El Gran Rebelde.

• Band : Toxocara

• Album : The Great Rebellious

• Country : Holanda

• Genre : Death Metal

Los tulipanes están a la alza. No solamente en el fútbol llegando a la final de la copa del mundo, también en el Metal siendo uno de los más grandes exponentes del viejo continente. Bandas como Epica, After Forever, Within Temptation, Sphynx, Pestilence, Severe Torture, Hail Of Bullets, Prostitute Desfigurement, entre muchas más, son orgullosos representantes de los países bajos.

Ahora bien, si buscamos proyectos que vengan pisando fuerte tendríamos que voltear la mirada a Groningen, ciudad natal de Toxocara; una de las promesas del Death Metal. Toxocara, cuyo nombre es un parásito que se da en perros y gatos, se funda en el 2003. Sin perder tiempo, un año después tenían listo su primer demo "Visceral Larval Migrans" que llamaría la atención de Sevared Records para el lanzamiento de su álbum debut "Imminent Repulsion (Suffice to Prevent)" del 2005. Tres años de pausa para volver a lanzar su segundo material "The Great Rebellious" estrenando nueva compañía alemana Twilight Vertrieb.

"The Great Rebellious"

Aunque poca información se tiene de Toxocara se sabe que actualmente están de tour alado de Prostitute Disfiguremente. A lo mejor promocionando este material. Es muy temprano (aunque existen las sorpresas) para pensar en un nuevo lanzamiento.

En Alemania y Holanda se hablan buenas cosas de este material. Me motivaron a escucharlo. Ahora no lo comparto. Para mi es un disco de clase media comparado con otros lanzamientos que he oído de Holanda. Sí, todos los ingredientes que hacen el Death Metal están aquí: Blast beats, guturales y riffs viscerales. Lo malo es que esos ingredientes están por demás conocidos y no muestran novedad alguna. No puedo decir que esta mal ejecutado porque no lo esta (´Godking' & 'Maenadic Mausoleum' son un buen ejemplo), simplemente este tipo de demostraciones no me causan mucho asombro.

En un principio pensé que seria mucho más técnico y no fue así. Tiene presencia en ese gutureo despiadado de Kevin Quilligan y un golpeteo despedazador que da el baterista Michiel Van Der Plicht pero al pasar de la media hora te preguntas: ¿Eso es todo? porque se veía venir mas. Interesante es la incursión de samplers de películas que desconcierta y al mismo tiempo lo hace mas interesante, 'Among Amon' es una de ellas.

En Conclusion:

Esperaba mas y no llego. Me gusta el Death Metal mas no soy un seguidor del genero, y sí lo fuera, este no seria el tipo de Death Metal que seguiría. "The Great Rebellious" me hizo recordar a "Sworn Vengeance" de Severe Torture, lo disfrute mas no me convenció. Ojala que en próximos lanzamientos el panorama luzca mejor; no veo a Toxocara sin futuro, espero que lo mejor este por venir. Por ahora, habrá que buscar otras alternativas.

El titulo te hace esperar algo grandioso, mas la rebelión se ausento. Aun y con todo eso, quienes gusten del Death Metal denle el visto bueno. No reinventa nada pero pasaran un bestial momento.

• Line Up :
  
  Martijn Moes - Guitar
  Kevin Quilligan - Vocals
  Michiel Van Der Plicht - Drums
  Sanne Van Dijk - Bass
  Vince Zwarts - Guitar, Vocals

• Track List :
  
  1. Godking 04:31
  2. The Connate Conflict 04:32
  3. Wake Of The Controversy 05:48
  4. U-48 (Dive Of Death) 04:36
  5. Among Amon 05:31
  6. Fusillade The Coalescent 05:36
  7. The Stories Of The Palatinian Succession 02:45
  8. Maenadic Mausoleum 04:40

• Highlights : 1.5.8.

• Rating : 80.

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Infierno Asegurado.

• Band : Torture Squad

• Album : Hellbound

• Country : Brasil

• Genre : Death/Thrash Metal

Dicen que los cariocas llevan el ritmo en la sangre y lo demuestran cada carnaval que presentan en el sambódromo pero ahora no solamente gozan de ese tipo de música, sino también Metal. Y cuantas bandas a lo largo y ancho de Brasil encontramos, unas underground como Spell Forest, otras con nuevos bríos como Mork y las experimentadas como Sepultura o Angra; todas importantes para el renombre que tiene Brasil dentro de la escena.

La banda de hoy es Torture Squad, y su historia es peculiar. Ellos proceden de Sao Paulo, Brasil, una de las ciudades más grandes de tierras cariocas. Sus inicios son de 1990 cuando Cristiano Fusco, guitarrista, recluta a Wagner en el bajo, Amilcar Christofaro en batería y Vitor Rodrigues como vocalista; con esa alineación grabaron su primer demo en 1993. Para 1998 llega su primer álbum de estudio "Shivering" el cual no fue muy bien recibido, seria hasta "Asylum Of Shadows" en 1999 que su éxito iría creciendo. Hasta mediados del año 2000 llegarían el tercer y cuarto álbum, "The Unholy Spell" & "Pandemonium", 2001 & 2003, respectivamente, con los cuales su éxito siguió.

5 años se alejan de los estudios. En ese periodo la banda empieza giras por Alemania y Austria al mismo tiempo de entrar en una pre-selección para representar a Brasil en Wacken Open Air del 2007 en el famoso Battle Of The Bands, cuyo ganador obtendría un contrato con la compañía disquera del festival. Y el ganador fue: Torture Squad. Y su premio no solo fue la distribución de "Hellbound" por Wacken Records aparte el guitarrista Mauricio Nogueira (que no participaría en la gradación de "Hellbound") seria galardonado como el mejor ganando una nueva guitarra y amplificador. Participación por demás completa.

Lo mas reciente que se sabe de Torture Squad es el lanzamiento de "Æquilibrium" en Agosto de este año aun bajo el sello Wacken Records, aparte de haber participado el 2009 en una gira alado de Exodus y Overkill que abarco España, Inglaterra, Italia, Holanda, entre otras ciudades europeas.

"Hellbound"

Que significativo es ganar un concurso y aun mas cuando ese certamen es de la talla del Wacken Open Air, motivación y prestigio mayúsculo. Y valla que si. Con el lanzamiento de este material se dieron a conocer tanto sus inicios como su presente. Yo me apunto en la lista de quienes no conocían a la banda hasta este material.

Los comentarios que leo son todos favorables y en parte tienen razón, lo que aquí escuchamos es Thrash Metal del mas corrosivo muy a la vieja escuela alemana de Kreator. Debo decir que técnicamente están bien armados y eso se nota en los riffs de Augusto Lopes y cambios de ritmo de Amílcar Christófaro que en cortes como 'The Beast Within' hacen presencia, de igual forma lo hacen en tracks mas largos como 'Man Behind The Mask', 'Cyberwar' & 'Twilight For All Mankind' en esta ultima integran guitarras acústicas. Canciones compactas y explosivas las encuentras en 'Living For The Kill' & 'The Fall Of Man' donde se reune todo el caos, terror y Thrash posible que manejan adecuadamente, sobresaliendo en la ultima un poderoso gutureo de Vitor Rodrigues.

El tema de destrucción esta muy bien adaptado llevándote a escenarios donde no hay alma libre o viva, comenzando con el intro 'MMXII'. A mi gusto hizo falta más solos que exaltaran todas las emociones aquí reunidas, los hay pero muy apagados. Este es un buen material solamente que algo extenso con un final no muy favorable 'Hellbound' que inicia con unos ritmos de medio oriente pero conforme transcurre el tiempo se vuelve aburrida incluso la voz de Vitor suena apachurrada.

En Conclusión:

Partiendo de que a partir de aquí Torture Squad se dio a conocer mas, no exactamente quiere decir que este sea el mejor álbum de ellos. El evento sirvió como trampolín pero eso no significa éxito. Un caso parecido, solamente que sin el contrato discográfico, fue el de Split Heaven en México quienes ganaron un concurso para ir a Wacken pero su carrera en el pais a pasado de noche. "Hellbound" no es malo solo habrá que ver sí esta es su máxima capacidad o hay mejores.

A todos los thrashers que andan por allí regados les recomiendo chequen este lanzamiento. Casi una hora de puro sabor Thrashero. Saquen la cheves y prepárense para despeinar sus cabelleras. Buena exposición de Thrash/Death.

• Line Up :
  
  Vitor Rodrigues - Vocals
  Augusto Lopes - Guitar
  Castor - Bass
  Amílcar Christófaro - Drums

• Track List :
  
  1. MMXII (Intro) 02:19
  2. Living For the Kill 04:52
  3. The Beast Within 05:14
  4. The Fall of Man 04:58
  5. Chaos Corporation 04:58
  6. Man Behind the Mask 06:25
  7. Cyberwar 06:28
  8. Twilight For All Mankind 06:46
  9. The Four Winds 02:13
  10. Hellbound 07:47

• Highlights : 3.4.7.8.

• Rating : 85.

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Triste Sinfonía.

• Band : Thunderstorm

• Album : Sad Symphony

• Country : Italia

• Genre : Doom Metal

¿Qué romántico empedernido no a soñado con ir a Italia? Pasar por la Torre de Pisa, el coliseo romano y culminar con un paseo en las góndolas. Mejor escenario, no hay. Pero no vengo hablarles de amor, nada de eso, en esta ocasión hablare de una importante agrupación italiana fundada en los noventas pero reconocida a comienzos del nuevo milenio: ThunderStorm.

Bergamo es la ciudad que los vio nacer. En 1992 la bandas es fundada por Fabio "Thunder" Bellan con la intención de obtener un sonido muy al estilo de Black Sabbath, sus dos primeros demos 92 y 94 son el primer escalón hacia las alturas. Antes de llegar arriba, la banda se separa en 1998 debido a incompatibilidad musical entre los miembros, más adelante, Fabio conoce al baterista Massimo Tironi y renueva la agrupación ahora bajo el nombre de Sad Symphony. Tiempo después se fue integrando el bajista Omar Roncalli y el segundo guitarrista Sandro Mazzoleni; antes de eso la banda recupera el nombre actual.

Esa alineación graba un demo llamado Sad Symphony, el cual fue bien visto por compañías disqueras para que después Northwind Records produjera su primer álbum de estudio en 2000 titulado igual que el demo y dos años después, "Witch Hunter Tales". En ese lapso Mazzoleni & Tironi salen de la banda y se une Attilio Coldani. En 2003 el contrato con Northwind Records se acaba pero no tardan en firmar con Dragonheart Records un contrato muy jugoso; lanzando "Faithless Soul", "As We Die Alone" & su más reciente lanzamiento "Nero Enigma" de este año.

"Sad Symphony"

Por mucho este genero es mi favorito. Y pensar que un principio no me apetecía escucharlo, se me hacia muy lento y aburrido, no le encontraba interés. En estos últimos años mi aprecio para con el genero a crecido al escuchar bandas como: Pentagram, Saint Vitus, Place Of Skulls, entre otras, cada una de ellas demostrándome porque este genero es tan importante para las raíces del Heavy Metal.

Con ThunderStorm es mi primera experiencia. Por alguna extraña razón al ver su procedencia recordé a Bulldozer; otro viejo lobo de mar italiano pero de diferente genero y época. Cuentan que sus influencias vienen desde Candlemass hasta Trouble pero en este debut creo las olvidaron. Con eso no digo que el debut profesional sea un fracaso rotundo, no, solamente que no fue tan impresivo como esperaba. La tristeza y aflicción característicos del genero están más no esa electricidad ni contundencia que estaba acostumbrado a oír. Hay canciones como 'Time' o 'Spheres of Mind' que son vivaces pero no acaban de completar ese circulo adictivo; 'The Rite, 'Vision Of Death' & 'Sad Symphony' llevan esa crudeza característica del genero, hacen que los cielos se nublen.

Fabio 'Thunder' Bellan y compañía armaron una buena agrupación solamente falto un ultimo estirón para llegar dentro del agrado popular. La falta de variación hace que el trayecto de este camino se torne apachurrado, como si lo conociéramos de antemano. En cuanto a lo individual, Fabio cuenta con una voz muy relajada, despreocupada pero al mismo tiempo oscura y misteriosa arribando de una pesadilla; los riffs igual son buenos pero siguen un mismo molde que termina por agitar; la batería mantiene el beat, nada espectacular y el bajo aumenta la discordia en el ambiente.

En Conclusión:

Pocos debuts impactan al primer zarpazo y este no entra en la lista. Como mi primer contacto con ThunderStorm, diría que quedo contento; como fanático del genero, hace falta más dinamita. Habrá que escuchar los demás materiales para ver sí su estilo sigue esta misma linea.

No son Black Sabbath (inicios) ni Pentagram pero es una redituable producción. En cincuenta minutos pasaran un grato momento escuchando un poco de Doom Metal básico. Si comienzas dentro del genero, escucha un poco de "Sad Symphony".

• Line Up :
  
  Fabio 'Thunder' Bellan - Guitar & Vocals
  Sandro Mazzoleni- Guitar
  Omar Roncali - Bass
  Massimo Tironi - Drums

• Track List :
  
  1. Ascension 02:02
  2. Dark Knight 07:18
  3. Time 05:15
  4. The Rite 09:03
  5. Sphere of Mine 05:07
  6. Vision of Death 07:58
  7. The Prophecy 05:14
  8. Sad Symphony 07:03
  9. Faded Memory 01:38

• Highlights : 3.6.

• Rating : 85.

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En la Estela de Colisión.

• Band : The Arcane Order

• Album : In The Wake Of Collisions

• Country : Dinamarca

• Genre : Melodic Death/Black Metal

De vuelta con estos muchachos daneses pero ahora con su segundo material discográfico. Sí el primero me gusto, sólo espero el mismo ímpetu y calidad mostrada en su debut. La portada de entrada tiene mi aprecio.

A comparación de su anterior material, The Arcane Order muestra aquí una faceta distinta al Melodic Death/Thrash inclinándose mas por la influencia Blacker que otorgan bandas como Dimmu Borgir. Un claro ejemplo es en la predominante atmósfera que añaden los teclados, dando mucho volumen a las canciones siendo el soundtrack ideal del juicio final. Canciones como 'Death Is Imminent', 'The Serpent Tower' & 'Eruptions of Red' son claros ejemplos, obviamente sin dejar el toque Melo Death de lado como se aprecia en 'Unleashed The Tyrant', 'The Reaping Reverence' & 'Horizons Buried'.

Otro que sigue entonado es el guitarrista Flemming C. Lund que con sus riffs y solos añade emoción y velocidad a las canciones al mismo tiempo nos eriza la piel; Kasper Thomsen continua con un rango vocal bueno que puede variar desde los gritos agónicos del BM hasta la aguerrida voz del Death Metal, un impetuoso trabajo. Y lo que es el baterista Morten Lowe Sorensen sigue tan mortífero como en el pasado, basta con prestarle atención a esos blast beats y cambios de ritmo para darnos cuenta de su potencial. No le pide nada a los grandes.

Debo decir que me gusto más el su álbum debut pero este segundo lanzamiento no es nada despreciable, tiene buenos elementos y no pierde para nada el espíritu del debut. La producción sigue siendo intachable y la alineación se mantiene, lo cual es muy favorable cuando de continuidad hablamos.

En Conclusión:

La ideas siguen frescas y en esta producción nos enseñan la variedad que pueden llegar a tener. Sí como yo, escuchaste el primero, te recomiendo que sigas ahora con este. Notaras las diferencias. Vuelvo a repetir, no es como su debut pero el esfuerzo es inmenso. Esperemos que este 2011 nos sorprendan con un tercer material.

• Track List :
  
  1. Death Is Imminent (6:26)
  2. Between Reason And Hubris (5:27)
  3. The Serpent Tower (5:10)
  4. Eruptions Of Red (7:14)
  5. When Oceans Become Deserts (instrumental) (2:27)
  6. Unleash The Tyrant (5:07)
  7. The Reaping Reverence (4:10)
  8. Sanctity Of Allegiance (6:44)
  9. Horizons Buried (5:59)

• Highlights : 1.2.6.

• Rating : 90.

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La Maquinaria del Olvido.

• Band : The Arcane Order

• Album : The Machinery Of Oblivion

• Country : Dinamarca

• Genre : Melodic Death/Thrash Metal

¿Cuantos buenos actos habremos visto en la ultima década? Honestamente, muy pocos. Mientras que las viejas agrupaciones se estancaron las nuevas que van llegando no traen el suficiente impulso, pocos son los casos donde llegan a sorprendernos con su música. Entre las bandas que mencionaría como serios prospectos hoy en día, seria a The Arcane Order; un novel proyecto que surgió en el 2005 procedentes de Dinamarca.

Aunque hoy se le conoce como The Arcane Order, el primer nombre que tuvieron fue Scavenger y que en 2005 cambiarían. Formados por el guitarrista Flemming C. Lund, ex-guitarrista de Invocator & Autumn Leaves, el primer paso que dio fue reclutar a Boris Tandrup bajista y compañero de él en Autumn Leaves; siguió el baterista Morten Løwe Sørensen (con apenas 20 años de edad) y por ultimo llego el vocalista Kasper Thomsen. Su primer trabajo fue un demo que salio en 2005 y cuya recompensa fue firmar en Septiembre de ese mismo año con Metal Blade Records, lanzando su primer álbum debut apenas un año después titulado "The Machinery Of Oblivion" y para el 2008 el segundo "In the Wake of Collisions". El éxito alcanzado por The Arcane Order ascendiendo rápidamente y con resultados por demás fructuosos; quien hiba a pensar que Flemming C. Lund se había retirado de la música y este proyecto fue el despertar de su interés.

"The Machinery Of Oblivion"

Uno se imagina debutar profesionalmente y dejar restos de su música por donde se va pasando, eso sucedió al propagarse este material por cada una de las regiones donde se escucho su paso. El gran trampolín llamado Metal Blade es pieza clave en esta historia.

Para ser un debut sobrepasa la media que se puede escuchar en un primer lanzamiento; eso se puede deber a que la mayoría de sus integrantes cuentan con la experiencia suficiente para moldear un sonido modernista pero sin perder ese estrujante toque de tiempo atrás al mismo tiempo de contar con una producción de lujo. El track list cuenta con 10 canciones, de las cuales todas me gustaron, todas muy completas, pero encuentro como sobresalientes cortes como "Infinite Ghost Anathema" un vibrante comienzo con mucho calor thrasher, "The Superior Collision" llena de técnica, "In A Hail of Deadly Bullets" explosiva, "Servants of A Darker World" vertiginosa y oscura como su nombre lo dicta y "A Sevenfold Condemnation" llena de histeria, cada una de ellas son muestra del poderío musical aquí encontrado: bien balanceado con una voz por demás llamativa que altera tus sentidos asemejandose un poco al estilo core de John Henry de Darkest Hour; combinado con guturales mas prominentes que bandas como Solucion .45 agregan a su música y unos blast beats mortíferos que retumban en tus oídos. En "The Sanity Insane" nos harán recordar a Mercenary con los teclados de fondo muy futuristas y la voz limp- ia idéntica.

Mas producciones como estas desearía uno ver, derrochando técnica y capacidad al por mayor sin perder los más importante: música con convicción no solo por la fama, imagen y demás charlatanerías. Flemming C. Lund revivió esa flama que estaba un tanto apagada con sus anteriores proyectos para renacer con esta llamarada que impacto a varios. Un poco de Darkest Hour y Mercenary pude notar en su estilo sin llegar a ser Rip Off

En Conclusión:

Dinamarca lo hizo de nuevo, otro gran proyecto que deja satisfechos a los seguidores del Heavy Metal tal y como King Diamond, Iron Fire, Panzerchrist, Hatesphere, Mercenary, entre otras lo han hecho. Material lucido de principio a fin, ambicioso y sagaz con músicos llenos de capacidad que a buena hora se formaron para demostrar su vigencia en la escena.

Sí gustas alborotar esa greña y al mismo tiempo disfrutar de buena música, este disco otorga lo necesario para ese headbanging desnucador. No hay momento aburrido o malo sólo acción, acción y más acción. Quien guste de bandas como Solution .45 o The Forsaken no querrá perderse este álbum.

• Line Up :
  
  Kasper Thomsen - Vocals
  Flemming C. Lund - Lead/Rhytm Guitar
  Boris Tandrup - Bass
  Morten Løwe Sørensen - Drums

• Track List :
  
  1. Prologue: the Machinery of Oblivion (0:36)
  2. Infinite Ghost Anathema (5:07)
  3. The Superior Collision (5:14)
  4. In A Hail of Deadly Bullets (5:23)
  5. Servants of A Darker World (4:18)
  6. Bloodlust (5:12)
  7. A Sevenfold Condemnation (5:07)
  8. Breathe the Poison (4:43)
  9. Flames of Liberation (4:40)
  10. The Sanity Insane (6:05)

• Highlights : 2.3.4.5.7.

• Rating : 93.

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En las alas del fénix.

• Band : Symbyosis

• Album : On The Wings Of The Phoenix

• Country : Francia

• Genre : Progressive Death Metal

Aquí vamos con Francia, el país de la elegancia y finos modales. Lugar donde grandes iconos han surgido como Napoleón Bonaparte y Jean Jacques Rousseau, entre otros. Aunque hoy en día el país no pasa por el mejor momento, su soberanía el mundo no la olvida. No estoy aquí para hablar de Francia sino para hablar de Symbyosis, auguración que es originaria de tierras galas.

Su fundación data de 1998 cuando Franck Kobolt (guitarrista) se dedicaba a componer canciones para su proyecto como solista (en ese momento contaba con solo cuatro canciones), posteriormente, conocería a Arnaud Chipouka aka Corrosive Bob (vocalista) con el cual uniría fuerzas para crear lo que hoy es Symbyosis. Primero salio su EP "The Fluid" en 2000 y ese mismo año, pero en diferente mes saldría "Crisis", su primer álbum de estudio vía Listenable Records. La respuesta obtenida fue buena, llevándose criticas favorables por su estilo tanto que seria el séptimo mejor álbum del año en Francia y la cuarta mejor nueva banda según lectores de Hardandheavy una revista francesa.

En 2002 llegaría un segundo EP titulado "Life Is A Phoenix" con únicamente tres canciones pero con el buen gusto musical intocable. A finales del 2005, y después de 5 años, sale su segundo material de estudio "On the Wings of Phoenix" que nuevamente seria muy bien recibido entre los seguidores de su música y aquellos que comenzaban a oírlos. Al parecer este álbum no seria lanzado vía Listenable Records puesto que la disquera no renovó contrato con Symbyosis en 2001 pero al final de cuentas acabaron por promoverlo.

"On the Wings of Phoenix"

¿Cuantos álbums dobles y conceptuales existirán dentro del Metal en general? Honestamente creo que pocos. Al ver que este álbum lo era y que la duración se extendía a casi las dos horas, me imagine algo aburrido y que no debía invertir mi tiempo en el. 2 horas mas tarde, mi pensamiento cambio y debí reconocer que es una experiencia musical única. Aquí el termino progresivo tiene un valor, un significado, un peso especifico. Me gustaría llamarlo: progresión en su máxima expresión.

A lo mejor para algunos no sea un álbum conceptual pero yo veo aquí cada uno de los sentimientos que abarcan nuestra vida. Aparte, este material sigue la trama que dejo su anterior EP "Life Is A Phoenix". No hay que ser de gustos exquisitos para comprender el álbum, simplemente de mente abierta. Este álbum es muy distinto de cualquier otro álbum de progresivo que hayas escuchado.

Separare la primera de la segunda parte del disco y así hablar mas claro de ambas. La primera parte que consta de once canciones se me hizo técnica y melódica, agresiva mas no violenta, muy sutiles al interpretar cada uno de los tracks. Canciones como "Truth" & "The Venom" son feroces, explosivas; incluso 'Cupidity' con un nombre que no tiene nada que ver con el contenido lo llega a ser. Las canciones mas técnicas y confortantes son "Death Apogee" & "Peace" siendo esta ultima un final sumamente celestial con la incursión de una voz femenina que cierra con broche de oro la primera parte.

La segunda parte es llamada "Phoenix Ashes" y difiere un poco de la primera parte al ser mas ruda pero manteniendo la técnica y su toque de melodía. La trilogía de 'Crusades' es un buen ejemplo de lo voraz e intrépida que es; 'Dreamchild' es el lado mas cálido donde vuelve aparecer la bella voz femenina; 'When Napalm Fits to Skin' es un homenaje a Napalm Death, no un cover; 'Quest Of The Dolphin' es una de mis favoritas del disco en general, muy técnica, estética, llena de variantes y 'Little Princess' es otra brillante canción conducida por excelentes solos.

Franck Kobolt & Arnaud Chipouka lograron una producción sensacional. El talento que manejan este par de músicos hace posible que materiales como este se realizen. Trabajos como este revitalizan el nombre del metal a veces devaluado por tanta que es una copia de la copia. Hasta hoy, solamente cuentan con dos álbums; esperemos que próximamente nos sorprendan con un tercero. Vale la pena escucharlos.

En Conclusión:

Si buscan música diferente, inteligente e innovadora esta es una opción que deben tomar en cuenta. Música tan bien hecha como esta escasea hoy en día. Sin pensarlo dos veces, "On The Wings Of The Phoenix" entra a mi lista personal de los mejores álbum que he oído.

• Line Up :
  
  Franck Kobolt: Rhythm & Lead Guitars, Keyboards
  Nikos Kevorkian: Lead Guitars
  Antoine Rognon: Bass Guitar
  Tariq Zulficar: Drums & percussions
  Corrosive Bob: Vocals

• Track List :
  
  Disc 1:
  
  1. The Arrival 04:57
  2. Truth 04:51
  3. The Venom 04:26
  4. Dilemma 03:02
  5. Seizure of Power 03:39
  6. War Phenomenon 04:18
  7. Cupidity 02:38
  8. Famine 05:29
  9. Disease 03:12
  10. Death Apogee 06:05
  11. Peace 07:48
  
  Disc 2:
  
  1. Crusades Part IV 05:14
  2. Crusades Part V 04:25
  3. Crusades Part VI 04:03
  4. Life 06:24
  5. Dreamchild 05:12
  6. The Loneliness of the Long Distance Runner (Iron Maiden Cover) 05:53
  7. Read Between the Lies (Slayer Cover) 03:29
  8. Trail of Tears (Nuclear Assault Cover) 04:31
  9. Twisted Truth (Pestilence Cover) 04:34
  10. When Napalm Fits to Skin 02:22
  11. Quest of the Dolphin 06:17
  12. Little Princess 04:21
  13. Princess Ending 02:31

• Highlights : 2.4.10.11./2.4.5.11.12.

• Rating : 100.

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Tierras Muertas,

• Band : Madder Mortem

• Album : Deadlands

• Country : Noruega

• Genre : Progressive Metal

Si en el Metal hubiera un censo como el INEGI aquí en México, nos daríamos cuenta de cual es el país con mas bandas desde el underground hasta lo mas comercial. Sin dudarlo un momento, estoy casi seguro que Noruega aparecería dentro de, si no los tres primeros, dentro de los cinco. Ya sea Gothico, Thrash, Death, Black, Heavy, etc, Noruega siempre esta presente. La banda aquí presente también es de tierras escandinavas: Madder Mortem, específicamente de su capital Oslo.

Volvamos el tiempo atrás y situémonos en 1993, año en el que Madder Mortem se forma bajo el nombre Mystery Tribe. Como toda auguración sufrieron para llegar a la cima, su primer lanzamiento "Mercury" fue en 1999 precedido de dos demos, 97 y 98. A mediados del 2000 llegaría la mejor epoca para Madder Mortem con "All Flesh Is Grass" & "Deadlands" ambos materiales se llevaron excelentes comentarios, considerandolos como uno de los mejores lanzamientos de esos años, 01 & 02 respectivamente. Con una base de fans que ganaron gracias a esos dos discos, para el 2006 la banda lanzaría lo que seria su cuarto material de estudio "Desiderata" pero este no tubo tanto éxito como los dos anteriores; ese mismo año lanzarían un EP totalmente gratuito. Después de 4 años de pausa el regreso no fue el adecuado. Su mas reciente lanzamiento "Eight Ways" salio apenas el año pasado, esta vez con un mejor recibimiento. En Mayo de este año un EP llegaría; siendo este la mas reciente noticia de Madder Mortem.

"Deadlands"

"La portada es cruda" es lo primero que se me vino a la mente cuando lo vi. Y esa primera impresión fue lo que me motivo a llevármelo de la tienda de discos. No siempre me fijo en la portada mas chingona para llevarme un disco pero esta ocasión el titulo del álbum + la portada encajaban perfectamente, ambas apegadas a la realidad. Al llegar y oírlo, supe porque tantas buenas criticas hacia este material; desde la tentadora voz de Agnete hasta los ríspidos riffs son razones de peso.

El genero ejecutado es progresivo, más no se imaginen algo como Dream Theater + Tristania, no. La música aquí, sí es progresista pero no derrocha técnica o virtuosismo a racimos, la música es simple pero muy misteriosa, dura al mismo tiempo sutil y tersa. Seria como fusionar a To-Mera y Anathema.

Las primeras dos 'Necropol Lit' & 'Omnivore' no captan mi atención, descartemolas. A partir de 'Rust Cleansing' comienza la verdadera trama del disco, canción por demás confusa con ese sonido perturbador de fondo; 'Faceless' esta muy apegada al Doom, por demás densa, sumergiéndonos a inhabitadas zonas de nuestro ser; 'Silverspine' largo y variado track que esta lleno de angustia liderada por Agnete y apacibles melodías que son una mezcla dignas del deseo; 'Deadlands' es bella y fría a la vez, una de mis canciones favoritas del disco con Agnete es su papel mas delirante; hiriente es el final con 'Resonatine', otra gran participación de Agnete esta ocasión con una desesperante voz.

Se puede ver a lo largo del disco una comunión entre la música y la voz de Agnete, lo cual hace interesante el transcurso. A excepción de un par de tracks, cada uno de los siguientes es peculiar; la escenografía grisácea a la que nos transportan merece su reflexión.

En Conclusión:

Aunque no me sorprendió el material he de aceptar que esta bien elaborado y mezclado, cada uno de los elementos sobresale con claridad sin ser ofuscado por otros. La experiencia es única, eso no lo niego, puesto que como Madder Mortem no hay muchas bandas. En un principio pensé que se asemejaban a Lunatica pero no, ambas son muy distintas. Este estilo es ríspido y alucinante, la melodía no predomina tanto.

Recomendado para quienes buscan material de estilo apegado al Gothico o Doom. Cada una de las características de ambos géneros las hay aquí. Chequenlo y prepárense a sucumbir en tierras muertas.

• Line Up :
  
  Eirik Ulvo Langnes - Guitars
  Pal Mozart Bjorke - Bass
  Agnete M. Kirkevaag - Vocals
  Mad Solas - Drums
  BP. M. Kirkevaag - Guitars

• Track List :
  
  1. Enter 01:07
  2. Necropol Lit 04:04
  3. Omnivore 04:44
  4. Rust Cleansing 07:20
  5. Faceless 05:41
  6. Distance Will Save Us 05:06
  7. Silverspine 08:12
  8. Jigsaw (The Pattern & The Puzzle) 04:53
  9. Deadlands 06:05
  10. Resonatine 09:57

• Highlights : 5.7.9

• Rating : 90.

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La arma plateada.

• Band : Airged L'amh

• Album : The Silver Arm

• Country : Grecia

• Genre : Heavy/Power/Folk Metal

Guerreros, batallas, armaduras, espadas y demás cosas son elementos para el escenario perfecto en una batalla épica, una batalla que cambiara el rumbo del planeta. Este tipo de temáticas me gustan mucho en una banda, y mucho mas cuando su estilo musical se apega en grandes dosis con el honor y bravura característica de un guerrero. Airged L'amh llega a nosotros procedentes de Grecia con un estilo interesante que combina lo regional del Folk con el poderoso Heavy/Power, combinación por demás explosiva.

Los inicios de Airged L'amh son de 1987 cuando el guitarrista Alexander Vasilopoulos y el vocalista John Georgopoulos se unen para formar lo que en ese momento llamarian Ragnarok y tiempo después cambiarían al nombre actual. Aunque sus inicios son a finales de los ochentas hasta 1997 lograron sacar su primer demo y hasta el 2002 su primer álbum de estudio "One Eyed God" únicamente en vinil y limitado a 500 copias, bajo la compañía Metal Reunion Records. Para el 2004 lanzan su segundo álbum de estudio ahora bajo la firma de Black Lotus Records titulado "The Silver Arm", este disco tubo mas salida a nivel mundial que su antecesor; su mas reciente material de estudio fue en 2008 y se titula "Ode To Salvation" lanzado vía Eat Metal Records, una compañía distinta para cada lanzamiento.

"The Silver Arm"

Se preguntaran: ¿Qué significa Airged L'amh? Pues, la respuesta esta en el titulo del álbum, justamente esa victoriosa espada que aparece en la portada. Al ver una portada tan intensa nos preguntamos si el nivel del material sera el mismo, en esta ocasión, responderé que el nivel esta a la altura de la trama que expone el material. Ese guerrero que ven en la portada tiene un nombre y es: Tuan McCarel cuya misión es acabar con el régimen tirano de Gochai McErk, rey de Fir-Bolg hacia su pueblo Tuatha de Dannan.

Al ver el genero que practican estos griegos se me vino a la mente Iced Earth, cuyos años en la escena les a dado un renombre, pero están muy alejados, hoy en día, de acercarse al estilo que practica Airged L'amh en este material. Aquí escucharemos una mezcla de Power/Speed/Thrash/Heavy Metal que complacerá a nuestro oídos, el estilo tiene ciertas características que tenia Iced Earth en sus principios. Mas dominante, menos predecible. Canciones como la homónima 'The Silver Arm' larga e impactante, 'Warp Spasm' corta con mucha energía thrasher, 'Dissention Seeds' con pinceladas folklóricas y ambiente guerrero & 'Guardian Of The Ancient Deeds' un comienzo que impulsa a continuar el camino, inundaran tu corazón de valentía y coraje con un sonido tradicional pero tan impulsivo como el sentimiento mas arraigado. No obstante, también hay una canción llena de sentimiento como lo es 'Mourning Grief' una balada que nos transporta a la tranquilidad de nuestro interior. Producción bien pulida y una historia con buena trama que de principio a fin es interesante, dentro del librito del disco viene mas detallada. En la alineación tenemos a un notable Steve Venardo, vocalista que nos conmueve y motiva con su voz acompañado de un par de guitarristas: Vasilopoulos & Sofikitis que con sus riffs alborotaran algunas cabezas; de igual forma que el baterista Thanasopoulos hará vibrar a unos cuantos valientes.

En Conclusión:

Como buen seguidor del Metal, esta es una experiencia placentera. Tenemos todo lo indispensable para que este disco nos haga revivir o surgir emociones, mejor aun, si eres de los que gustan de combates entre el bien y el mal por la supremacía de un pueblo. Una producción griega que que pone en un alto pedestal su música.

A quienes siguen este tipo de géneros tan aguerridos, no dejen pasar esta recomendación que le hago. No se arrepentiran. Hermanos de batalla, empuñad sus espadas y seguidme con voluntad hacia la gloria.

• Line Up :
  
  Steve Venardo - vocals
  Alexander Vasilopoulos - guitars
  George Sofikitis - guitars
  John Tsimakis - bass
  George Thanasopoulos - drums

• Track List :
  
  1. Intro/Guardian of the Ancient Deeds 07:54
  2. Fate of the Kings 03:11
  3. Dissention Seeds 06:18
  4. Warp Spasm 03:40
  5. Mourning Grief 05:45
  6. The Silver Arm 06:36
  7. Balor of the Evil Eye 06:45
  8. The Arrival 03:35
  9. Armies Assemble 03:12
  10. Splendor Divine 04:25
  11. Painless Vengeance 03:02
  12. End Domain 05:01
  13. Homeland 00:57

• Highlights : 3.6.7.10.

• Rating : 95.

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Una semana en la ciudad.

• Band : Bloc Party

• Album : A Weekend In The City

• Country : Inglaterra

• Genre : Rock Alternativo/Indie

Allá por el 2006, cuando contaba con mi consola de Xbox (primera edición) pasaba horas jugando Fifa 06, en ese periodo descubrí una agrupación que hasta entonces no tenia en cuenta: Bloc Party, para esa edición aparecía el sencillo 'Helicopter' el cual me fascino. De ahí en adelante, puse más atención a su música.

Formados en el 2003 (bajo el nombre actual), en Londres, Inglaterra, desde sus inicios Bloc Party a llamado la atención del publico que abarca tanto el Indie como el Alternativo. Su primera gradación como banda, fue enviada y revisada por Franz Ferdinand, a quienes les encanto su trabajo y los invito a tocar en una fiesta de su disquera. Tal fecha seria importante para la carrera de Bloc Party.

Su primer material oficial llegaría para el 2005 titulado "Silent Alarm" cuyo éxito obtuvo grandes dividendos dentro del movimiento musical Ingles, llegando a incluirlos en la franquicia Fifa del año 2006 y empezar un tour en Japón con The Rakes y algunos más por U.S.A. y Australia; el disco vendió en su primera semana: 61,737 copias mereciendo entrar a la lista de éxitos de Inglaterra e Irlanda. Su segundo lanzamiento seria "A Weekend In The City", este no tendría el éxito comercial del primero pero seguía una misma linea musical con nuevos elementos. El tercer y más reciente material se llamaría "Intimacy" nada comparable con sus dos antecesores. Para este material los elementos electrónicos se hacen más fuertes.

Hoy en día, la banda se encuentra en pausa. Kele se encuentra en un proyecto como solista y los demás miembros en sus respectivas bandas alternas, todo esto, en palabras de Kele: "Ayudara a la banda a que las cosas permanezcan sin complicaciones".

"A Weekend In The City".

Nunca imagine encontrarme con este material. Sinceramente, pensé que me toparía con "Silent Alarm" más no con "A Weekend In The City". Como quiera, no dude en llevarlo conmigo. Al fin, es Bloc Party y su música refleja calidad. La portada es otra de las cosas de las que me enamore, y basta con verla para imaginarnos un día en suelo desconocido, experimentando nuevas sensaciones y emociones; lo mismo que llega a sentir un pueblerino al llegar a la ciudad. Y más una gran ciudad como Londres.

Aun no he tenido la oportunidad de escuchar "Silent Alarm" pero lo poco que he oído, me dice que es un álbum agresivo; no agresivo de muy pesado sino agresivo de coraje, punzante. Basándome en eso, para este material Bloc Party incursiona en la utilización de sintetizadores, elementos industriales que añaden simpatía e incrementan emociones en cada canción. 11 tracks, cada uno de ellos aportando algo significativo al trayecto. Canciones como "Song for Clay (Disappear Here)", "Hunting for Witches", "Uniform" & "Where Is Home?" exponen un poco de lo que hablo; "Song for Clay (Disappear Here)" habla del moderno ritmo de vida, "Hunting for Witches" habla de la inseguridad y del temor con el que vivimos, "Uniform" habla de la falta de identidad de los jóvenes & "Where Is Home?" nos dice que nuestro hogar no esta aquí. Cada una de ellas musicalmente bien hechas, muy sencillas pero con infinidad de sensaciones que rondaran por tu cabeza. Cabe destacar "Uniform" & "Song For Clay (Disappear Here)" como mis favoritas. Por el otro lado tenemos canciones mas tecnos, con "beats" pegajosos que mas de uno seguirá el ritmo, tales son 'Hunting For Witches', 'The Prayer' cuya inspiración es motivada por el R&B & 'I Still Remember' donde los recuerdos llenan de vida. Para nada insípidas. Tenemos a un Kele Okereke en su mejor momento, apasionado e inspirado, con una voz pacifica pero con mucha presencia. Encantadora voz que a mas de uno le agradara. Vale la pena mencionar el papel protagónico de Gordon Moakes al mando de los sintetizadores aportando alegría, recuerdos y reflexión.

En Conclusión:

A muchos puede no gustarle este tipo de géneros por ser demasiado blandos, aun y con todo eso, Bloc Party demuestra que con poco se puede hacer mucho no se necesita tener el peinado de moda o tatuarse todo el cuerpo para llamar la atención. Esa es una de las cosas que agrada de Bloc Party, la manera en como ven la vida alejados de toda sensación banal.

Sí eres de mente abierta te recomiendo que le des un vistazo a este material, sin temor a equivocarme, uno de los mejores que he oído en este año y una de las mejores producciones que el Inglaterra aporta para nosotros.

• Line Up :
  
  Kele Okereke - Vocals & Guitar
  Russell Lissack - Guitar
  Gordon Moakes - Bass
  Matt Tong - Drums

• Track List :
  
  1. Song for Clay (Disappear Here) 4:49
  2. Hunting for Witches 3:31
  3. Waiting for the 7.18 4:17
  4. The Prayer 3:44
  5. Uniform 5:32
  6. On 4:46
  7. Where Is Home? 4:54
  8. Kreuzberg 5:27
  9. I Still Remember 4:23
  10. Sunday 4:59
  11. SRXT 4:51

• Highlights : 1.5.8.9.10.

• Rating : 95.

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Matanza Desencadenada.

• Band : Chaosbreed

• Album : Unleashed Carnage

• Country : Finlandia

• Genre : Death Metal

El Death Metal es un genero de culto, muy apreciado y seguido por la gente que sigue el Metal Extremo. Bandas como Death, Entombed, Cannibal Corpse, Malevolent Creation, Dismember, Morbid Angel, etc. se han encargado de que el nombre del Death Metal este en la posición que hoy goza. Muchos actos van, otros vienen, algunos que son esporádicos dejan secuelas, otros quedan en el olvido, Chaosbreed entra en el renglón de las bandas que están arrumbadas en el olvido.

titulado "Formados en el 2003 por varios ex-integrantes de reconocidos actos de Finlandia como Moonsorrow, Amorphis, Impaled Nazarene, entre otras el propósito de Chaosbreed era traer de vuelta el sonido de la vieja escuela del Death Metal, aquel que a principios de los noventas estaba en su máximo apogeo en Suecia. Su primer lanzamiento fue un EP bajo la firma de Crash MusicUnleashed Carnage" que llego a mediados del 2003. Un año después, Century Media les firmaría y lanzaría "Brutal", material que obtendría criticas aceptables. Ese mismo año alado de Rytmihäiriö, banda popular del underground finlandés, lanzarían un split el cual fue la ultima noticia que se obtuvo de Chaosbreed, a partir de ahí, su estado es una incógnita.

"Unleashed Carnage"

Por lo regular un EP no suele maravillar mucho, la mayoría son tracks que aparecerán en posteriores materiales o tracks que no alcanzaron a meter en un álbum, aunque hay EP buenos, en este caso no estamos ante una de ellos. No niego que la producción es genial, muy limpia y potente pero una vez que analizamos su música, nos damos cuenta de que aquí no hay nada de que asombrarse; simplemente recordaremos lo que anteriores bandas pusieron en sintonía. Lo mejor de este EP lo encontramos en 'Wretched Life' & 'Rotting Alive' cortes con toda la candela que se debe impregnar en una canción de Death Metal, buenos solos y una velocidad infernal; las otras dos 'F/C/D/C (Freedom Corps Death Crush)' & 'Friendly Fire', son rellenos, nada que rescatar.

En cuanto a la experiencia acumulada por cada uno de los integrantes, no dudo que sea mucha, puesto que, como comente anteriormente, vienen de bandas con renombre; simplemente que aquí es borrón y cuenta nueva, y eso se nota. La voz de Tanelo Jarva es desquiciante (escúchese el coro de 'Friendly Fire'), los riffs de Esa Holopainen & Marko Tarvonen arrasan con todo a su alrededor del mismo modo que lo hace la batería de Nalle Osterman. Cada uno muestra su capacidad, eso sin duda.

En conclusión :

Si ven un bajo rating para este EP, no crean que es una bazofia. No hay mala calidad aquí, solamente que es una formula re-utilizada y ya conocida que viene a recordarnos su vigencia. "Unleashed Carnage" se disfruta, mas no te deja enseñanzas nuevas.

Fanáticos del Death Metal, échenle un vistazo.

• Line Up:
  
  Oppu Laine - Bass
  Taneli Jarva - Vocals
  Esa Holopainen - Guitar
  Marko Tarvonen - Guitar
  Nalle Osterman - Drums

• Track List :
  
  1. Prelude to Death 01:21
  2. Wretched Life 03:24
  3. Rotting Alive 04:11
  4. F/C/D/C (Freedom Corps Death Crush) 03:21
  5. Friendly Fire 05:56

• Highlights : 2.3.

• Rating : 68.

Introyección.

• Band : Solitude

• Album : Introjection

• Country : Mexico

• Genre : Technical Melodic Death Metal

Nos movemos hacia CD. Victoria, Tamaulipas, capital del estado, para encontrarnos con una banda que aunque con varios años dentro de la escena (14 para ser exactos), no ha contado con el suficiente impulso para figurar, estamos hablando de Solitude creados en 1996 y cuyo primer nombre fue Lycanthropy. Su primer lanzamiento fue un demo en 1998 llamado "Crying In False Reality", con el cual obtienen la oportunidad para lanzar su primer álbum de estudio llamado "The Glorious Shine Of Life" vía Kronnos Records; 6 años después, en el año 2006, llega su tercer material de estudio "Introjection" marcando el regreso de una banda que a finales de los 90's era marcada como una promesa del Metal Mexicano. Mucho tiempo alejado del estudio de gradación no los aparto de los escenarios presumiendo un bagaje que es digno de reconocer puesto que a compartido escenario alado de bandas como Dark Tranquillity, Megadeth, Obituary, Cathedral, Deicide, entre muchas otras; con estas tres ultimas compartieron escenario en el Monterrey Metal Fest.

"Introjection"

En lo particular me gusta mucho el Technical Melodic Death Metal y al enterarme que Solitude lo practica, le puse el ojo a este material el cual, después de haber checado algunas pistas en You Tube, decidí llevarlo conmigo. ¿Alguna vez han escuchado a Amoral? Pues, he aquí algo cercano a ese estilo pero en versión mexicana.

"Somos el país del ya merito" el cliché más utilizado en México en cualquier ámbito que se le confiera ¿A que viene esto? A que cada vez que escucho un material de Metal Mexicano me sale la frase: "Pudo ser mejor..." eso es igual a que, nos quedamos una vez mas detrás de la frontera entre Ganar o seguir participando. Esto lo aplico aquí.

El estilo ejecutado en este material es bueno, decente, se nota que cada detalle en la producción estuvo bien cuidado, en lo musical, hizo falta quien rompiera el molde. Técnica, no hay mucha, solo la suficiente para mantenerlo interesante; melodía, si la hay y es una de las principales protagonistas. Lo cual no me desagrada. Las canciones mas agresivas y hábiles se encuentran en 'The Flames Of My Brain' 'Land Escape To Resurrect' & 'See The End Arrives' captando tu atención con ese sonido arriesgado que lo riffs de Antonio Rivera y Arael Delgado ofrecen en compañía de la fúrica voz de David Frayre, mientras que en 'Cataletic', 'Inner Magma', 'Soul Departure' & 'Past Life Memories' esta la parte mas interesante y melodramática del disco llegando a combinar voces limpias con voces mas rudas y tiempos que bajan de revolución.

En Conclusión:

Desilusionado, no estoy, puesto que no me hize muchas ilusiones solamente quede insatisfecho; hay potencial en Solitude y no creo que este sea todo su capacidad. "Introjection" es un material que es accesible para cualquier fan del Metal sin importar genero pero carente de técnica como carta de presentación.

• Line Up:
  
  Antonio Rivera - Guitar
  Arael Delgado - Guitar
  David Frayre - Vocals
  Tadeo Mansilla - Drums
  Farid Bautista - Bass

• Track List :
  
  1. Introjected 06:35
  2. The Flames Of My Brain 04:49
  3. Land Escape To Resurrect 04:23
  4. See The End Arrives 06:15
  5. Cataletic 06:51
  6. Inner Magma 05:43
  7. Soul Departure 04:29
  8. Past Life Memories 05:22
  9. Symmetric Void 07:27

• Highlights : 5.8.

• Rating : 75.

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Retrato de Viento y Dolor.

• Band : Kathaarsys

• Album : Portrait of Wind and Sorrow

• Country : España

• Genre : Progressive Black Metal

Progresar es un verbo olvidado. Progresar es mostrar interés a ese proyecto. Progresar es innovar, es sorprender, es mantener las bases añadiendo elementos nuevos. Eso para mi es progresar, y en la música, la definición no es diferente. Hoy en día encontramos bandas que siguen una misma linea sin siquiera hacer el esfuerzo mínimo para innovar. Otras, contrariamente, se familiarizan de maravilla con la idea de sorprender cada día a fanáticos y escuchas.

Dentro de ese grupo de bandas encontramos a Kathaarsys, agrupación procedente de La Coruña, España. Para sus inicios hay que remontarnos al año 2002 cuando la banda se forma oficialmente, tres años mas tarde llegaría su primer álbum de estudio, el cual fue financiado en su totalidad por ellos. Posteriormente llegarían "Verses In Vain" en 2007, "Anonymous Ballad" en 2009 e "Intuition" en 2010, estos últimos tres, con Silent Tree Productions como disquera oficial; solamente el primer material fue re-lanzado en 2006 por Concreto Records. Aunque no es una banda tan distinguida como otras en España, Kathaarsys se a sabido ganar una plaza dentro de su genero y país, teniendo un estilo que es seductivo y atractivo pero al mismo tiempo sin perder esa fascinación por la naturaleza y su lado mas oscuro.

"Portrait of Wind and Sorrow".

Antes de escuchar este material, pensaba que Opeth era la única banda capaz de embriagar y cautivar al escucha con su música haciendo que una experiencia musical se transformara en un escenario tan real como la vida misma pero a partir de hoy, Kathaarsys ocupa un posición importante dentro de esa lista. Lo primero que emana de su estilo es la fría y pacifica sensación que pareciera surgir de un basto bosque, tan natural y puro como en la realidad, un ejemplo es el intro lluvioso que comienza la canción 'Perennial Forest of Winter'. La fúrica ráfaga de dolor es tan exquisita como lo anterior, los blast beats, los riffs y la resonante voz, son causantes suficientes para esta tormenta, claro ejemplo es 'Gnostic Seasons'; la dualidad en todo su apogeo y 'Portrait of Wind of Sorrow'. No olvidemos el toque acústico que brindan para nuestros oídos, por demás llamativo.

De los integrantes de este material sobresale la multi-instrumental labor de José Luis Montans quien se encarga del bajo, guitarra junto con J.A. Ventin y voz, y que en cada uno de ellos lo hace de buena manera, con una voz limpia, poética y una mas ahogada en sufrimiento que enchina la piel, combinación que podemos ver en 'Gnostic Seasons' & 'Nectar In The Nocturnal River'. F. Costado aka Aboriorth de igual forma se luce con una explosiva ejecución de la batería, sus blast beats son mortíferos.

En Conclusión:

La experiencia que este disco me a otorgado queda enmarcada como una de las mejores, pocas veces se tiene el gusto de escuchar el BM de tan bella manera, sin perder obviamente las raíces del genero; lo cual lo hace mucho mas interesante. Definitivamente, este disco estará entre uno de los 5 mejores que he oído este año. Mi rating personal.

Para todas aquellas personas que gusten del BM les aseguro que este material es muy distinto de lo que han escuchado anteriormente, para algunos podrá ser una versión española de Opeth pero no es así. Ambos son buenos pero tienen sus diferencias: Opeth es polifacético en su estilo musical mientras que Kathaarsys arraiga lo mas natural del genero sin tantas complicaciónes.

Aquí comienza el camino al dolor, aquí se abandona todo sentimiento humano. Bienvenidos al interior pagano.

• Line Up:
  
  J.L. Montans - Guitar/Bass & Voice
  J.A. Ventin - Guitar
  F. Costado - Drums

• Track List :
  
  1. Perennial Forest of Winter 11:09
  2. Gnostic Seasons 09:52
  3. Epic Pagan Times 10:29
  4. Portrait of Wind of Sorrow 10:18
  5. Walk the Mist In the Lack 11:41
  6. Nectar In the Nocturnal River 12:02

• Highlights : 1.4.5.

• Rating : 100.

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Deducir al purgatorio.

• Band : Inhearted

• Album : Deduced to Purgatory

• Country : Mexico

• Genre : Melodic Death Metal

El Melodic Death Metal es un genero que a estado en boca de todos desde que At The Gates con su álbum "Slaughter of the Soul" lo popularizo a mediados de los noventas, desde entonces varias bandas han seguido el estilo adaptandolo incluso a géneros como el Metalcore en bandas como Darkest Hour.

Desde Toluca, Estado de México, llega Inhearted una novel banda que apenas inicio su carrera en 2006 con el lanzamiento de su primer demo que a la postre se convertiría en el trampolin para el fichaje con Ablaze Records y la grabación de su primer álbum de estudio "Deduced to Purgatory" en 2008. Justamente de este disco les hablare.

"Deduced To Purgatory"

Este material tiene todos los elementos que el Melodic Death debe de tener y que le han caracterizado desde sus inicios: Primero, la melodía pegajosa combinada con ese sonido Groove, y segundo, la euforia en cada una de sus interpretaciones. Hasta ahí, todo bien. El único bache es la falta de innovación, de añadir algo que renueve el sonido. Mala producción, no es, solamente que como formula esta no impresiona.

Una de las canciones que más me gusto fue 'Deathlike Silence' (utilizada en su demo) la cual contagia con su energía y sonido intrépido que es bien complementado con el solo por parte de Eve (el compositor de la mayoría de la música). Por contraparte la canción que no me gusto fue 'Parental Slaughter', demasiado larga para mi gusto utilizando la misma y percudida formula. La voz, es otra de las cosas que no me gusto del todo. Sí, hay toneladas de furia y furor en su interpretación pero no es el tipo de voz que me llegue a impresionar. El resto de los tracks no son originales pero como dije anteriormente, la intensidad impregnada en cada uno de ellas impide que el barco se hunda en su totalidad.

En Conclusión:

Escuchando diversas bandas nacionales he empezado a darme cuenta que el nivel del metal méxicano no es malo, simplemente algo descuidado y algunas veces carentes de originalidad. Esperemos que en próximos lanzamientos y conforme vallan agarrando experiencia, se hagan de un sonido mas propio.

A toda la gente que le guste el Melo Death, esta es una decorosa opción desde tierras méxicanas. No se asemeja al purgatorio pero si es una agonía segura.

• Line Up:
  
  Migue - Guitar
  Hugo - Drums
  Alex - Bass/Guitar
  Arthur - Vocals
  Eve - Lead Guitar

• Track List :
  
  1. Walk the Earth 04:05
  2. Hell's Damnation 05:30
  3. Parental Slaughter 06:47
  4. Aesthetic Existence 04:52
  5. Deathlike Silence 03:54
  6. Blackcrowned 01:26
  7. Revelation 04:26

• Highlights : 5.

• Rating : 71.

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Malintencionado...

• Band : Nocturnal Sin

• Album : Nastier...

• Country : Mexico

• Genre : Black Metal

Una fuerte camada de BM esta ocupando territorio mexicano, con bandas como Warfield, Evil Poetry, Naastrand, From Forgotten Being, Helvete, Hymen of Darkness, etc. todas ellas tratan de reanimar al genero. Aunque no todas logran la mision. Una de las bandas que me a llenado el ojo por mostrar un BM sin escrupulos es Nocturnal Sin. Originarios de la Ciudad de Mexico la banda se forma en el 2005, mismo año en el que lanzan su primer demo independiente titulado "Unleash the Whores", tiempo despues, via Ablaze Productions, lanzarian su album debut llamado "Nastier..." el cual los impulso a una gira por sudamerica que aabarcaba: Bolivia, Uruguay, Peru, Ecuador, Colombia y Argentina. Posteriormente, Nocturnal Sin anunciaria su separacion.

"Nastier..."

Sin temor a equivocarme, puedo argumentar que este material es uno de los mas rabiosos que he oido dentro del BM Mexicano. Como he mencionado anteriormente, mi contacto con el metal nacional no es mucho, salvo algunas bandas cuyo sonido me a gustado. Nocturnal Sin se agrega a la lista sin ninguna contradicion con un sonido que hace recordar a los ya separados Tsjuder.

Una de las caracteristicas que enseña Nocturnal Sin es el entorno inhospito que transmite cada una de las canciones del album; como si algun tipo de fuerza sobrehumana aguardara el momento para acechar. Un sello que en lo personal disfrute. Ejemplos son 'I'm From The Night' & 'Nastier Aspects Of Evil' canciones tenebrosas. La velocidad es despiadada. No hay ente que sobreviva a esta feroz masacre de riffs y blast beats, una de las razones por la cual los comparo con Tsjuder; como se puede escuchar en: 'Soldiers Of Hate' & 'Energy Of Death'. El punto medio que combina ambos elementos es 'The Sound Of Our March' con la cual conoci al grupo. Un corte largo pero que muestra ambas facetas. Respecto a la voz, me gusto mucho. Orebresnac es una de las mejores voces que he oido en este genero; hirientes, iracundas, tan crueles como despresiantes. No le pide nada a los grandes.

Escuchando la buena calidad desempeñada en este material, me extraña que la banda se halla separado en tan corto tiempo. Sin duda, yo los hubiera catalogado como una banda a seguir atentamente. Entre tanta banda de BM que a surgido en los ultimos años con un sonido percudido por el tiempo, Nocturnal Sin parecia erizarse entre todos los demas participantes.

En Conclusion:

Si hay una banda que respeta la naturaleza del BM en nuestras tierras, es Nocturnal Sin; Black Metal robusto, corajudo, dificil de doblegar. No llega a la mencion de clasico pero a nada estubo de aproximarse. Black Metal creado para aquellos fieles adoradores de la maldad.

• Line Up:
  
  Putrid - Guitars
  Orebresnac - Vocals & Bass
  Zenyazet - Drums

• Track List :
  
  1. Soldiers Of Hate 4:40
  2. Queen Of Blackest 3:45
  3. I'm From The Night 3:59
  4. Energy Of Death 3:23
  5. The Sound Of Our March 6:42
  6. Nastier Aspects Of Evil 4:12

• Highlights : 3.

• Rating : 78.

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