El Nuevo Negro

• Band : Strapping Young Lad

• Album : The New Black

• Country : Canada

• Genre : Industrial Death/Thrash Metal

Strapping Young Lad es de esas agrupaciones a las que su sonido, no lo frecuentaba tan seguido como al de otras. Una banda totalmente diferente de sus inicios hasta su conclusion en 2007.

En 13 años de carrera, Strapping Young Lad, logro enmarca su trayectoria dentro y fuera de su ciudad nativa: Vancouver, British Columbia, Canada; pais de grandes agrupaciones tales como Voivod o Annihilator. En su regazo descansan: 5 materiales de estudio, un album en vivo y un DVD. Materiales que a lo largo de su trayectoria, los fueron llevando a las alturas, a tal grado de ser: Una de las mejores bandas canadienses y de la franquicia Century Media.

"The New Black" su ultimo material de estudio, es mi primer encuentro con SYL. Si bien, habia escuchado ciertos tracks de su album "Heavy as a Really Heavy Thing", nunca un material de larga duracion.

Mi primera imprecion de esta material, fue muy agradable. Yo me esperaba algo mas sintetico y sin emociones algunas predominando insipidos sintetizadores pero me he equivocado rotundamente. Desde su diseño en la portada y en su interior, prevees que el album sera diferente, fuera de lo habitual.

Para abrir boca, comenzare hablando de los primeros dos corte: 'Decimator' & 'You Suck', un par de entradas desbocadas de energia donde David Townsend y compañia nos muestran una faceta rabiosa. Con la participacion especial de: Cam Croetch, vocalista de The Almighty Punchdrunk, en 'You Suck'.

Al escuchar 'Anti Product' mi cerebro relaciona esos sintetizadores, tempos y lapsos de riffs con Korn ( obviamente guardando distancias ). Corte muy bien elaborado desde esas voces semi-rapeadas de David hasta la sensacion desquisiante de los sintetizadores. 'Wrog Side' es el track mas Thrasher de todos, con una dinamica arrolladora y frenetica. A 'Hope' la podriamos señalar como uno de los mejores tracks que le oido a SYL, sin la secacion de destrozar cuanta alma se nos crusce, mas si con el frenesi habitual del industrial. Todo balanceado y correctamente adaptado; un merito al ingenio de David.

'Far Beyond Metal' es un himno a este genero que tanto apreciamos y una patada reticular a toda aquella mierda comercial y farandulera. Como dato curioso: este track fue realizado años atras pero hasta este material, lograron añadirlo al track list. Cuenta con la participacion de Oderus Urungus, vocalista de Gwar. 'Fucker' es otra cancion lepera y divertida que aullentara a mas de un espantado. Contando de igual forma, con la participacion de un vocalista invitado. En esta ocasion: Bif Naked.

Y la conclusion del material llega con el track homonimo: 'The New Black'. Definitivamente, una composicion maestra departe de David y bien ejecutada por sus demas compañeros. Es fresca, vanguardista y al mismo tiempo intrepida.

En conclusion:

Sin duda alguna, estamos ante una digna y honorifica despedida por parte de SYL. Con una conjuncion de musicos desde David Townsend hasta Gene Hoglan pasando por Jed Simon en la guitarra & Byron Stroud en la bateria, quienes cierran con broche de oro una reconocida y ardua carrera.

Mencion honorifica a la mente maestra destras de este proyecto: David Townsend, quien se encarga desde la produccion hasta la mayor parte de la lirica; ratificando que es uno de los mejores musicos dentro y fuera de Canada.

Con todo gusto, recomiendo este material a aquellos que gusten escuchar algo distinto y fresco, no el habitual Death/Thrash Americano o Sueco. Al principio les sera extraño pero conforme lo frecuenten, les gustara.

Una bocanada de nuevas sensaciones.

• Line Up :
  
  Devin Townsend - Vocals, Guitars, Keyboards, Programming
  Jed Simon - Guitars
  Byron Stroud - Bass
  Gene Hoglan - Drums

• Track List :
  
  1. Decimator 02:54
  2. You Suck 02:40
  3. Anti Product 03:56
  4. Monument 04:12
  5. Wrong Side 03:35
  6. Hope 05:02
  7. Far Beyond Metal 04:36
  8. Fucker 03:54
  9. Almost Again 03:44
  10. Polyphony 01:55
  11. The New Black 06:16

• Highlights : 1.2.5.6.11.

• Rating : 95.

Culpa Invernal del Corazon

• Band : Sonata Arctica

• Album : Winterheart's Guilt

• Country : Finlandia

• Genre : Melodic Power Metal

Hace aproximadamente un año, habia escuchado material de Sonata Arctica, para ser mas especificos: "Ecliptica" & "Silence", su album debut y su segundo material de estudio, respectivamente.

"Ecliptica" se me hiso un gran debut. Muy explosivo y poderoso. Lo unico que no me cuadro fueron las vocales de Tony Kakko. Muy tediosas e irritantes. "Silence" me parecio mejor produccido y un gran avanze en la carrera de Sonata Arctica. El unico punto malo es que esta lleno de baladas. Eso no es malo pero hay que equilibrar bien un material. Ahora, traigo su tercer material de estudio "Winterheart's Guild" el cual marcaria el final del camino con Spinefarm Records. Ya que para su siguiente material seria con la popular Nuclear Blast.

La alineacion sigue siendo la misma base con la que comenzaron su carrera: Vocalista Tony Kakko, Guitarrista Jari Liimatainen y el Baterista Tommy Portimo. El Bajo y los teclados, sufrieron modificaciones en el transcurso de los tres materiales.

Ya entrando de lleno con la critica.....

Empezamos la funcion con 'Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited', una constante y muy rapida cancion que es acompañada de la magica voz de Tony Kakko, que a su vez, otorga un fonde de teclados que hace aun mas magico el track. Un buen comienzo.

'Gravenimage' se me hace de lo mas interesante dentro del material. Empezando con una atmosfera mistica para despues dar paso a la voz romantica de Tony Kakko aunado de un pequeño pero exquisito requinteo de Jari Liimatainen, en ningun momento careciendo de fuerza o dinamica. Cierra el track un aullido de lobos.

En 'The Cage' aparece la primera de cuatro participaciones que haria Jens Johansson; un conocido tecladista sueco, hijo de famoso tecladista de Jazz y hermano del baterista oficial de Hammerfall. Toda una generacion de musicos. Su aporte al track, es muy neo clasico y lleno de shred. Sobresaliendo el duelo de solos que otorga junto con Jari. 'The Cage', es el prototipo de cancion al estilo Sonata Arctica, el cual vienen mostrando desde sus anteriores dos albums.

'Silver Tongue' es de lo mas flojo de este material. Desalenatdora, Desanimada y carente de energia. Lo resaltable es la participacion de Jens Johansson, de nueva cuenta, en su duelo caracteristico con Jari. Dejamos descansar al invitado para que en 'The Misery' vuelva al frente de los teclados Tony Kakko, con un track a su medida: Una balada romantica, llena de sentimiento y melodias que llega a su auge con el requinteo de Jari. Definitivamente, no llaman en vano a Tony Kakko como el especialista en baladas.

En 'Victoria's Secret' vuelve a escena el invitado especial. Y con el, la fuerza y velocidad que desde 'The Cage' no escuchabamos. El track no es sobresaliente pero si regresa el espiritu caracteristico de Sonata Arctica, a demas del apreciado duelo entre Jens & Jari. Nota: Cualquier parecido con la reconocida marca de lenceria, es mera coincidencia.

A 'Champagne Bath' la defino como un baño de virtuosidad. Uno de los cortes mas exquisitos y completos que le he oido a Sonata. Es pesada, magica y tecnica, donde hasta el bajeo hace su aparicion. El ultimo track donde participa Jens Johansson. En 'Broken' lo unico que esta roto es el corazon del personaje en la lirica. Track que en si es balada pero no pierde fortaleza en ningun momento. Sobresaliendo la romantica voz de Tony Kakko. Un corte a su estilo.

'The Ruins of My Life' empieza con un intro que pareciera hecho para bandas como Rhapsody o Fairyland; una batalla medieval con el glorioso sonido de espadas desenvainadas y el grito de furia de aquellos que la representan. Siendo uno de mis favoritos del album, el cual no pierde fuerza ni dinamica, y donde Tony Kakko se luce en los teclados muy al estilo Neo Clasico, con mucha clase. Trabajo que sobresale con la ayuda de Jari Liitmainen.

Y el premio al mejor cantante de baladas romanticas es para: Tony Kakko. Asi es, el cierre del capitulo en 'Draw Me', es una balada diseñada a lo Kakko. No es sobresaliente pero si un buen cierre de acto.

En Conclusion:

A mi gusto, "Winterheart's Guild" es el ultimo gran trabajo de Sonata Arctica. Talvez el error en su carrera es haber llegado a una compañia grande y comercial, manipulando su sonido de manera contraproducente. Al menos asi lo veo.

Lo que si veo de manera alentadora es su alineacion, encontrando musicos de alto calibre. No solo de la escena finesa, sino mundial que en este material explotan su capacidad musical. Tony Kakko se lleva los meritos en este album, demostrando el poder de su voz y las sensaciones que otorga con ella. Un gran vocalista.

Para muchos, Sonata no es de su agrado, ya que como algunos dicen puede parecer "gay", comentarios que desde luego no apoyo. Ya que es su estilo y caracteristico sonido. Cualquier fanatico del Power Metal debe tener presente las tres primeras entregas de Sonata Arctica; son una muestra de buen Power Metal Melodico con tintes progresista y muy romanticos.

• Line Up :
  
  Tony Kakko - Vocals & Keyboards
  Jani Liimatainen - Guitars
  Marko Paasikoski - Bass
  Tommy Portimo - Drums

• Track List :
  
  1. Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited 05:37
  2. Gravenimage 06:58
  3. The Cage 04:38
  4. Silver Tongue 03:58
  5. The Misery 05:09
  6. Victoria's Secret 04:43
  7. Champagne Bath 03:58
  8. Broken 05:17
  9. The Ruins of My Life 05:14
  10. Draw Me 05:06

• Highlights : 2.7.9

• Rating : 87.

Inadvertida Creacion

• Band : The Legion

• Album : Unseen To Creation

• Country : Suecia

• Genre : Black Metal

Dentro de la marejada Blacker, pocas bandas son las que realmente me gustan. Unas por su alto contenido frigido apegandose a las temperaturas nordicas como: Immortal, mientras, otras por su bestialidad otorgada incorporando elementos thrashers como: Marduk o Tsjuder.

Ahora me topo con The Legion, agrupacion formada por un ex-baterista de Marduk: Emil Dragutinovic, quien tambien es baterista de Devian, otra agrupacion de Ex-Marduk's. A The Legion, Emil llega antes de su salida de Marduk; coincidiendo las fechas de grabacion de "World Funeral" y "Unseen To Creation" en el 2003. Pero mucho tiempo atras, antes de que la banda se llamara The Legion, era llamada Tyrant logrando grabar un solo demo en 1998.

Ya con el nombre establecido, The Legion, empieza su carrera ascendente en el 2000, contando desde ese entonces con tres albums de estudio (03.06.09), un par de demos (00.01) y un EP (03) el cual fue exclusivamente lanzado en vinyl, limitado a 666 copias.

"Unseen To Creation" album debut, es lanzado via Listenable Records. Material que desde su portada hasta el primer corte instrumental, nos hace sentir una presencia de exterminio y abstinencia total de vida humana. Un repudio caracteristico de varias agrupaciones Blackers.

¿Que seria un disco de BM sin un vocalista que lo comunique?
Un rotundo fracaso.

Para eso llega: Anders Fäldt, para hacer que prevalescan esos elementos. Odio y desprecio, son dos caracteristicas que aumentan la sensacion de rencor hacia la existencia. Cabe mencionar, que Anders Fäldt, (actualmente fuera de la banda) no era el vocalista original, mas bien, se incorporo despues de la salida de Sune Hammarström quien grabo todo el EP anterior.

En varios segmentos, estan presentes segundas voces mas guturales. Desconosco de quienes sean pero aumentan la inminente catastrofe. Un toque interesante que pocas bandas de BM incluyen.

David Svartz & Rikard Kottelin, la mancuerna de guitarristas, son quienes con sus riffs tremebundos, irrumpen como llamas salidas del averno un incandescente deseo de aniquilacion. Del mismo modo, Emil Dragutinovic, con toda su experiencia y capacidad a cuestas, nos llena de rafagas fulminantes destinadas a desaparecer cuanta alma se aproxime.

En Conclusion:

"Unseen To Creation" es un solido debut por parte de The Legion. No muestra elementos diferentes o genialidades, mas si, un BM imprescindible de rapidez y rabia. La produccion, de gran calidad.

Tracks como: 'Those Beyond' nos muestran la tecnica de The Legion, 'Cosmopathic Deathvoid' nos sumerge en el abismo de erradicacion y en 'On Swift Wings' la muerte es la primera opcion.

Si gustas del sonido de Marduk o cualquier otra distinguida banda sueca, este material te encantara. De igual forma, si eres asiduo al BM, vale la pena que cheques este iracundo material.

• Track List :
  
  1. Intro 00:24
  2. Retribution 03:39
  3. Those Beyond 03:26
  4. Redeemer 03:17
  5. Cosmopathic Deathvoid 04:45
  6. Knee-Deep In Blood 02:44
  7. On Swift Wings 05:08
  8. Ascendancy 02:42
  9. Awakened Fury 04:12
  10. Invoking The End 01:40
  11. Rise Of The Fallen 04:46

• Highlights : 3.5.7.

• Rating : 85.

Leyenda del Tallista de Hueso.

• Band : Pyramaze

• Album : Legend Of The Bone Carver

• Country : Dinamarca

• Genre : Power Metal

Hace un par de meses atras, escuchaba una banda de Dinamarca que me maravillo, la cual en varias ocasiones he posteado criticas de sus discos: Mercenary. Ahora me topo con otra banda Danesa y las expectativas crecen; despues de escuchar a sus paisanos, no habia otra cosa que esperar mas que musica de alto nivel.

Pyramaze es un proyecto que se forma en el 2001 y reune a diferentes musicos de distintas bandas de prestigio dentro de la escena Power Metalera mundial. Entre ellos, al baterista de Wuthering Heights, Lance King ex vocalista de Balance Of Power y Urban Breed el actual vocalista de Bloodbound. Como ven, musicos con capacidad y trayecto recorrido.

"Legend Of The Bone Carver" es su segundo material de estudio y mi primer contacto con Pyramaze. Anteriormente, en una radio online me habia topado con algunos tracks de este album pero sin tomarle iportancia, hasta ahora.

Francamente, "Legend Of The Bone Carver" no me maravillo ni satisfaccio las expectativas antes creadas. En primer lugar, tenemos al ex-vocalista de Balance Of Power: Lance King con una labor careciente de coraje e ilusion; caracteristicas imprescindibles de un buen vocalista de Power Metal. Defraudandome aun mas, ya que en trabajos anteriores con Balance Of Power su presencia vocal estaba llena de fuerza y lucidez, que se veia reflejada en cada interpretacion.

Los dos guitarristas: Michael Kammeyer & Toke Skjonnemand aportan furia y fiereza añadiendo melodias y armonias, que si bien, impregnan al material cierto toque de misticismo, no son suficientes para que el material tenga la presencia adecuada y se desarrolle concretamente. Al igual que en los teclados: Jonah Weingarten pareciera espamo: aparece repentinamente pero sin dejar secuela que realse ese poco misticismo que ronda el material.

Ahora, este material no muestra para nada la progresion ni mucho menos inovacion necesaria para ser catalogado como Progresivo. En repentinas ocasiones pareciera Progresivo, pero son solo pequeños lapsos de inspiracion que no trascienden de forma debida.

Entre tanto descontento con el material, la lirica es lo rescatable. Mucha fantasia, deseo y constante reflexion narran una historia interesante. Lastima que no se halla interpretado con la debida intriga.

En Conclusion:

Para ser su segundo material, "Legend Of The Bone Carver" no es malo en su totalidad pero tampoco es garantia de Power Metal al maximo nivel. Hay momentos de destellos pero no bastan para iluminar ni hechizar al oyente. La produccion, aunque desaprovechada, es de buena calidad: nitida y resonante.

Recomiendo este material a quienes quieran comenzar dentro del Power Metal; no es lo mejor que el genero ofrece pero es un esfuerzo que merece una oportunidad.

• Line Up :
  
  Lance King - Vocals
  Michael Kammeyer - Guitar
  Toke Skjonnemand - Guitar
  Niels Kvist - Bass
  Jonah Weingarten - Keyboards
  Morten Gade Sorensen - Drums

• Guest musicians:
  
  Christina Øberg - female vocals on "She Who Summoned Me" & "Blood Red Skies"
  Tomy King - childs voice on "What Lies Beyond"

• Track List :
  
  1. Era of Chaos 01:17
  2. The Birth 05:52
  3. What Lies Beyond 04:26
  4. Ancient Words Within 05:37
  5. Souls in Pain 05:16
  6. She Who Summoned Me 05:53
  7. The Bone Carver 05:06
  8. Bring Back Life 04:55
  9. Blood Red Skies 03:31
  10. Tears of Hate 06:00

• Highlights : 6.

• Rating : 65.

Unio Mystica Maxima

• Band : Malfeitor

• Album : Unio Mystica Maxima

• Country : Italia

• Genre : Black Metal

Malfeitor es una banda proveniente de Lazio, Italia una ciudad conocida por la rivalidad futbolistica que tiene con la capital de dicho pais. Malfeitor se crea en el 2006 por M. Fabban integrante de Aborym, una banda Italiana de Black Metal Industrial. Tras la salida de "Generator", el mas reciente material de Aborym, M. Fabban decide poner en marcha su proyecto alterno; logrando lanzar un año despues su album debut "Unio Mystica Maxima". Tras el seguimiento y agrado dentro de la escena Blacker, el año pasado lanzan "Incubus" su segundo material discografico.

"Unio Mystica Maxima"

Hoy me enfocare en el album debut de Malfeitor, lanzado en el 2007 por Scarlet Records una compañia independiente italiana que es reconocida por fichar a bandas alejadas del BM y con mas cercania al Power Metal como Dark Moor o Labyrinth aunque tambien cuentan en sus filas con Necrodeath, banda insignia dentro del Black/Thrash Italiano.

En cuanto al BM, como he comentado en repetidas ocasiones, soy algo esceptico. Pero en los ultimos meses he escuchado distintas bandas que me han acercado un poco mas, empiezo a tomarle simpatia.

Puedo decir con seguridad, que este album debut de Malfeitor es uno de los mejores albums de BM que he escuchado. Desde el sentimiento tan blasfemico e iracundo hasta la insasiable sed de exterminar al enemigo publico numero uno: Jesucristo.

El album cuenta con canciones muy aceleradas, llenas de vertigo. Una de ellas es 'Rex Bestia Fera' que cual bestia, sale a devorarse cuanta alma encuentre en sus camino. Con esos coros a lo Mayhem en latin, adquiere misticismo y nos surmge en su hechizo.'In This Place Forever' sigue la linea abasallante del anterior track, con una fria sensacion muy al estilo de Immortal. 'Unio Mystica Maxima' homonimo track del disco, no sale de las tipicas caracteristicas del BM. Un pequeña caida en el material.

'Jesus Christi to the Lions' & 'Baphomet' es el resucitar del album. Dos tracks donde nos invade la maldad y perversion que distingue al BM. Resalto 'Jesus Christi to the Lions' ya que nos transporta a las epocas del Coliseo Romano; donde el derramammiento de sangre era exigido. Mientras que 'Baphomet' es un llamado al protector de la obscuridad, todo un ritual que perturba.

Los dos ultimos tracks, empezando por 'Fiamme Udite' totalmente en latin y 'Dungeon', no son mas que una aceptable conclusion del disco.

M. Fabban quien es el vocalista/bajista cuenta con una voz que encaja en el molde del estilo musical de Malfeitor. Voz lacerante y con toda la intencion de invocar la maldad en tu interior. Desconosco el nombre del baterista pero las riendas de los tiempos las lleva el. Sabe en que momento violentar el ritmo o moderarlos un poco. Mientras que, Hell-I0-Kabbalus & Munholy, el par de guitarristas, logran encerrarnos en el circulo oscuro con sus rafagantes riffs.

En Conclusion:

Despues de tanta critica mediocre que lei acerca de este material y tras haberlo escuchado por mi propia cuenta, estoy seguro que este es una pieza fundamental dentro de la prematura historia de Malfeitor.

Un conjunto de ideas que encajaron adecuadamente, mezclando los viejos olores de bandas como Darkthrone, Mayhem o Immortal con el vanguardismo del siglo XXI en bandas como Dark Funeral. Si bien, el album no muestra nuevos elementos, esta bien realizado.

Recomiendo este material a cualquier persona que guste del BM al. El resultado obtenido con el lanzamiento de este material, es algo que pocas bandas pueden lograr. Tienen que escucharlo por si mismo para percatarse de la buena labor de Malfeitor.

• Track List :
  
  1. Adveniat Infernus (Intro) 01:53
  2. Rex Bestia Fera 07:53
  3. In This Place Forever 06:06
  4. Unio Mystica Maxima 04:05
  5. Jesus Christi to the Lions 05:17
  6. Baphomet 05:56
  7. Fiamme Udite 05:34
  8. Dungeon 04:19
  9. Black Magic Mushrooms (Mysticum Cover) 04:11

• Highlights : 2.3.5.

• Rating : 93.

Rey del Crepusculo Nordico.

• Band : Luca Turilli

• Album : King of the Nordic Twilight

• Country : Italia

• Genre : Symphonic Power Metal

Rhapsody nunca ha sido una de mis bandas favoritas. Desde que empeze a escucharlos siempre los catalogue como una banda para aquellos oidos que no estan habituados a estilos mas veloces y directos dentro del Power Metal y sus derivados; añadiendo una gama de elementos sinfonicos plagados de magia y coraje, Rhapsody of Fire gana mucha popularidad.

¿Por que hablo de Rhapsody cuando ese no es el tema central?

Por que dentro de la alineacion se encuentra Luca Turilli, reconocido guitarrista italiano fundador de la banda junto con el tecladista Alex Staropoli.

Luca Turilli, proyecto alterno fundado y llamado por dicho guitarrista, surge a finales de 1999; 4 años despues de Rhapsody. Como buen musico, las ideas fluyen por la cabeza de Luca asi que un proyecto no es suficiente para el. Es por eso que decide fundar este proyecto apegado al Power Metal Sinfonico que venia ejerciendo en Rhapsody. "King of the Nordic Twilight", su album debut, es lanzado despues de "Legendary Tales" & "Symphony of Enchanted Lands", ambos de Rhapsody. En el 2002, sale a la venta "Prophet of the Last Eclipse" meses despues de "Power Of The Dragonflame" y en el 2006, "The Infinite Wonders of Creation" se anticipa a la salida de "Triumph or Agony". Como veran, Luca nunca descuido Rhapsody pero tampoco abandono su otro proyecto; los dos estaban bien resguardados tras las 6 cuerdas de Luca.

"King Of The Nordic Twilight"

La historia de este material se basa en Kalgor, una tierra nordica dominada por el tirano Saroth. Saroth, tiene un hijo llamado Atriel, mismo que decide liberarse de la crueldad de su padre. Para eso, abandona Kalgor emprendiendo una travesia que le llevara en busca de la liberacion de su tierra en manos de su inescrupuloso padre.

Una historia atractiva y habitual para el ingenio de Luca. Para aquellos que no recuerden, Luca es el creador de la saga ''Emerald Sword'' & ''Dark Secret" de Rhapsody.

Lo primero que subrayo del album, es que los arreglos sinfonicos y orquestales estan presentes en la totalidad del mismo, siguiendo esa linea que Rhapsody impuso. Los coros operaticos de fondo, no se quedan atras engrandeciendo el mensaje de valor que intenta esparsir el album.

En el papel principal, tenemos a un vocalista con una amplia experiencia en la escena sueca y con prestigio dentro del Power Metal: Olaf Hayer, quien fue el elegido por Luca para comunicar la historia de liberacion y lucha del album. Mision que dejo mucho a desear. El estilo del album, sumamente sinfonico y orquestal no es algo que se acomode al estilo de Olaf, y se puede notar a lo largo del mismo. Una voz con presencia, si pero careciente de magia, sin esa interaccion entre la historia y el escucha que este tipo de genero requiere. Vease con Rhapsody, donde gran parte del exito se debe al vocalista Fabio Lione, quien con su voz nos transporta a escenarios reconditos, algo que Olaf Hayer no aporta a este material.

Luca Turilli en esta nueva experiencia, hace un gran papel como arreglista, y comopositor pero en lo musical, sigue sin convencerme. Da la impresion, que quiere todos los reflectores para el. Si, es buen guitarrista y añade su estilo neoclasico (como en 'Black Dragon') pero carece de esa melodia y pausa que guitarristas como Jimmy Page y Andy LaRocque muestran y mostraron en sus tiempos. Algo similar pasa con Yngwie Malmsteen.

Como dije en un principio, los arreglos de teclados fueron maravillosos y eso se lo debemos a Michael "Miro" Rodenberg, tecladista que a trabajado alado de Kamelot y Avantasia, entre otros. Su basta experiencia, se refleja en canciones como 'Lord Of The Winter Snow' o 'King Of The Nordic Twilight' donde su papel toma mucha importancia, enaltesiendo la magia y rebeldia de la historia.

Sascha Paeth (Angra, Rhapsody), es otro de los pesos pesados dentro de la alineacion que junto con el baterista Robert Hunecke Rizzo (Aina, Kamelot) a trabajado alado de bandas de prestigio. En este material, Sascha Paeth, es mencionado como bajista pero tambien fue el producto principal. Labor que es de aplaudir por tan clara y poderosa produccion.

En Conclusion:

El material tiene una gran carencia de originalidad. Ese es su mayor problema. Suena muy parecido al estilo musical de Rhapsody y eso lo hace previsible. Se aplaude el esfuerzo de Luca por juntar una reconocida alineacion pero eso no oculta la gran insatisfaccion que deja a aquellos que buscaban algo diferente.

A grandes razgos, los proyectos como solista de Luca son un total FRACAZO. Nunca acaban de maravillarnos y complacernos en su totalidad; son solo esbozos de creatividad. El punto culminante del desmonoronamiento, de este proyecto en particular, es el segundo material que saldria despues. Un fraude total; basta con escuchar esa presencia ''futurista'' para odiarlo.

La trilogia Virtual Odyssey, que empezaria con este y terminaria con "The Infinite Wonders of Creation", es de lo mas pobre que a salido del ingenio de Luca. Definitivamente, lo hecho con Rhapsody comparado con sus otros proyectos, no es tan opaco.

¡Atencion, aficionado del Power Metal!

Si como idolo tienes a Luca Turilli, es necesario que escuches este material. Otro motivo mas para seguir sus pasos. Si no gustas del trabajo de Luca ni del estilo de Rhapsody, alejate. Aunque repito: Rhapsody es mas lucido.

• Line Up :
  
  Luca Turilli - Guitars, additional Keyboards
  Olaf Hayer - Vocals
  Sascha Paeth - Bass, acoustic and additional Guitars
  Miro - Keyboards
  Robert Hunecke Rizzo - Drums

• Track List :
  
  1. To Magic Horizons (1:21)
  2. Black Dragon (5:04)
  3. Legend Of Steel (5:21)
  4. Lord Of The Winter Snow (6:06)
  5. Princess Aurora (3:47)
  6. The Ancient Forest Of Elves (4:44)
  7. Throne Of Ice (1:51)
  8. Where Heroes Lie (4:25)
  9. Warrior's Pride (3:47)
  10. King Of The Nordic Twilight (11:38)
  11. Rannveig Sif Sigurdardottir (2:12)

• Highlights : 2.

• Rating : 74.

Despertando al Mundo

• Band : Lost Horizon

• Album : Awakening the World

• Country : Suecia

• Genre : Power Metal

En la industria musical hay bandas que lo tienen todo: Compañia disquera, giras alrededor del mundo y una prominenente base de fanaticos en cada rincon del planeta, desafortunadamente, no todas tienen la capacidad mas si el oportunismo de estar hay y aprovechar los reflectores. Tal es el caso de bandas como: Cradle Of Filth y Children Of Bodom, que si bien, no son malas del todo (no entrare en detalles) tienen la fortuna de tener en sus lineas a un par de imanes que atraen las miradas del publico femenino y de cualquier marca o disquera internacional, me refiero a Alexi Laiho y Dani Filth.

¿Por que surge el comentario?

Por que hay muchas bandas alrededor del globo con mejor capacidad musical, no visual, que las arriba mencionadas. Una de ellas es Lost Horizon, banda a la que hoy hago referencia, no olvidando a tantas otras que permanecen en la incognita mas nunca abandonan sus ideales por los altos costos de la fama.

Lost Horizon llega procedente de Suecia. Su historia como agrupacion, nos remonta a 1990 cuando su nombre original era Highlander y contaban con una alineacion de primer nivel encabezados por: Joacim Cans en las vocales, Stefan Elmgren en la guitarra & Patrik Rafling en la bateria, todos ellos, parte importante de la fundacion de Hammerfall en 1993, antes del cambio de nombre al que hoy en dia conocemos. Apartir de 1999 comensaria una nueva historia en la cuesta de Lost Horizon.

Ya con la nueva alineacion conformada, graban un demo que llama la atencion de Music For Nations, compañia britanica, que los ficha para grabar su primer material de estudio: "Awakening the World" en el 2001. Tras el exito obtuvido, dos años despues se graba: "A Flame to the Ground Beneath", otro exito rotundo bajo el mismo sello britanico. Lamentablemente, despues de la grabacion: Daniel Heiman (Vocalista) & Fredrik Olsson (Guitarrista), deciden abandonar la banda para crear Heed; un duro golpe en la carrera de Lost Horizon. Sin vocalista la banda se veia forzada a encontrar uno nuevo. Busqueda que desde ese 2003 hasta hoy en dia, sigue en pie. No obstante, se rumora que un nuevo material esta en los planes de la banda. La fecha, no se sabe, lo que si dejaron claro es que aun y sin vocalista ni compañia fija se grabaria el material.

"Awakening the World"

Despues de contarles un poco de la historia de Lost Horizon, les hablare de este, su material debut. Un album que es simplemente magnifico. Grabado en diferentes estudios suecos para lograr la mejor calidad posible, demuestra el hambre de triunfar y lo profesionales que son ante el escucha y si mismos.

A lo largo de los 10 tracks, sin exceptuar los tres cortes instrumentales, ese mensaje de combatibilidad y esfuerzo son el manifiesto que trasciende y repercute en el transcurso del material. Comenzando con 'Heart of Storm' un imparable corte que nos recarga de valentia, 'Sworn In the Metal Wind' no se queda atras, dejando que toda esa furia contenida se desate entre nosotros los mortales. 'World Through My Fateless Eyes' & 'Perfect Warrior' se alejan un poco de ese torbellino arrasador para combertirse en algo mas epico y glorioso, no son baladas mas el mensaje que comunican y la atmosfera que les rodea, es de lucha y coraje.

La incorporacion del teclado en este par de tracks, resaltan el mensaje comunicado. 'Denial Of Fate', de corta duracion pero respingada, me parecio de lo menos llamativo del album. No hemana el espiritu guerrero de las anteriores mas si es un buen trampolin para llegar a 'Welcome Back', el sencillo del album. Llena de alegria y entusiasmo nos regresa a ese estado de combate que en un principio el material habia presentado. Ya para terminar el andar, nos encontramos con el track de mas larga duracion dentro del material 'The Kingdom of My Will', una despedida llena de emocion, recordandonos que por mas que el camino este lleno de dolor y afliccion, la voluntad es nuestra armadura y la bravura nuestra espada; triunfar es solo cuestion de decision.

Tras esos pomposos sobrenombres se encuentran: Daniel Heiman como Ethereal Magnanimus, dueño de una poderosa voz que cuando llega a alargarla, parece emular a Rob Halford de Judas Priest; el polaco Wojtek Lisicki conocido como Transcendental Protagonist, es el encargado de la composicion lirica, los arreglos de los teclados y la produccion del material, en todos, con una labor sumamente interesante. Martin Furangen como Cosmic Antagonist, es el bajista y ex-compañero de Wojtek Lisicki en Luciferion y por ultimo, el baterista Christian Nyqvist conocido como Preternatural Transmogrifier, nos acelera a la velocidad de un asteroide proximo a impactar.

En conclusion:

Si tubiera que elegir el mejor album del año 2001, definitivamente este entraria dentro de mi lista. Para mi, aficionado del Power Metal, es un material completo en todos los sentidos: Desde la composicion musical y lirica hasta la notable produccion. No hay nada que reprochar mas sin mucho que agradecer a estos protectores de la humanidad; nos alejan de la mediocridad y proponen el esfuerzo como principal repelente.

Si gustas del Power Metal, esta es una gran opcion dentro del extenso repertorio del genero. De mejor calidad que Hammerfall, "Awakening the World" es un balance entre la melodia de Stratovarius y la velocidad de Helloween.

¡Despierta! El mundo esta ante tus ojos.

• Line Up :
  
  Etherial Mangnanimus - Vocals
  Transcendental Protagonist - Guitars & Keyboards
  Cosmic Antagonist - Bass
  Preternatural Transmogrifier - Drums

• Track List :
  
  1. The Quickening (1:06)
  2. Heart of Storm (6:16)
  3. Sworn In the Metal Wind (5:44)
  4. The Song of Air (0:59)
  5. World Through My Fateless Eyes (5:09)
  6. Perfect Warrior (3:56)
  7. Denial of Fate (3:39)
  8. Welcome Back (5:41)
  9. The Kingdom of My Will (9:15)
  10. The Redintegration (1:42)

• Highlights : 2.3.8.

• Rating : 100.

El Supremo Culto a la Muerte

• Band : Limbonic Art

• Album : The Ultimate Death Worship

• Country : Noruega

• Genre : Black Metal

El ultimo trabajo de Limbonic Art.

Obviamente no es la finalizacion de su carrera mas si la ultima reseña que hare de ellos hasta que tenga la oportunidad de escuchar el nuevo material que esta por salir. Para eso, aun falta tiempo.

"The Ultimate Death Worship", al igual que sus anteriores trabajos, es lanzado via Nocturnal Art Productions en el 2002. El parteaguas que marca este album es la desintegracion de la banda por 5 años, lapso en el que su estado era una total incognita. No se sabia si volverian o desaparecerian por completo. La razon:

"Diferencias musicales", al parecer las habian escaseado.

Motivo que suena logico al escuchar el material.

De principio a fin, el album es una decepcion. Al menos, a mi parecer. Si decia que "A Legacy Of EVil" se alejaba de las raices sinfonicas, cosmicas y misticas en "The Ultimate Death Worship" desaparecen por completo. Permanecen algunos destellos pero no en gran magnitud como en el pasado.

'The Ultimate Death Worship' da comienzo al album con un claro ejemplo de lo que veran a lo largo de 50 minutos: Crueldad, Destrucion y Odio. Se podran percatar en el transcurso del material de ciertos toques de Death Metal que son incluidos, una interesante idea mal mezclada. No se disfruta plenamente ninguno de los elementos en esta esfera de caos. Un ejemplo claro es 'Towards the Oblivion of Dreams' tan desbocada de locura que resulta imposible distinguir cada uno de los elementos.

En las vocales Daemon aporta mucho terror a este remolino avasallador. Como en 'From the Shades of Hatred' donde el grito tan imponente que surge invoca todo su rencor contenido. La desapersivida cara de la moneda, es la desapersivida participacion del invitado de lujo: Attila Csihar (Mayhem) quien no sobresale como lo debido; no hay distincion alguna. Del otro lado tenemos a Morpheus quien en trabajos anteriores se habia lucido gratamente pero ahora no lo fue asi; la atmosfera otorgada es inconsistente. Una de mis maximas respecto al BM que va acorde con el problema del material es: El exito del BM es en gran parte al sentido inhospito de sus atmosferas, al no asecharnos podemos decir que no cumplio con la mision encomendada. Asi fue.

En Conclusion:

"The Ultimate Death Worship" es atipico. De toda la basta discografia de Limbonic Art este representa un gran tropezon en su carrera; desde separarse por un largo periodo hasta decepcionarnos con la produccion tan pobre. Lo bueno de todo esto, es que la caida sirvio. El material venidero "A Legacy Of Evil" (vease reseñas anteriores) rescataria un poco del pasado fusionandolo con el presente de la banda.

Si has escuchado los materiales anteriores de Limbonic Art y pienzas que en "The Ultimate Death Worship" encontraras algo semejante, estas equivocado. En ese caso, te recomiendo "A Legacy Of Evil". Pero si buscas un BM desquiciante y agonico, este material es para ti; total culto y pleitesia a la muerte.

• Line Up:
  
  Daemon : Vocals & Guitars
  Morpheus : Guitars, Electronics & Vocals

• Track List :
  
  1. The Ultimate Death Worship (7:59)
  2. Suicide Commando (7:20)
  3. Purgatorial Agony (3:25)
  4. Towards the Oblivion of Dreams (10:07)
  5. Last Rite for the Silent Darkstar (2:28)
  6. Interstellar Overdrive (6:04)
  7. From the Shades of Hatred (6:10)
  8. Funeral of Death (8:05)

• Highlights : 1.

• Rating : 68.

Luna en Scorpio

• Band : Limbonic Art

• Album : Moon In The Scorpio

• Country : Noruega

• Genre : Symphonic Black Metal

En la anterior critica de Limbonic Art, hacia referencia a este disco: "Moon In The Scorpio", el album con el cual Limbonic Art comenzo su carrera en Julio de 1996. Nocturnal Art Productions es la compañia responsable de darles la oportunidad. Fundada por Samoth, ex miembro de Emperor y Zyklon, Nocturnal Art Productions les ficha tras un seguimiento previo; maravillados por la gran calidad musical que desempeñan, un renacimiento de la escena BM Nordica que a finales de los 90's carecia de calidad. Parecia que los mejores momentos habian pasado.

Al escuchar "Moon In The Scorpio" inmediatamente nos percatamos que estamos ante un material que respeta y hace honor a las caracteristicas fundamentales del BM: Es Iracundo, Siniestro y lleva la oscuridad como estandarte. Al percatarnos de eso, el transcurso del material es un placer.

Las dos canciones mas largas son 'Beneath the Burial Surface' & 'In Mourning Mystique' ambas con un misticismo que hechiza. El unico problema es que son algo largas y llegan a ser tediosas. No digo que sean malas en su totalidad puesto que los arreglos son maravillosos pero en cierto lapsos es previsible, es como si inconcientemente supieras que es lo que sigue a continuacion. El comun denominador del BM y en canciones de tan larga duracion como estas es aun mas notorio.

'Moon in the Scorpio' es otra de mis preferidas dentro del material. Tan bella pero simultaneamente tetrica es razon suficiente para escucharla tan seguido como se pueda; 'Through Gleams of Death' es un himno a la muerte, desde el recibiento de la voz de ultratumba en los primeros minutos hasta la gelida atmosfera que abarca el corte y si eres de los que gustan visitar cementerios a media noche en 'Beyond the Candles Burning' la similitud es tanta que, pareciera fue grabado desde uno.

El trabajo de la mancuerna Daemon & Morpheus es de reconocer. Considerando que eran una banda de 4 personas, se las han ingeniado para producir uno de los mejores materiales dentro del Black Metal Sinfonico muy al estilo de Emperor y con algunos pincelazos a lo Mayhem.

Reconocimiento al trabajo vocal de Morgana, invitada especial para el material. Si el album es un hechizo mistico las calidas voces femeninas lo acentuan aun mas.

En Conclusion:

"Moon In The Scorpio" esta dentro de la dichosa lista de los mejores albums de Black Metal de todos los tiempos (al menos para mi), sin duda alguna. Es un umbral hacia otra dimension, el sendero que nos transporta hacia el arte de la muerte.

Recomendado para aquellos que gustan de la incorporacion de teclados y sinfonia dentro del BM. Un balance que magnifica aun mas este genero. Si degustaste los primero materiales de Dimmu Borgir o Emperor, este material te dejara una grata impresion.

La luna situada esta. Embriagate en su lucidez.

• Line Up :
  
  Daemon : Vocals & Guitars
  Morpheus : Guitars, Electronics & Vocals
  
  Guest :
  
  Morgana (Anne Aasebø) : Vocals
  

• Track List :
  
  1. Beneath the Burial Surface (13:41)
  2. Moon in the Scorpio (8:23)
  3. Through Gleams of Death (9:17)
  4. In Mourning Mystique (14:40)
  5. Beyond the Candles Burning (7:06)
  6. Darkzone Martyrium (6:28)

• Highlights : 1.2.5.

• Rating : 95.

Legado del Mal

• Band : Limbonic Art

• Album : A Legacy of Evil

• Country : Noruega

• Genre : Black Metal

Como hay bandas que con el paso del tiempo van transformando su sonido, no.

Ese es el caso de Limbonic Art.

Quienes empezaron dentro del Symphonic Black Metal en su disco "A Moon in the Scorpio" de 1996 en "A Legacy Of Evil" del 2007 (su regreso tras 6 años ausentes), su sonido cambia totalmente; muy alejado de aquel sonido mistico y cosmico con el cual nos maravillo en sus inicios.

Como sus nombre nos señala, "A Legacy of Evil" es un album plagado de odio, desastre y terror que inunda el ambiente de principio a fin, sin piedad ni bondad alguna. Comenzando con 'A Cosmic Funeral Of Memories' cuya velocidad hace incapie a la catastrofe mencionada anteriormente del mismo modo que 'A Void Of Lifeless Dreams'. Cual volcan en reposo, el comienzo es incontenible.

'Grace by Torments' rescata un poco del Limbonic Art de materiales anteriores, con mas participacion de los teclados exparciendo esas atmosferas misticas y obscuras que en sus comienzos fueron su sello caracteristico.

Conforme avanza el material, pocos son los cortes que sobresalen, rescatando 'Lycanthropic Tales' feroz como lobo tras su presa pero a la vez imponente y misteriosa como la luna. 'Seven Doors Of Death' abre el umbral hacia un reinado de muerte y terror & 'Twilight Omen' que empieza con un estilo folklorico muy a lo Nazgul, lleno de reverencias hacia el maestro de los paganos para dar paso a la desbocadura de espectros que imponen el horror ante nuestros oidos.

En cuanto a las vocales, no hay novedades. Siguen siendo los caracteristicos gritos de rencor aunados a segundas voces directas de ultratumba, al estilo de Mayhem en "De Mysteriis Dom Sathanas". La bateria sintetica manejada por computadora, es uno de las razones de por que el sonido de Limbonic Art no me acaba de convencer, en el transcurso del material, es audible ese sonido programado y tieso para nada afable.

En conclusion:

Estamos ante un material totalmente diferente, alejado de la sinfonia cosmica se adentra mas en el tornado de panico y extincion masiva. Muy al estilo del Black Metal Noruego, su sonido es frigido pero a la vez llameante; capaz de incinerar al alma mas bondadosa. No sera mi material favorito pero es una congruente pieza de BM.

No es Emperor, Darkthrone ni mucho menos Immortal pero Limbonic Art se ha hecho de un nombre y reconocimiento dentro y fuera de Noruega, tal y como una plaga, se propaga rapidamente; con gran recibimiento de los fanaticos del BM.

Si el BM es tu bandera, este material ondea firmemente.

Nota: Para Mayo del 2010, Limbonic Art tiene programado lanzar un nuevo material bajo el sello ingles Candlelight Records, su nombre: "Phantasmagoria", se espera que resuene tan fuerte como sus predecesores.

• Track List :
  
  1. A Cosmic Funeral Of Memories (7:39)
  2. A Void Of Lifeless Dreams (4:51)
  3. Grace By Torments (5:20)
  4. Infernal Phantom Kingdom (5:30)
  5. Legacy Of Evil (5:37)
  6. Lycanthropic Tales (6:44)
  7. Nebulous Dawn (4:42)
  8. Seven Doors Of Death (7:07)
  9. Twilight Omen (7:22)
  10. Unleashed From Hell (4:14)

• Highlights : 3.6.8.9.10

• Rating : 84.

Ave End

• Band : Lacrimas Profundere

• Album : Ave End

• Country : Alemania

• Genre : Gothic Rock

Entre tanto genero que encontramos hoy en dia, no hay genero que me llame tanto la atencion como el Gothic Rock. Incluso mas que el Power y el Melodic Death. ¿Por que? El simple hecho de mezclar la profunda melancolia del Gothic con la corriente electrica & dinamica del Rock, me parece una exquisita y sublime propuesta. Las bandas mas conocidas en ese departamento son: HIM, To Die For, Sentenced, Tiamat, Anathema, Paradise Lost entre muchas otras.

Lacrimas Profundere procede de Alemania. Comenzando en 1993 ejecutando una mezcla de Doom/Gothic Metal apartir del 2002 su estilo cambia rotundamente aun Gothic Rock mas accesible pero igual de bello. Desde su primer material "...And the Wings Embraced Us" hasta el mas reciente lanzamiento "Songs for the Last View" (sin contar el que viene en camino para este 2010) Lacrimas Profundere, se ha ganado un lugar dentro de la escena Gothica; tocando junto a bandas como Amorphis & Paradise Lost.

"Ave End" lanzado en el 2004 via Napalm Records, llega despues del material mas aclamdo de la banda: "Fall, I Will Follow" en el cual, la critica internacional los llego a comparar con el HIM de finales de los 90's.

Enfocandonos en este material, definitivamente no fue lo que esperaba. Hasta cierto punto me decepciono. Me llegue a imaginar un poco mas de energia, mucho mas de la mostrada a lo largo del material. Hay momentos como en 'Sarah Lou', 'Evade' & 'Black' donde parece que el Rock quiere tomar protagonismo pero no lo logra por completo; es opacado por la sensacion de melancolia y romanticismo que circula en el album. Y no digo que este mal, pero falto un poco mas dinamica y chispa. Un poco de luz al final de este profundo abismo.

'One Hope's Evening' toma un sentido funebre, pareciera que estas en medio de un velatorio con toda la tristeza que eso implica, 'To Bleed or Not To Be' toma un sentido un poco mas tecno aunque si perder la decepcion que es manifestada en el album & 'Come, Solitude' donde la soledad prevalece, es el modo adecuado de cerrar un disco donde la tragedia te envarga.

Rescato las voces de Christopher, muy seductoras pero a la vez dramaticas; una combinacion que solo se encuentra en Alemania. Me da la impresion que el acento ayuda. De la misma manera, Christian, el tecladitsa, otorga una labor interesante mas no magnifica, me deja con una sensacion agridulce; definitivamente, pudo tener mas presencia en el material.

En Conclusion:

Si tendria que ponerle la etiqueta de MALISIMO, no se la pondria. No es bueno pero tampoco pesimo. Es un balance entre el sufrimiento del gothic con insuficientes descargas de energia del rock. Pudo estar mejor. Por lapsos, suele haber cierta similitud de un track con otro.

Si gustas del Gothic Rock romantico pero a la vez doloroso, este material es para ti. No esperes algo a lo Paradise Lost mas si a lo Anathema o To Die For. Si no estas habituado y te aburren este tipo de generos, alejate.

• Line Up :
  
  Christopher - Vocals
  Oliver Nikolas - Guitar
  Chriss - Guitar
  Daniel - Bass
  Willi - Drums
  Christian - Keyboards

• Track List :
  
  1. One Hopes Evening (3:50)
  2. Ave End (3:46)
  3. To Bleed Or Not To Be (4:23)
  4. Sarah Lou (4:48)
  5. Amber Girl (2:58)
  6. Testified (4:02)
  7. Astronautumn (3:29)
  8. Evade (3:55)
  9. Wake Down (3:54)
  10. Black (4:34)
  11. Come Solitude (3:41)

• Highlights : 4.5.

• Rating : 80.

Ground Of No One

• Band : Baron Rojo

• Album : Tierra de Nadie

• Country : España

• Genre : Heavy Metal
  

¿Que otras bandas españolas pueden presumir la constancia y trayectoria que Baron Rojo posee? Honestamente, muy pocas. Obus contempóraneos de los 80's y Ñu de mediados de los 70's, son las unicas dos bandas que estan al nivel de Baron Rojo. Ni Lujuria ni mucho menos, Mago de Oz talvez Angeles del Infierno en cuanto a una base de fans pero alejados del sonido vibrante de los barones.

Para resumir un poco la extensa trayectoria de Baron Rojo, les resumire que se crea en 1980 despues de la salida de los hermanos De Castro, de CUZ. No perdiendo tiempo alguno, integran a la banda al bajista José Luis Campuzano alias Sherpa; bajista con el cual los hermanos de Castro, habian tenido contacto tiempo atras. Despues de tantos esfuerzos, sale a la luz en 1981 "Larga Vida Al Rock And Roll" un homenaje a John Lenon y a la musica que ponia a palpitar sus corazones. De hay en adelante, la carrera de Baron Rojo fue ascendiendo al grado de llegar a ser una institucion dentro del Heavy Metal Español; 12 albums de estudio en poco mas de 30 años de trayectoria, lo cerciora.

"Tierra de Nadie" es el quinto album de Baron Rojo lanzado por primera vez via Serdisco y actualmente por BMG. Todos han de conocer "Volumen Brutal" un clasico del Heavy Metal Hispano pero "Tierra de Nadie" no desmerece nada.

8 tracks que si bien, no tienen la metralla ni la rafaga de "Volumen Brutal", si tienen la versatilidad y la preocupacion por la sociedad que hoy en dia parece descarrilada. Si bien es cierto, el material fue escrito en los 80's facilmente se acoplan a nuestros dias.

"Pico de Oro" habla sobre aquellas gentes que parlotean mas de lo que actuan, 'La Voz de su Amo' trata sobre la manipulacion e influensia que tiene las telecomunicaciones en las personas, 'Tierra de Nadie' con una base en teclados, nos hace recapacitar sobre el destino de nuestro planeta, 'Señor Inspector' toca la incorruptible corrupcion que nos asecha, 'Pobre Madrid' es una remembransa de las epocas doradas de Madrid comparadas con las epocas actuales llenas de terror, y por ultimo, 'El Precio del Futuro' nos cuestiona acerca de nuestro incierto futuro. Como veran, tematicas muy centradas y correctas. No obstante, 'El Pedal' rompe cualquier amabilidad para conducirnos a la rebeldia.


Todo lo anterior, en comunion con lo musical. Muy sobrio, decente, humilde; de un perfil bajo ante la grandeza de cada uno de sus musicos. En momentos, traen recuerdos de Led Zeppelin, Judas Priest o Deep Purple incluso de los Beatles; un poco de orgullo britanico.

En Conclusion:

Estamos ante una pieza de Heavy Metal Clasico, no tan hambriento ni feroz pero si muy propio. La produccion no es impedimento puesto que es de muy buena manufactura y calidad, algo a señalar debido a los pocos avanzes tecnologicos que habia en esa epoca.

A todos los fanaticos del Heavy Metal en Español o de España, no dejen pasar la oportunidad de escuchar a Baron Rojo; la epoca de los 80's marco una pauta en su evolucion.

• Line Up :
  
  Armando De Castro : Guitar/Vocals
  Carlos De Castro : Guitar/Vocals
  José Luis Campuzano : Bass/Vocals
  Hermes Calabria : Drums

• Track List :
  
  1. Pico de oro (5:15)
  2. El pedal (5:27)
  3. La voz de su amo (4:41)
  4. Tierra de nadie (6:27)
  5. Señor inspector (3:55)
  6. Sombras en la noche (5:55)
  7. Pobre Madrid (5:05)
  8. El precio del futuro (7:45)

• Highlights : 2.5.7.8.

• Rating : 88.