sobre los nuevos lanzamientos. Disfruten.

Tercer sencillo de su única producción.



Tras seis años regresan con su maldad intacta.



 Black Metal debutante. De buena forma...



Tercera producción, próxima a salir, que promete desnucar a más de uno.



Vídeo oficial de uno nuevo álbum de Six Feet Under.



Procedentes de Rusia, llega este sencillo de su cuarta producción.



Cuarta producción y "power balada" para todo seguidor del Hard Rock.



Power Metal cafetero que atrajo mi atención. Chequenlo.

Con imagen de la bella Elize Ryd, vocalista de Amaranthe, digo adiós.

Niño A

• Banda : Radiohead

• Álbum : Kid A

• País : Inglaterra

• Género : Rock Experimental

El orden de los factores no altera el producto. A esa frase se resumiría mis posts de Radiohead. En primera instancia llegué con "Pablo Honey", tiempo en que los londinenses estaban influenciados por el sonido arrapiezo del Grunge; anteriormente siguió "The King Limbs" su más reciente obra y ahora concluyo (por ahora) con "Kid A", uno de esos materiales del nuevo milenio que categóricamente se posicionó de oídos propios y extraños y los primeros puestos.

Lo que pone a "Kid A" como una de las piezas imprescindibles de Radiohead es su innovación; pasaron de ser un busto a una esfinge. Su carrera destinaba un rotundo éxito. El título se debe mucho a la inspiración que causó en la banda el libro "No Logo" de Naomi Klein, activista social canadiense. Sin un significado concreto, porque en palabras de Thom Yorke "Si lo llamas algo específico, eso conduce al álbum en un cierto camino. Me gusta sin significado.", el nombre puede hacer referencia al primer clon humano o el nombre de un secuenciador.

La experiencia da pleno uso de de su poder al iniciar con 'Everything in Its Right Place' donde ratifican su nueva faceta, presumen su nuevo plumaje; 'Kid A' es robótica, bien se asemeja a la definición que se da de ella; 'The National Anthem' es aventurada y caótica con incursión de trompeta y saxofón, de esas canciones que escucharía si escalara el Monte Everest; 'How to Disappear Completely' es mustia, conmovedora, diseñada para aquellos días que nos sentimos un cero a la izquierda; 'Treefingers' aunque corta sustrae el tiempo y espacio sin incorporar nada a tu sistema sanguíneo.

Al momento de llegar a 'Optimistic' presenciamos una concepción clásica, natural, sin tanto uso de efectos; 'In Limbo' es una de sus creaciones serenas que bien van de puente para después arremeter con 'Idioteque' que, de acabado electrónico, convulsiona entre tanta actividad trepidante; 'Morning Bell' es una primorosa y preciosa escultura y 'Motion Picture Soundtrack' es un adiós purificador con prolongados lapsos de silencio.

En Conclusión:

No cabe duda que la cucharada de esta nueva medicina se arraigo en unos y cambió modos en otros.
La hegemonía que Radiohead tiene el gusto de poseer, aquí fue tomando más poder; los caracterizó como una de las bandas capaces de cimbrar la industria en cada maqueta.

Hay álbumes que son una mina de oro, y "Kid A" es uno de ellos. Siempre sera un placer escuchar propuestas comprometidas, sensibles y creativas. Más aún, con dos músicos de gran categoría como lo son Thom Yorke y Jonny Greenwood, que por cierto, vaya notable actuación.

• Alineación :
  
  Colin Greenwood - Bajista
  Jonny Greenwood - Guitarrista
  Ed O'Brien - Guitarrista
  Phil Selway - Baterista
  Thom Yorke - Vocalista

• Listado de Canciones :
  
  1.- Everything in Its Right Place 4:11
  2.- Kid A 4:44
  3.- The National Anthem 5:51
  4.- How to Disappear Completely 5:56
  5.- Treefingers 3:42
  6.- Optimistic 5:15
  7.- In Limbo 3:31
  8.- Idioteque 5:09
  9.- Morning Bell 4:35
  10.- Motion Picture Soundtrack 6:59

• Destacadas : 1.3.4.5.9.

• Calificación : 95

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Espero al morir más silencio que virtudes

Ayer te vi y ni la mano te di.

Ayer llorabas y ni mis brazos ofrecí.

Ayer reíamos y no era por estar junto a ti.

Ayer hablábamos y no era de nuestras vidas.

Ayer el mundo era nuestro y no estaba a tu lado.

Ayer los pájaros entonaban y no a tu ventana.

Ayer el cielo lucía esplendido y ni tu nombre pronuncié.

Ayer un diluvio caía y ni mis suspiros por ti eran.

Ayer escribíamos y no era la misma tinta.

Ayer leíamos y no al unisono.

Ayer revivíamos el pasado y ni un pensamiento te pertenecía.

Ayer no había mañana y ni un momento te busqué.

Hoy te veo y lloro.

Hoy rio mientras hablamos.

Hoy somos y no hay más pájaros entonando.

Hoy el cielo se luce y mis mejillas se humedecen.

Hoy escribo lo que leía en tus ojos.

Hoy retrocedo al pasado en busca de un ayer.

Hoy no estás aquí como siempre lo supe.

Hoy la muerte me exime de todo negligencia.

El rey de las extremidades

• Banda : Radiohead

• Álbum : The King Of Limbs

• País : Inglaterra

• Género : Rock Experimental

Una vez más me encuentro ante una pieza genuina de música, arte y expresión. Quien otro podría ser sino Radiohead. Que con este su octavo álbum busca volver a la industria después de "In Rainbows", que como sabrán fue totalmente gratuito o con la elección de pagar lo que te diera en gana. Una decisión que cambió la forma de ver la música. Un postura que sólo Radiohead podría tomar.

En esta nueva producción vuelven tan emotivos y perfectibles como el pasado lo describe; genios
que hacen de la belleza algo simple, intangible. Seamos testigos de cómo florecen en 'Bloom', con un inicio de terror, que conforme avanza te transporta a entre la tundra con aborígenes practicando algún tipo de danza alrededor de un fogón con las estrellas como asistentes; con mucho ritmo 'Morning Mr Magpie' logra desatarte de esa correa estranguladora y tensa que por nombre llevan problema; 'Little by Little' aquí lo que atrae toda mi atención es la analgésica voz de Thom Yorke, el trampolín a la utopía.

'Feral' es la más pequeña (hablando de duración), una especie de psicofonía que intriga; 'Lotus Flower' es una perla, un poema. La primera vez que vi el vídeo y Thom Yorke bailando no le entendía, ahora, he caído presa de ella. A eso es lo que llamo expresión corporal. 'Codex' es sinónimo de estupor. Una canción que te absorbe a terrenos donde la gravedad es solo un dicho. Excelente trabajo de Jonny Greenwood. De estructura Folk, 'Give Up The Ghost' devela el sonido de la naturaleza; todo concluye en 'Separator' donde la ecoica voz de Thom Yorke arrulla.

En Conclusión:

En cuatro años se podría pensar que han perdido forma, veracidad pero Radiohead vuelve y nos propina una bofetada con guante blanco. Aquel que sólo unos cuantos pueden darse el lujo de portar.

"The King Of Limbs" es tribal, un ritual, una invocación de lo sobrenatural en un estilo que no busca ser entendido sino atendido. Yo atiendo a su llamado para venir a decirles que la experiencia es intima, una agasajo en tinieblas. Háganse un favor y adquiéranlo. Este quinteto británico vuelve a deslumbrar. Experiencia de quien escribe.

• Alineación :
  
  Colin Greenwood - Bajista
  Jonny Greenwood - Guitarrista
  Ed O'Brien - Guitarrista
  Phil Selway - Baterista
  Thom Yorke - Vocalista

• Listado de Canciones :
  
  1. Bloom 5:15
  2. Morning Mr Magpie 4:41
  3. Little by Little 4:27
  4. Feral 3:13
  5. Lotus Flower 5:01
  6. Codex 4:47
  7. Give Up the Ghost 4:50
  8. Separator 5:20

• Destacadas : 2.5.6.8

• Calificación : 90

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Sin nombres no hay historias

Le conocí una tarde. Quizá la tarde más pletórica de aquel Junio. Nunca me había sentido con tal plenitud y disponibilidad. Y quien no, iba a conocer a cierta persona encargada de hacer mis días una fábula, y por las noches, un idilio. Conocería al prestigioso maestro de las letras Emmanuel, y me refiero así, no porque sea filólogo o literario; en realidad, es un escritor subterráneo tanto que aquel encuentro se daría en lo más aislado de aquel centro histórico.

A espaldas de aquel edificio que ocupaba gran parte de la manzana, me encontraba a la espera de él. Habíamos intercambiado números días antes y él llamaría para darme su ubicación. En todo momento me había dicho que estaba en su itinerario hacer tales citas pero que esta vez la curiosidad le superaba. Quería ver frente a frente a quien con interés leía todo lo que de sus meandros salía. Me hizo mención de la puntualidad. Odiaba que la gente viera con nimiedad el tiempo. Cuando es escaso a todo momento. Por ese motivo estaba ahí minutos antes. Expectante.

Pasados treinta minutos, y con esa llama agotándose en cada momento, sonó el móvil. Contesté y tras el auricular escuché su voz, una voz un tanto amodorrada y balbuceante. Por mi mente cruzaron infinidad de imágenes; desde la de un tipo gordinflón y bonachón pero desaliñado y la de un tipo un tanto malicioso y misógino. Me indico que se encontraba enfrente de él, en un negocio pequeño donde sólo asistían personas adultas a charlar sobre lo que la vida fue y nunca será.

Al entrar al lugar vi escasa gente. Una pareja de adultos más ocupadas por inspeccionar el vacío que por lo que realmente el otro dice. Un par de señores de pie, charlando con el encargado, que era igual de provecto que ellos. En el fondo, en una mesa de aspecto enclenque pero que había soportado más tiempo que muchos de sus comensales, se encontraba él sentado con la mano en alto en señal aprobatoria. Tome asiento y enseguida todo cuanto había ensamblado en los días y hacía instantes se desmoronó. Frente a mi estaba un adulto de rostro severo, barbado y con un corte de pelo descuidado pero que le sentaba bien. Su vestimenta, la cual observe mientras me acercaba, era demasiado casual para un lugar donde el buen vestir viene con las costumbres.

Una vez acomodados él extendió su mano. Yo la estreché son particular alegría. Él me observó por un instante y dejo ver una sonrisa. -En mi no estaba esto- dijo. -Sin embargo, tu paciente espera me conmueve. Yo quedé en silencio. No sabía si complementar el comentario o solamente escuchar aleladamente. -Que me dediques parte de tu tiempo es para mi el mejor de lo halagos, el mejor de los reconocimientos. Tristemente, no encontrarás en mi ni una seña de lo que tú percibes. Son maquetas de una vida periférica. Son matices que nunca verás en mi ojos. Somos lo que nunca seremos y seremos como somos. Al concluir sus palabras, tomó una servilleta y escribió en ella. Tras un dobles dijo: Haz de él una referencia. No un espejo en el que todos se miran. Se puso de pie y se marcho. Al abrirlo, estaba ahí Rafael.

El Índice de Miseria: notas para los años de plaga

• Banda : Boysetsfire

• Álbum : The Misery Index: Notes from the Plague Years

• País : USA

• Género : Post-Hardcore

Un modesto estado de Estados Unidos, Delaware, es cuna de una de las bandas con mayor recorrido dentro del sub-género llamado Post-Hardcore. Fundados en 1994, no es hasta 1997 que asoman la cabeza con su debut "The Day the Sun Went Out" todo un cuadrangular. Las voces se difundieron hasta llegar a Victory Records, quien los ficha para su segundo material "After the Eulogy" del 2000 recibiendo de igual forma muy buenos comentarios.

Para 2003 estrenarían compañía pero su estabilidad no peligraría, seguían en el gusto del público con "Tomorrow Come Today". Ello, los llevó a fichar con otro peso pesado de la discografia nacional como lo es Equal Vision (quien ha visto pasar entre sus filas a bandas como Coheed and Cambria, Sick Of It All y H2O), que lanzo el que es hasta ahora su más reciente material "The Misery Index:
Notes from the Plague Years" en 2007 y remasterizó su álbum debut. Hoy en día la banda se encuentra activa pero en busca de bajista.

"The Misery Index: Notes from the Plague Years"

En primera instancia, lo que llamo mi atención fue su portada. En busca de sonidos distintos su
diseño y titulo se presentaron atractivos a mis ojos. Nunca imaginé que fueran Post-Hardcore. Un subgénero que para los numerosos seguidores de Hardcore parecerá anodino, algo así como mezclar
whisky con soda; el hardcore se aferra a sus más antañas costumbres. Para mi es un estilo que presenta variantes. Suficiente.

Estos experimentados músicos nos presentan un Post-Hardcore que contiene los valores e ideales que su gente ha protegido: honor, coraje y honestidad. Muchos otros se me escapan pero son estos los que considero puya.

Al caer en su sonido experimentas la valentía del que alza la voz como medio de justicia, del que escupe lo que el prójimo se niega a oír. El atractivo del disco se encuentra en la esmerada composición dando uso adecuado de la melodía y otros instrumentos para no descomponer su sentido.

Canciones que otorgan gratos momentos son 'Requiem' la cual imprime mucha franqueza desencadenada en sintonía por la banda que continua causando estragos en 'The Misery Index' con toda la decisión a triunfar, un paradigma de lo que representa Boysetsfire; otras bien realizadas son '(10) and Counting' que se libera de toda sujeción y 'Empire' con una fortaleza inquebrantable. No me gustaría dejar de lado ciertos cortes que contienen mucho potencial como bien demuestran la vertiginosa 'Final Communique', la turbulencia en 'So Long… and Thanks for the Crutches', la indignación en 'White Cold Eyes' y el caramelo sarcástico de 'Déjà Coup' que incorpora saxofón.

En Conclusión:

Si el precio del producto fuera equivalente a la calidad, este material estaría destinado a la mediocridad. La módica cantidad de $30 me ha dado a cambio una de las producciones mejor armadas; un golpe directo a lastimar tu estabilidad y modificar tu postura. Para aquellos que saboreen platillos como los de Thrice encontrarán aquí un gusto más.

• Alineación :
  
  Josh Latshaw - Guitarrista
  Chad Istvan - Guitarrista
  Matt Krupanski - Baterista
  Nathan Gray - Vocalista
  Robert Ehrenbrand - Bajista

• Listado de Canciones :
  
  1.- Walk Astray 4:40
  2.- Requiem 4:13
  3.- Final Communique 1:56
  4.- The Misery Index 4:10
  5.- (10) and Counting 3:32
  6.- Falling Out Theme 3:46
  7.- Empire 3:37
  8.- So Long… and Thanks for the Crutches 3:10
  9.- With Cold Eyes 3:43
  10.- Déjà Coup 2:54
  11.- Social Register Fanclub 3:03
  12.- Nostalgic for Guillotines 4:35
  13.- A Far Cry / Still Waiting for the Punchline 7:25

• Destacadas : 2.4.5.7.

• Calificación : 95

• MySpace

Y bien, ¿de qué hemos de pecar mañana?

 Me encuentro arrumbado, como prueba fehaciente de mi derrota,

como el reo claudica ante el críptico telón de su último acto;

esperando encontrar en esta sumisión una resurrección,

esperando encontrar un brío entre la sequía.

Los días me parecen mezquinos, la gente, aberrante;

cual daltónico, me encuentro perdido entre los más adustos matices,

sin distinción de una blasfemia o un mediocre halago,

sin encontrar en la noche sus estrellas.

La vida me parece fútil, sus cánticos, insoportables,

el silencio se convierte en mi resguardo y mis pensamientos en su alguacil;

¡qué tortura encuentro en lo que me pertenece!

¡qué barbaridades dan vida a este cuerpo inerte!

De cuclillas, mirando con desprecio al infinito,

pronuncio mi maldición, me libero de palabras arraigadas,

pronuncio mi liberación de los mismos labios enmudecidos por la derrota,

regreso de mi letargo para dar paso a mi victoria.

Lupe Fiasco el cool.

• Artista : Lupe Fiasco

• Álbum : Lupe Fiasco's The Cool

• País : USA

• Género : Hip Hop

Como ha sido costumbre en el más reciente año, he tomado la opción del Hip-Hop muy enserio aprovechando todos los matices que nos presenta la industria musical. Hoy toma partida Wasalu Muhammad Jaco nombre original del rapero y distinguido artista Lupe Fiasco. La historia que enmarca la trayectoria de Lupe Fiasco comienza, irónicamente, por desagradarle el Hip-Hop a temprana edad ya que lo consideraba vulgar. El tiempo fue corriendo y se fue haciendo de un estilo muy personal siempre bien cobijado por colegas de mayor prestigio como Jay-Z quien produjo su primer álbum "Lupe Fiasco's Food & Liquor" en 2006.

Un año después de su elogiado debut, continuaría su carrera con otro grandioso álbum (el cual hoy trataré) "Lupe Fiasco's The Cool" empañado por la muerte de su padre y la aprensión y sentencia a 44 años de cárcel de su compañero de negocios; un golpe durísimo que, como Lupe Fiasco explica, no le permitió disfrutar plenamente su éxito. Cuatro años después de susodicho material, regresaría al juego con "Lasers" en 2011. Éste no tuvo la aceptación de sus dos anteriores discos pero trajo de vuelta a un rapero con toneladas de talento así como la creación del próximo álbum a lanzarse este 2012 "Lupe Fiasco's Food & Liquor II: The Great American Rap Album" que es la secuela de su debut.

"Lupe Fiasco's The Cool"

Su carrera, corta realmente, ha sido caracterizada por su alto contenido reflexivo y menos contenido criminal o relativo a pandillas o lenguaje peyorativo. En ese aspecto es comparado con otro rapero multifacético como Common. No he tenido la oportunidad de escuchar su debut pero sí tengo la fortuna de haberme hecho de su segundo material. Quiero compartirles que la primera vez que escuché a Lupe Fiasco fue en la canción "Touch The Sky" de Kanye West y desde entonces, quedé atraído por su manera de rapear; años más tarde, escucho "Superstar" y lo ratifico. Tenía que seguirle la pisada.

Ahora, con su trabajo en mis manos, puedo decir sin temor a equivocarme, que poseo uno de los mejores álbumes dentro del género. ¿Qué es lo que lo hace tremendo a mis oídos? Una aspecto que me pareció positivo desde mi trinchera es el nulo uso de palabras altisonantes en sus rimas. Otros raperos hacen uso de ellas como si fueran esenciales para el Hip-Hop o Rap, lo cual me parece limitante. No oculto ni pretendo ponerme en caretas que no son las mías pero existe un lenguaje mucho más prominente en uno menos vulgar.

Otro aspecto que es bien llevado es cómo hacer que en un material tan largo las canciones mantengan su brillo y trascendencia. Puedo decir que, en general, las canciones son de muy buena confección manteniendo la transición del álbum siempre floreciente, rauda y vivaz; de inicio a fin te encontrarás envuelto en sus ritmos y rimas pegajosas. Lupe Fiasco, y su flamante virtud de hacer las palabras aún más enredadas, demuestra que es una amenaza acompañado de invitados igualmente contundentes, bien presentado en cortes como 'Go Go Gadget Flow' y 'Streets of Fire' donde rapea a máxima velocidad desenfundando su más letal instrumento: la voz; 'The Coolest' es menos vibrante pero igual de emocionante e influyente y honesta como bien se podrían definir varias más por dar a sus letras toda la libertad que una confesión lleva así como tratar temas presentes como la mala alimentación en los niños en 'Gotta Eat'; 'Superstar' en colaboración con Matthew Santos acapara lo reflectores en una interpretación llena de nostalgia y entusiasmo; 'Paris, Tokyo' & 'Hi-Definition' (donde participa Snoop Dogg) es donde el glamur relativo a los raperos aparece; y 'Hello/Goodbye' donde participa Unkle e impregna la canción de esa sensación de abstracción característica del Triphop.

En Conclusión:

Cuando descubrí este material en la sección de discos, no pude más que tener altísimas expectativas. Sé que una canción no hace un álbum pero sí genera atención sobre él. Aprovechándola, pude sentir la intensidad en cada nota, en cada linea de este material. Nunca cesa esa llamarada que todo álbum debe mantener desde el primer segundo hasta el último minuto. Lupe Fiasco continuaría su carrera en ascenso notable contrario a lo sucesos que empañaron su vida. Si "Lupe Fiasco's The Cool" en su tienda de discos ven, no se amodorren y salgan con él (pagando su debido precio, claro está). Amén.

• Listado de Canciones :
  1.- Baba Says Cool for Thought (Feat. Iesha Jaco) 0:46
  2.- Free Chilly (Feat. Sarah Green & Gemini) 1:02
  3.- Go Go Gadget Flow 4:10
  4.- The Coolest 5:12
  5.- Superstar (Feat. Matthew Santos) 4:48
  6.- Paris, Tokyo 4:30
  7.- Hi-Definition (Feat. Snoop Dogg & Pooh Bear) 3:51
  8.- Gold Watch 4:12
  9.- Hip-Hop Saved My Life (Feat. Nikki Jean) 4:02
  10.- Intruder Alert (Feat. Sarah Green) 4:00
  11.- Streets on Fire (Feat. Matthew Santos) 4:40
  12.- Little Weapon (Feat. Bishop G & Nikki Jean) 4:06
  13.- Gotta Eat 3:24
  14.- Dumb It Down (Feat. Gemini & Graham Burris) 4:03
  15.- Hello/Goodbye (Uncool) (Feat. Unkle) 4:26
  16.- The Die (Feat. Gemini) 3:23
  17.- Put You on Game 3:02
  18.- Fighters (Feat. Matthew Santos) 3:33
  19.- Go Baby (Feat. GemStones) 3:36

• Destacadas : 3.4.5.6.7.11.

• Calificación : 95

• MySpace

Está en ti

 ¿Qué puede decir del pecado? -preguntó-

¿Qué seríamos sin él? ¿¡Quién seríamos sin él!? Me aterra el simple hecho de vivir ajenos al pecado. Me parece impensable. Todo ser humano que se atreva a llamarse así, ha sido por él; nada más que por él. Porque al ser hombres buscamos todo lo que nos aleje de lo común, lo que nos devele un mundo distinto al rígido en el que vivimos. La vida sería un bostezo, más que ahora, si el pecado no estuviera merodeando. El hombre viviría aprehensionado y alguien aprehensionado es catastrófico, es como un volcán contenido que al hacer erupción avasalla con todo y cuanto este en su paso. El ser humano encuentra en el pecado ese recoveco que no encontrará en las virtudes que la religión y la sociedad nos presenta. El hombre se alimenta del pecado y éste de sus deseos. Es una relación de cabal fidelidad. Si tuviera que mencionar un peligro lo hallaría en el humano, no el pecado.

Las aventuras de Bobby Ray

• Artista : B.o.B

• Álbum : The Adventures of Bobby Ray

• País : USA

• Género : Hip Hop

Mi primera reseña de Hip Hop. No lo puedo creer. Años atrás esto era impensable. Estaba centrado tanto en el rock y metal que negaba la posibilidad de ampliar el panorama. Ahora que escucho Hip Hop y los discos empiezan a llegar, puedo ver lo distraido que estaba. Ojo que, no descuido a mis dos primores.

Con quien empezaré la primera de mucha reseñas de Hip Hop es con el ciudadano americano Bobby Ray Simmons, Jr. aka B.o.B oriundo de Carolina del Norte. Y como la gran mayoría de raperos, no acabó de cursar sus estudios eligiendo tomar como principal ruta la música. Su carrera ha ido en ascenso gigantesco. Mientras un día era un rapero con intención grabando mixtapes, al día siguiente estaba en boca de todos tras el lanzamiento de su álbum debut; llevándolo a recibir galardones y compartir escenario con artistas de la talla de Eminem y Kanye West. Un sueño realizado.

"The Adventures Of Bobby Ray"

¿Qué es una aventura? Es algo ajeno a lo cotidiano, que nos llena de emoción y expectativas. Imagino que ese fue el sentir de B.o.B al zarpar en mar abierto. Hacer sus pininos en las grandes ligas. Al abrir el librito, veo que dicha aventura contiene intensidad. Ahora habría que asegurarse que la música lo comparta.

'Don't Let Me Fall" es el comienzo. Una entrada que me deja satisfecho luciendo unos arreglos de piano y riffs de guitarra que la refrescan. Buen complemento al vigor de B.o.B. 'Nothin' On You' hace segundas y al igual que 'Airplanes' son los ganchos comerciales. No son malas pero seré honesto al decir que los nombres que hacen aparición son la carnada. Claro que si me dan a escoger, elijo a la pelirroja. La canción es más transparente, emotiva y con la voz divina de Hayley se incrementa. Al final existe un segunda parte que presenta a Eminem como estelar. Con el alto voltaje que sus rimas representan.

Hay dos canciones que me parecen distintas, frescas, 'Past My Shades' y 'Magic' donde participan dos personajes a quienes debe dársele mayor seguimiento: Lupe Fiasco y Rivers Cuomo, carismáticos y singulares. La segunda fue la que me introdujo al sonido de B.o.B con un vídeo deschavetado. Otras participaciones son las de T.I. en 'Bet I' que se adapta a su estilo frontal y lenguaraz; así como la de una señorita llamada Janelle Monáe con un tono de voz que me recordó a Beyoncé en 'The Kids'; canción que te deja en estado de relajación.

Un corte extra es añadido a la edición que poseo: 'I'll Be In The Sky' donde B.o.B se comporta espléndido en sus rimas, nuevamente con un fondo de piano; otra delicia es 'Fame' que indica es hora de lustrar el piso y como aquí hay gustos para todos 'Ghost In The Machine' y 'Lovelier Than You' he aquí un par de, me atreveré a llamarles baladas, por su calidad de encantadoras y un ritmo que invita a estar en calma, meditar.

En Conclusión:

¿Existe intensidad? Por supuesto. Vale la pena prestarle atención, vale la pena acompañar linea por linea cada estrofa. La única mancha sería que en momentos hace mucho uso de los coros haciéndolo predecible, tal vez se deba a lo escaso y simple de su lírica; aparte de optar por un sonido elemental, dirigido más al público adolescente. Por lo demás, considero que es un debut prometedor de un rapero con dinamita.

• Listado de Canciones :
  
  1. Don't Let Me Fall 4:35
  2. Nothin' on You (featuring Bruno Mars) 4:29
  3. Past My Shades (featuring Lupe Fiasco) 3:33
  4. Airplanes (featuring Hayley Williams) 3:01
  5. Bet I (featuring T.I. and Playboy Tre) 4:17
  6. Ghost in the Machine 4:53
  7. I'll Be in the Sky
  8. The Kids (featuring Janelle Monáe) 3:26
  9. Magic (featuring Rivers Cuomo) 3:16
  10. Fame 3:41
  11. Lovelier Than You 4:04
  12. 5th Dimension (featuring Ricco Barrino) 3:23
  13. Airplanes, Part II (featuring Hayley Williams and Eminem) 5:19

• Destacadas : 1.4.7.8.9.10.

• Calificación : 80

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