Estar aqui ahora.

• Band : Oasis

• Album : Be Here Now

• Country : Inglaterra

• Genre : Rock/Britpop

Despues de haber disfrutado "Definitely Maybe", ahora toca el turno de "Be Here Now", el ultimo de sus discos de mediados de los noventas que marco revuelvo dentro y fuera de Reino Unido. Como carta de presentacion, les dire que "Be Here Now" es el album que mas rapido se a vendido dentro del Reino Unido llegando a vender 813,000 copias en su primera semana. Una meta que ni siquiera los Beatles alcanzaron. No es comparacion ni muchos menos alzar una carrera que el mismo Noel se encargo de hacer con el comentario de que "eran mas grande que Dios". Un poco presuncioso pero al menos, se que ellos si son reales.

"Be Here Now"

La portada, al igual que en "Definitely Maybe", encierra un significado sin embargo, en esta ocasion no hubo una explicacion tan detallada. Se sabe que la idea principal de la portada era fotografea a cada uno de los integrantes en diferentes lugares del mundo pero al saber que el presupuesto era corto dicha propuesta se desecho. La fecha que aparece de lado izquierdo Jueves 21 de Agosto se refiere al lanzamiento del material, todo por el revuelo que habia causado Oasis con sus anteriores dos materiales esperando que este tercero, fuera una obra maestra. Por eso la fecha para conmemorar. El globo terraqueo que aparece al fondo, hace alusion al que aparece en "Definitely Maybe" y el Rolls Royce al fondo de la alberca fue sugerido por Paul Arthurs, todo lo demas, son objetos que Gallagher tomo de la bodega de escenografia de la BBC pensando que quedarian bien en la portada. Por cierto, la lujosa locacion del album es la antigua mansion de Victor Lownes, un importante miembro de Play Boy que fuera dueño de varios clubs hasta 1981.

Alrededor del album giraron muchas criticas, positivas y negativas, pero de todas las criticas, la que mas llama la atencion es la de Noel Gallagher al decir que: "Es el sonido de 5 hombres drogados en un estudio. Las canciones son muy largas y las letras son mierda y por cada segundo que Liam no canta, hay una guitarra. Estoy sorprendido que tanta gente me diga que es su disco favorito de Oasis, pero a mi no me gusta porque le doy con la guitarra todo el tiempo y "our kid" no canta." Estoy de acuerdo de que el disco es un poco largo a comparacion de los dos anteriores (alrededor de 20 minutos de diferencia) y que en este material su trabajo es mucho mas notorio pero la musica y la lirica no defrauda, sigue el sendero de los dos anteriores. Contrario a lo que su hermano Noel piensa, Liam asegura que es el mejor album de la banda.

Yo sigo pensando que este disco es grandioso ¿porque? por la participacion tan activa de Noel Gallagher. Aunque a el le disguste tal hecho, para mi es un motivo que engalana el disco. Canciones como 'Magic Pie', 'Don't Go Away' & 'Stand By Me' son suficientes para adentrarnos en las sedosas melodias de Noel y en la pacifica voz de Liam, el mejor momento de los hermanos Gallagher. 'D'you Know What I Mean' tiene como particularidad un mensaje en clave morse al comienzo que significa, traducido al español, "Hijos de puta todos", "Pays de puerco" & "Campos de fresa para siempre", menciones un poco extrañas. ¿Buscan algo mas prendido y menos diplomatico? "My Big Mouth" es directa y con destino a aquellos que hablan por hablar sin decir nada; 'I Hope, I Think, I Know' es alborotada cual infante descubriendo la vida; 'Be Here Now' es despreocupada cual adolescente adueñandose del mundo y 'It's Gettin' Better (Man!!)' enciende los cielos con la llameante destreza de Noel. El unico punto negro es 'All Around The World' uno de los sencillos del album, el cual es un poco largo rompiendo con la dinamica que traia el disco de atras. No es mala, solo con tiempo de mas.

Ahora entiendo por que este material es uno de los mas vendidos dentro de Reino Unido. Es gratificante escuchar este quinteto en su epoca mas lujosa y accesible, cuando aun los problemas no llegaban. Podemos decir que "Definitely Maybe" fue en su momento un prometedor debut de una prometedora banda, "Be Here Now" fue la cuspide de un proyecto que rebaso expectativas propias y extrañas.

En conclusion:

Como cada vez que tengo la oportunidad de decirlo: los años noventas fue un epoca fantastica para la musica (sin importar genero rock o metal) donde las agrupaciones se notaban tan sueltos y enfocados que su musica era indomable. En esta ocasion Oasis se encarga de confirmar dicha sentencia. Su musica flematica y peculiar perspectiva de la sociedad, hacen que Oasis ocupe un puesto muy alto en el gusto de la gente y el mio.

• Line Up :
  
  Noel Gallagher – lead guitar, backing vocals, piano
  Liam Gallagher – vocals, tambourine
  Paul "Bonehead" Arthurs – rhythm guitar, piano
  Paul "Guigsy" McGuigan – bass
  Alan White – drums

• Track List :
  
  1. D'You Know What I Mean? – 7:44
  2. My Big Mouth – 5:02
  3. Magic Pie – 7:19
  4. Stand by Me – 5:56
  5. I Hope, I Think, I Know – 4:22
  6. The Girl in the Dirty Shirt – 5:49
  7. Fade In-Out – 6:52
  8. Don't Go Away – 4:48
  9. Be Here Now – 5:13
  10. All Around the World – 9:20
  11. It's Gettin' Better (Man!!) – 7:00
  12. All Around the World (Reprise) – 2:08

• Highlights : 1.2.3.5.8.9.10.11.

• Rating : 95.

Mundo Exterior.

• Band : Outworld

• Album : Outworld

• Country : USA

• Genre : Progressive Heavy/Speed Metal

Outworld, nombre tomado de uno de los reinos de Mortal Kombat, es el nombre de esta banda proveniente de Houston, Texas lidereada por el guitarrista Rusty Cooley. Su formacion se remonta a 1997 cuando Rusty Cooley, Bobby Williamson (tecladista), Darren Davis (baterista) & Brent Marches (bajista) conformaban una agrupacion puramente instrumental; tiempo despues, deciden agregar un vocalista cuyo nombre seria Kelly Carpenter.

Su primer contrato discografico llega en 2004 por parte de Replica Records lanzando su album debut en 2006. Ese mismo año, Kelly deja la banda despues de la grabacion "Outworld" y en su remplazo llega Carlos Zema. No les dura mucho el gusto y para el 2008 Carlos Zema deja la banda al mismo tiempo que lo hace Bobby Williamson, miembro fundador de la banda. En ese tiempo, Outworld se preparaba para lanzar su segundo material discografico y todo ese desorden acabo por perjudicarles. El derrumbe total surge a mediados del 2009 cuando Rusty Cooley anuncia que la banda se separa despues de que la mayoria de sus miembros emigraran a otras bandas.

"Outworld"

No cabe duda que el primer material en la carrera de una banda marca una pauta, un punto y aparte que en algunas ocasiones se convierte en punto final. En este caso, sucedio algo similar. Y no por que Outworld desperdiciara su primer tiro, no, por que si a esas vamos, este tiro es uno de los mas certeros que he visto en mucho tiempo; mas bien, se debio a cosas extra musicales, como movimientos de alineacion, los que perjudicaron a Outworld.

Dejando de lado lo irremediable, difrutemos de la creacion de este material, la cual fue formidable. Honestamente, pocos albums me llegan a gustar en su totalidad y "Outworld" es uno de esos pocos albums que me gustaron de principio a fin. Una de las razones lleva el nombre de Rusty Cooley, un excelente guitarrista texano que no es tan conocido como Yngwie o Petrucci pero que al momento de desplegar su prodigioso frenesi de riffs se merece un peldaño en el podio de los mejores guitarristas del mundo. Clara muestra de su talento, aparte de que en todo el album, la podemos encontrar en cortes como 'Riders' & 'WarCry' donde galopa cual caballo por la vereda.

El vocalista Kelly Carpenter, tambien lleva acabo una buena labor. A Kelly, talvez lo conoscan por su participacion en la progresista banda danesa Beyond Twilight, donde grabo en 2005 "Section X"; aunque aun era parte de Outworld dividia su trabajo en dos. Su voz no podria compararla con algun vocalista famoso, salvo en 'Warcry' donde su tono suena a lo Halford, de ahi en fuera su voz es singular, emocionante, llena de energia que basta con escucharlo para inmiscuirte en la tematica que abarcan. Canciones como 'Outworld' o 'The Never' le sientan de maravilla.

Obviamente, el disco no gira solamente en dos musicos tambien hay mencion para el trabajo de Bobby Williamson, un excelente tecladista que esta en constante duelo con Rusty Cooley. ¿Quien gana? Nosotros, escuchese en 'City Of The Dead'. Otro miembro sobresaliente es el baterista Matt McKenna que con su pulida tecnica y ansiosos cambios de ritmo nos dan motivos de mas para no parar de escuchar este album.

En conclusion:

Sin temor a equivocarme, "Outworld" es uno de los mejores albums de la ultima decada. Es agresivo, inmeso y de un tonelaje que habra de ver quien es el valiente que opone resistencia. Bandas como Dream Theater, Nevermore, Symphony X son viejos lobos de mar e influencia de Outworld, pero con este album se vuelve a poner en marcha la vieja frase de Aristoteles que dice: "El verdadero discípulo es el que supera al maestro".

Amantes del Heavy, Speed o Power no duden en escucharlo.

• Line Up:
  
  Kelly Carpenter - Vocals
  Rusty Cooley - Guitars
  Shawn Kascak - Bass
  Bobby Williamson - Keyboard
  Matt McKenna - Drums

• Track List :
  
  1. Raise Hell 06:14
  2. Riders 05:36
  3. Warcry 06:15
  4. Outworld 06:09
  5. The Never 06:35
  6. City Of The Dead 07:16
  7. Prelude To Madness 01:30
  8. The Grey Tide 09:16
  9. I Thanatos 08:53

• Highlights : 2.3.4.5.6.

• Rating : 100.

Emergiendo.

• Band : Obsidian

• Album : Emerging

• Country : Holanda

• Genre : Progressive Death Metal

Recuerdo que cuando estaba apunto de entrar a la adolescencia, como a eso de los 10/12 años queria vivir en Holanda. El principal motivo, aunque suene ridiculo, era por que pensaba que las paletas de dicho nombre eran de alla. Lo se, suena inverosimil. Ahora, que estoy mas adentrado en esto del Metal se que Holanda, aparte de tener un excelente nivel futbolistico, es una gran fuente de exportacion dentro de todos los generos habidos y por haber dentro del estilo.

Obsidian es una de las nuevas propuestas que presumen. Creados en 1997 procedentes del Norte de Amsterdam, su auge llega a principios del nuevo milenio con la salida de un par de demos (01 & 03). Su primer disco "Emerging", llega apenas en el 2006 siendo financeado por ellos mismos y, posteriormente, re-lanzado en 2007 por Rusty Cage Records. Su propuesta es novedosa y se podria comparar un poco con Obscura en el hecho de que son dos bandas novel en busca de un lugar, nombre y un sello distintivo.

"Emerging"

¿Alguna vez han escuchado a Meshuggah o Textures? Pues, el sonido que encontrar en este material es, si no identico, con mucha influencia por parte de estas dos bandas. Desechen la idea de compararlos con Opeth, dicha similitud no existe. Opeth es poetico, depresivo y sombrio, Obsidian es interestelar, cosmico, una nueva generacion.

Recuerdo la primera vez que escuche el album, no me simpatizo para nada. Se me hiso fuera de lo comun que escuchaba en ese tiempo, algo que no encajaba con el tipo de musica que buscaba. Ahora, entiendo que ese FUERA DE LO COMUN es su caracteristica primaria. Debes ser de mente abierta y escuchar atentamente para disfrutar el material.

Utilizare el nombre del album de Meshuggah "Caosfera" para denominar este material, y dicho sobrenombre puede ser ratificado al escuchar 'Footprints', 'Kobalt', 'Dogmatic' & 'Vapours' toda una lluvia de meteoros dirigidos a exterminar toda cordura. En 'Kobalt' pueden ser escuchadas voces mas limpias. Del otro lado tenemos a las que se acercan a lo progresivo como 'Mirrored', una de las mas extensas y de mayor calidad y 'Time' que es un viaje al infinito; 'Emerging' es el unico track instrumental, 'Tsujigiri' es la conclusion y es tan precisa como espada de samurai. El disco en su totalidad es interesante, esta bien cuidado y producido. Ahora entiendo por que Candlelight Records los ficho.

Despues de volverlo a escuchar, no cabe duda que mi persepcion a cambiado. Es interesante escuchar un material tan bien trabajado, que no abusa de los gritos y si añade sutileza a su musica. Lo mas dificil es catalogarlo, ya que no es el convencional Death Metal, ¡es una mutacion!.

En conclusion:

Si estas en busca de nuevos proyectos te recomiendo Obsidian y este su album debut y unico material hasta la fecha. A la mayoria le podra parecer un refrito de las bandas mencionadas arriba, y si fuera asi, es uno delicioso que comeria hasta tapar las arterias. Esperemos que no sea el unico material que graben; este quinteto holandes tiene potencial.

Por cierto, la version que fue re-lanzada en el 2007 cuenta con la participacion de su nuevo vocalista Robbe Kok, quien tambien es vocalista de Disavowed, banda de Brutal Death Metal tulipan.

• Line Up :
  
  Simon Lawford - Guitar, Backing Vocals
  Sjaak Kassies - Guitar, Backing Vocals
  Glen Loupias - Bass
  Melle Kramer - Drums
  Serge Regoor - Vocals

• Track List :
  
  1. Footprints 05:11
  2. Kobalt 04:20
  3. Dogmatic 05:51
  4. Vapours 04:25
  5. Mirrored 06:24
  6. Time 05:49
  7. Emerging 06:39
  8. Tsujigiri 05:53

• Highlights : 2.5.6.8.

• Rating : 85.

Hacia el crepúsculo.

• Band : Night in Gales

• Album : Towards the Twilight

• Country : Alemania

• Genre : Melodic Death/Thrash Metal

Alemania, pais de gran historial cultural y musical, trae para nosotros una de las tantas bandas que lucen en su catalago metalero: Night In Gales. Formados en 1995 procedentes de Cologne, Night In Gales llega al oido del publico con su EP "Sylphlike" lanzado en 1996. Su primer album de estudio no tarda mas que un año en llegar, "Towards the Twilight" el primer paso en su carrera. "Thunderbeast" el siguiente paso firme es lanzado para 1998. Dos años despues de este ultimo material llega "Nailwork", su trabajo mas pobre a principios del nuevo milenio. Su ultimo material de estudio es "Necrodynamic", cuya novedad es el cambio de compañia disquera, ahora con Massacre Records. Desde ahi, las noticias de Night In Gales son escasas, solo se sabe que lanzo un promo en el 2008, un EP celebrando sus 10 años de carrera totalmente gratuito desde su pagina web y que siguen en busqueda de compañia disquera.

"Towards The Twilight"

Cuando tengo la oportunidad de escuchar a cualquier banda alemana por lo regular, me entusiasmo. Consiente de la calidad que hay y de las buenas experiencias que he tenido, no se puede esperar menos. La excepcion de la regla fue este material.

Quien esta al mando de este material es Nuclear Blast. Que en esa epoca contaba con un prestigio inalcanzable por haber tenido entre sus filas a reconocidas bandas que en su momento impulsaron. La decision de Night In Gales no podia ser mejor y eso se vio en los tres materiales que sacaron bajo su nombre (19997-2000). El estilo que Night In Gales maneja en este lanzamiento es un Melodic Death Metal alo Sueco; con bastante melodia y una ebullicion black metalera que esta presente a lo largo del album. Canciones como 'Of Beauty´s Embrace' muestran la parte melodica y 'Razor' la parte agresiva; las dos canciones mas largas 'Through Ashen Meadows' & 'Avoid Secret Vanity' estan bien compuestas y equilibridas, prodiamos decir que son la parte mas inspirada del album. El vocalista me hiso recordar mucho a Thomas Lindberg de At The Gates con ese estilo de voz que desgarra.

En Conclusion:

Sinceramente, el material no tiene mucho que ofrecer. Lo puedes escuchar las veces que quieras y su sonido te recordara viejos olores que hoy en dia estan refritos. Simplemente es un Melodic Death Metal al estilo de Soilwork (en sus primeros discos) o At The Gates bien produccido y elaborado. Estoy seguro que lo disfrutaran mas no recordaran.

Si amas Suecia y a sus bandas icono, este material sin duda es pa' ti.

• Track List :
  
  1. Towards a Twilight Kiss 04:16
  2. Of Beauty´s Embrace 04:20
  3. Razor 03:16
  4. From Ebony Skies 02:26
  5. Autumn Winter 03:53
  6. Slavesun 04:54
  7. Through Ashen Meadows 05:06
  8. Avoid Secret Vanity 05:19
  9. Tragedians 04:09

• Highlights : No One.

• Rating : 78.

Srontgorrth (Poder Capturar mi Temor como La Sangre de los Demas)

• Band : Nagelfar

• Album : Srontgorrth (Die Macht erfaßte das Meine wie die Angst das Blut der Anderen)

• Country : Alemania

• Genre : Black Metal

Si se preguntan: ¿Que relacion hay entre Naglfar y Nagelfar? Les respondere que, hablando musicalmente hay diferiencias, geograficamente para nada y de significado en el nombre, si; ambas hacen alusion al barco hecho de uñas de hombres muertos que transportara a las tropas del caos hacia el Ragnarok.

Nagelfar surge en 1993 procedentes de Aachen, Alemania. Sus primeros trabajos fueron un par de demos que sacaron entre 1995-1996 con los cuales ganaron cierta popularidad. Su primer album de estudio "Hunengrab im Herbst" llega en 1997 precedido de un split con otra banda alemana, su recibimiento fue optimo. Para 1999 llega "Srontgorrth" el cual contiene 3 tracks que anteriormente aparecieron en otros lanzamientos y el cual la banda no ve como un album de estudio. En 2001 lanzan "Virus West" su ultimo material de estudio, ya que a la postre se desintegrarian en el 2002.

"Srontgorrth (Die Macht erfaßte das Meine wie die Angst das Blut der Anderen)"

Asi como lo ven y leen, todo eso es el titulo de este album de estudio que traducido al español viene a significar: "Strontgorrth (Poder capturar mi temor como la sangre de los demas)". Espero no equivocarme. Este, aunque la banda no lo veia asi, es el segundo material de estudio de Nagelfar y uno de los mas interesantes materiales que he oido dentro del Black Metal. La combinacion que se encuentra dentro de este trabajo es la mezcla resultante de estilos como el de: Summoning, Nazgul y Dark Fortress, para que se den una idea. Todos ellos bien empleados. Cuenta con la atmosfera epica de Summoning, la perturbadora sensacion de Nazgul y la agonia melodica de Dark Fortress. Canciones como 'Kapitel Zwei (Der Sommer) - Die Existenz Jenseits Der Tore' & 'Kapitel Fünf - Willkommen Zu Haus...' son la escencia pura del BM; tenebrosos, inciertos y angustiosos, lo suficiente para mantenerte atento. La parte negativa del album, son esas parte electronicas que fueron añadidas, tanto al final de 'Kapitel Eins (Der Fruhling) - Als Die Tore Sich offnen...' como en su totalidad en 'Kapitel Vier (Der Winter) - Trummer', dichos elementos desencajan en el entorno.

El disco, aunque dura un poco mas de la hora, en ningun momento llega a desesperar o aburrir, en cambio, se torna mas interesante conforme avanza. Individualmente, la voz de Jander maximisa la alavacion a la penumbra misma que viene con bastante desesperacion; el riffeo de Zorn es sombrio y seductor como la noche, y la labor de Alexander Von Meilenwald baterista/tecladista torna la anonima noche en una emocionante travesia.

En Conclusion:

Si dentro del BM podemos encontrar petardos, tambien hallamos bandas que dignifican este genero y nos recuerdan cual su verdadero significado. No solamente se trata de pintarse la cara de blanco y gritar hasta quedarse afonico. En este material Nagelfar demuestra lo que el BM es y sera: una representacion del oculto sentimiento que predomina en la oscuridad. Si estas inmiscuido en el BM, debes escuchar este material.

• Line Up :
  
  Jander - Vocals
  Zorn - Guitar, Bass
  Alexander Von Meilenwald - Drums, Keyboards

• Track List :
  
  1. Kapitel Eins (Der Fruhling) - Als Die Tore Sich offnen... (16:45)
  2. Kapitel Zwei (Der Sommer) - Die Existenz Jenseits Der Tore (16:11)
  3. Kapitel Drei (Der Herbst) - Endzeit (9:19)
  4. Kapitel Vier (Der Winter) - Trummer (9:36)
  5. Kapitel Fünf - Willkommen Zu Haus... (18:09)

• Highlights : 2.5.

• Rating : 88.

El alboroto en Goliath

• Band : The Mars Volta

• Album : The Bedlam In Goliath

• Country : USA

• Genre : Experimental Rock/Progressive Rock

Tengo un primo que hace mucho me hablaba de una banda que le maravillo, tanto que me la recomendo, diciendome que su propuesta estaba interesante y novedosa. En su momento, no preste atencion y de hecho, nunca los escuche. Pasa el tiempo y me encuentro en la tienda de discos dicha banda y el album que tanto me recomendaron, el precio era accesible asi que lo lleve conmigo para escucharlos mas de cerca. ¿Cual es tal banda? Poes, nada mas ni nada menos que The Mars Volta.

Originarios del Paso, Texas, The Mars Volta esta lidereada por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, guitarrista y vocalista respectivamente. Anteriormente, estos dos musicos tenian una banda que se llamaba At the Drive-In a la cual llegaron despues de su salida de De Facto; un proyecto que mezcla una gran variedad de sonidos desde el regue hasta la salsa, tal proyecto, despues de varias modificaciones en su alineacion, es lo que hoy en dia se conoce como The Mars Volta. En su carrera, comenzando desde el 2001, la banda tiene en su haber 6 albums de estudio, un buen numero de presentaciones en vivo y hasta un grammy en 2006 por Mejor Actuacion de Hard Rock. No cabe duda, que en un periodo de 9 años The Mars Volta a encantado con su propuesta modernista.

"The Bedlam In Goliath".

Que portada tan mas interesante, ¿no? Al menos, para mi lo es. Son de ese tipo de portadas que no puedes dejar de ver una y otra vez, y aun y cuando la has visto infinidad de veces, no terminas por decifrarla. Es asi, como podriamos definir la musica de The Mars Volta; algo sob- renatural que cuesta trabajo definir.

El album dura un poco mas de la hora y a lo largo del tiempo te toparas con un sonido distinto, totalmente fuera de sus casillas. Al momento de escuchar el album, me acorde de Pink Floyd, que en su momento era una banda que sobresalia de las demas por su sonido algo espacial muy confortante o en palabras de Beavis: "Musica para flojos". Algo similar pasa con The Mars Volta, no los comparo con Pink Floyd, solamente menciono que su estilo es distintivo.

12 canciones tiene el album mismas que dividi en dos partes, de igual forma asi vienen en la parte trasera del CD. La primera parte, empezando por 'Abernikula', pasando por 'Metraton' e 'Ilyena' y terminando en 'Wax Simulacra' y 'Goliath' son histericas y sui generis, confusas al primer momento. 'Ilyena' incluye voces femeninas y melodias de teclados, 'Abernikula' es cavernicola, 'Wax Simulacra' tiene la fuerza del Metal pero la locura del Rock y 'Goliath' es inmesa y creativa, de lo mejor que esta primera parte ofrece. La segunda parte, empezando en 'Cavalettas' y terminando en 'Conjugal Burns' son la parte mas ingeniosa, progresista y latina de todo el material. 'Agadez' Askepios' 'Ouroborous' & 'Soothsayer' destacan por ese rock de etiqueta bien acicalado pero de sangre caliente.

Noto un impedimento muy recurrente que podra hacer que mas de uno, no escuche a la banda, eso es: la voz de Cedric Bixler-Zavala. Cuando la escuche recorde al vocalista de Coheed and Cambria, un estilo de voz muy sutil sin perder el empuje, esa arenga que el rock exige. Pero como siempre, no faltara quien diga "esas voces son gay". El tipico mente obstruida. Como sea, aquellos que no son prejuicios veran el disco como un todo, no como una labor individual.

En conclusion:

Si estas fastidiado o hastiado de enfocarte en un solo genero, o simplemente quieres hechar un vistazo a nuevas propuestas sin dejar de lado las otras, esta es una buena opcion. A la primera escucha te parecera ridiculo, a la segunda empezaras a tomarle interes. Bien producido, compuesto y artitisticamente es un masaje visual y un laberinto razonal.

En esta ocasion, Goliath le gano a David.

• Line Up :
  
  Omar Rodriguez-Lopez – guitar
  Cedric Bixler-Zavala – vocals
  Isaiah Ikey Owens – keyboards
  Juan Alderete – bass
  Thomas Pridgen – drums

• Track List :
  
  1. Aberinkula 5:45
  2. Metatron 8:12
  3. Ilyena 5:36
  4. Wax Simulacra 2:39
  5. Goliath 7:16
  6. Tourniquet Man 2:38
  7. Cavalettas 9:32
  8. Agadez 6:44
  9. Askepios 5:11
  10. Ouroborous 6:36
  11. Soothsayer 9:08
  12. Conjugal Burns 6:36

• Highlights : 5.8.9.10.11.12.

• Rating : 90.

Definitivamente tal vez.

• Band : Oasis

• Album : Definitely Maybe

• Country : Inglaterra

• Genre : Rock/Britpop

Alrededor del 2007 contaba con Fifa 2007 un videojuego que me gustaba mucho, no podia desprenderme de el un minuto, apasionado y demasiado efusivo, dicho videojuego contenia un track list de lo mejor que he oido en ese franquicia. Dentro de las bandas estaba Oasis, en ese momento, un nuevo descubrimiento que me atrapo con 'Lyla' de "Don't Believe The Truth" apartir de ese momento, me adentre en su musica.

Oasis, una de las bandas mas exitosas dentro de Reino Unido, surguio en 1990, en una epoca donde el Grunge estaba en su maximo apogeo comercial y publicitario. No obstante, a Oasis no parecio importarle y su exito se fue propagando gradualmente. Para 1994 ya tenian su primer album de estudio "Definitely Maybe" el cual fue sumamente importante para el comienzo de su carrera, abriendo puerta tras puerta. Siguiendo con este buen trabajo, en 1995 sale "(What's the Story) Morning Glory?" marcandolos con un sonido caracteristico muy propio de un movimiento y una isla britanica plagada de exitosa musica; dos años despues de dicho hit, llegaria "Be Here Now" otro golpe que sacudio de nueva cuenta la musica britanica e internacional.

Gracias a esos tres discos que fueron un parteaguas en su carrera, la banda aumento su popularidad e interes de un publico fascinado con su musica sin tanto borlote. Tres años pasan, un nuevo milenio empieza, y con el, la salida de un nuevo material "Standing on the Shoulder of Giants" que no causo el mismo interes o sensacion como los anteriores. Siguiendo en esta linea irregular llegaria "Heathen Chemistry" otra baja calificacion para una banda acostumbrada a cuadros de honor. Definitivamente, no comenzaron bien el nuevo milenio. Todo cambiaria con la llegada de "Don't Believe the Truth" uno de los mejores 50 albums en la historia de la musica britanica; ausentes de exito, volvian a pisar fuerte.

Cuando parecia que Oasis volvia al cuadrilatero para seguir luchando tenazmente, llega su separacion definitiva; ya que anteriormente se habia especulado sobre eso mas nunca se habia llevado acabo hasta en 2009, un año despues de la salida de "Dig Out Your Soul" un disco que involucraba nuevos elementos y que no brillo tanto como la noticia de su separacion.

"Definitely Maybe"

Nunca espere hallarme este material. Honestamente, no sabia de su existencia. Vuelvo a repetir, lo unico que habia escuchado anteriormente de ellos provenia de "Don't Believe The Truth" & "(What's the Story) Morning Glory?" asi que, al toparme con esta novedad, decidi tomarlo, escucharlo y conocer un poco mas sobre el disco y Oasis. Nunca me imagine que fuera el primero hasta que lei informacion y note el exito que tubo y sigue hoy en dia teniendo.

En la portada tenemos una serie de elementos que resultan interesantes y que supe al momento de leer su informacion. Primero, la foto fue tomada en el salon de la casa de Paul Arthurs. El primer detalle notorio es alguien viendo la TV pero ¿quien es? y ¿que ve? La respuesta es: Tony McCarroll mirando "El bueno, el malo y el feo" figurando Clint Eastwood en la pantalla. ¿Notan las dos fotografias que hay en el salon? Bueno, son dos jugadores de futbol. El que esta delante de la chimenea es Rodney Marsh ex-futbolista ingles, el que esta en la venta es George Best, figura emblematica del Manchester United y del futbol de Irlanda del Norte catalogado como el QUINTO BEATTLE; ya que tenia una apariencia similar con los Beattles aparte de ser de la misma generacion. Otro detalle interesante es el globo terraqueo que yace por encima de la chimenea y que en la contraportada, sostiene Noel Gallagher, el significado de eso es ; dicha frase me hiso recordar a una estrofa de una cancion entonada en Con Air una famosa pelicula americana protagonizada por Nicolas Cage, y cuya estrofa es dicha por Steve Buscemi en el papel de Garland Greene. Entre cigarros, vinos y viniles, esta portada muestra la simplesa y el significado que tiene para ellos cada uno de los elementos. Por cierto, a quienes les haya gustado las guitarras (como a mi), son Epiphone Riviera.

Ahora, pasando al contenido musical, debo decirles que no estan equivocados esos comentarios que lei sobre el album. Si hubiera alguna palabra para llamarlo seria: sencillez, al igual que su portada, sin complicaciones y con mucho por disfrutar. Cito canciones como 'Rock 'n' Roll Star' 'Columbia' & 'Cigarettes & Alcohol' dignas de escuchar tranquilos y relajados en la comodidad de tu casa. 'Live Forever' & 'Slide Away' son frescas cual brisa de verano; 'Digsy's Dinner' es la mas corta del album y nos transporta a una acogedora cena fraternal. Destacando la labor del siempre formal y correcto Noel Gallagher, toda una institucion en la guitarra, que en este material compuso toda la lirica; demostrando porque esta catalogado como uno de los mejores musicos. Su hermano, Liam Gallagher, es un vocalista desfachatado y despreocupado, da la aparencia de siempre estar relajado basta con oir 'Shakermaker' para darnos una idea.

Cancion por cancion, pieza por pieza, este album es un autentico banquete para quienes gustan y buscan sonidos livianos, pacificos, muy alegres y con corrientes rockeras. Un proyecto que inicio correctamente, muy acertado y con una fascinacion que desde hacia mucho no se veia en Inglaterra. Este fue el punta pie inicial de un partido que los marcaba como amplios favoritos.

En conclusion:

Si eres de la gente que no se cierra en un solo genero y que esta dispuesta a escuchar estilos alejados del Metal, esta es una buena opcion para salir al jardin y tomar aire fresco. Si no te gusta Oasis, no creo que hallas leido esta critica.

• Line Up :
  
  Noel Gallagher – lead guitar, backing vocals, piano
  Liam Gallagher – vocals, tambourine
  Paul "Bonehead" Arthurs – rhythm guitar, piano
  Paul "Guigsy" McGuigan – bass
  Tony McCarroll – drums

• Track List :
  
  1. Rock 'n' Roll Star 5:23
  2. Shakermaker 5:10
  3. Live Forever 4:38
  4. Up in the Sky 4:28
  5. Columbia 6:17
  6. Supersonic 4:44
  7. Bring It on Down 4:17
  8. Cigarettes & Alcohol 4:50
  9. Digsy's Dinner 2:32
  10. Slide Away 6:32
  11. Married with Children 3:12
  12. Whatever 6:23

• Highlights : 1.3.5.6.7.8.10.12.

• Rating : 93.

Split,

• Band : Alfa Eridano Akhernar/Nibiruth

• Album : Monumental Expression of Hate/The True Apocalypse Will Begin

• Country : Mexico/Argentina

• Genre : Brutal Death/Black Metal - Black Metal

¿Mexico y Argentina en un mismo lugar? Es casi increible. Ante la rivalidad que se muestran con los juegos de palabras sin sentido, ya sea en lo futbolistico o en cualquier ambito, he aqui una muestra de que si encajan. La enemistad aqui acaba.

Obviamente, en un split las bandas no se meten al mismo tiempo al estudio (al menos no que yo sepa) por lo regular son grabaciones previas de EP'S o demos; conjuntando su trabajo con la finalidad de una unificacion musical.

Las dos bandas que aqui estan presentes son: los veracruzanos de Alfa Eridano Akhemar, cuyo significado desconosco, y desde Buenos Aires, Argentina, Nibiruth, una novel banda con apenas 5 años en el movimiento metalero argento.

En este split ambas bandas muestran sin guardarse absolutamente nada el tipo de musica que elaboran. AEA con un Brutal Black/Death Metal muy oscuro y extremista, sus placas son mostradas en canciones como 'Unmercy Attack' & 'Fireblast' donde no hay compacion alguna. Del lado de los argentinos, es un BM muy al estilo de Immortal; con cadencia pero al mismo tiempo con repudio humano. Los tracks que muestran ese gelido odio son 'King Of Lagash' & 'Damned Time'.

El interior y el exterior del album estan bien realizados. La portada encierra toda la desolacion y aniquilasion de vida sobre la fas de la tierra; el interior trae un pequeño catalogo sobre las bandas que Concret Records maneja. Muy completa la informacion.

Es el primer split con el que cuento, mas les puedo asegurar que no es uno de los mejores materiales que he oido, si habra mucha explosion y toneladas de dinamita, pero escasos de ideas e intolerable para quienes no esten acostumbrados a estos estilos; espero encontrar mejoras en alguno de sus materiales de estudio (Nibiruth no tiene albums de estudio aun, mas si una nueva grabacion).

En conclusion:

Si te gusta el metal latinoamericano, esta es una buena opcion para checar dos bandas con buenas propuestas: AEA con mas tiempo recorrido y Nibiruth comenzando a dar sus primeros golpes. La mitad de AEA se escucha mejor realizada que la de Nibiruth, sin menospreciar la labor de estos bonaerenses.

La inversion valio la pena, sin embargo, quede insatisfecho.

• Track List :
  
  Alfa Eridano Akhernar
  
  1. Total Human Destruction Rage! 00:54
  2. Unmercy Attack 03:21
  3. Fireblast 04:00
  4. Monumental Expression Of Hate 03:31
  5. War Ensamble 04:38
  
  Nibiruth
  
  
  6. Before All Collapse 01:35
  7. The True Apocalypse Will Begin... 03:39
  8. No More Control 05:12
  9. King Of Lagash 03:15
  10. Damned Time 04:53

• Highlights : 2.8.

• Rating : 74.

Tierra Oscura,

• Band : Dark Moor

• Album : Shadowland

• Country : España

• Genre : Power Metal

El Metal Español siempre se me ha hecho uno de los mejores de nuestro idioma. Sin menospreciar al latino, que por supuesto tiene calidad, España al ser parte de la comunidad europea aporta un nivel de composicion mas alto que el nuestro. Su sello distintivo es la elegancia.

Dark Moor procede de Madrid, capital de España, e inicia su carrera en 1993. Parte fundamental para la creacion de Dark Moor, fue el punto augido que vivia el Power Metal en esa epoca. Al salir bandas como Kamelot en USA o Angra en Brasil, Dark Moor fue pionero del genero en España.

Su primer material "Shadowland" llega hasta 1999, previamente habian lanzado un par de demos que llamaron la atencion. Tal material, fue bien recibido dentro del publico Power Metalero tanto local como extranjero. El siguiente paso en su carrera fue un año despues con "The Hall of the Olden Dreams" catalogado como el mejor album que han lanzado. Despues de un debut que giro los reflectores hacia Madrid, este segundo trabajo solidificaria el proyecto.

Dos años despues, y con la salida previa de un EP, llegaria su tercer material de estudio "The Gates of Oblivion" otro hit en su corta pero productiva trayectoria. Pero como toda historia, esta tiene inscrita una tragedia: la salida de su vocalista Elisa C. Martin; su ultima grabacion fue la del EP "Between Light and Darkness" del 2003. A tal salida, su sustitucion fue el vocalista Alfred Romero quien procedia de una desconocida banda española llamada Scheherezade. Con la salida de Elisa, llegaron las espectativas. No se sabia si la banda se desintegraria o seguiria.

Por fin, en 2003 sale a la venta su cuarto album de estudio titulado homonimamente. La recepcion y la critica fue pesima, el proyecto estaba decayendo feamente tras la salida de Elisa y no se veia solucion proxima. Dos años transcurrieron y llego "Beyond the Sea" de nueva cuenta, con cambios en su alineacion como la salida del bajista Anan Kaddouri quien estaba en el proyecto desde su album debut. Este material, fue visto con mejores ojos, argumentando una mejora en su estilo Neo-Classico.

En 2007 llega "Tarot" material basado en el juego de cartas, el cual vuelve a tener un aceptable recibimiento dentro para con sus fans. Y apenas el año pasado su septimo album de estudio "Autumnal" fue lanzado, diviendo las criticas entre progeso o retroceso en comparacion con sus dos anteriores albums.

Como podran ver, Dark Moor tiene una extensa e interesante historia que contar. Donde el punto de quiebre es la salida de su vocalista Elisa C. Martin, aun asi, los logros acumulados por Dark Moor estan vigentes hoy en dia.

"Shadowland"

Regresando a finales del siglo 19, precisamente 1999, una pequeña banda madrileña lanzaba su segundo demo (a la postre ultimo) "Flying". Dicho demo llamo la atencion de Arise Records, quien los ficha en un extenso contrato que se estinguiria en 2005 con la salida de "Beyond The Sea". Es asi, como las puertas se abrieron para Dark Moor.

En este debut, la alineacion era la ideal. Contaban con la hermosa vocalista Elisa C. Martin, el guitarrista fundador Enrik Garcia, Alberto Maroto como segundo guitarrista, el bajista Anan Kaddouri, el tecladista Roberto Peña de Camus y el baterista Jorge Saez; todo ellos, la columna vertebral de sus subsecuentes dos albums y de su epoca mas exitosa.

Un album debut siempre es importante en el comienzo de una carrera, este marca la pauta en las siguientes entregas. En este caso, estamos en presencia de un material que no cumplio con la mision otorgada : maravillar a propios y extraños con atrevimiento.

El antagonista de esta historia no es Cthulhu ni Shub Niggurath, es la deprimente produccion. La sentencio como deprimente porque no apoya el esfuerzo musical de sus integrantes. Al principio de la lista aparece la princesa Elisa C. Martin, cuya participacion queda opacada con tan deprimente produccion. Su voz es angelical al mismo tiempo diferente a lo habitual, pero muy a doc del genero.

El Power Metal que Dark Moor ejecuta es una mezcla de Blind Guardian & Symphony X. Veloces pero a la vez con la galantez neo-clasica. Un par de ejemplos son: 'Walhalla' & 'Flying'. Al ser un material de Power Metal no podiamos olvidar las leyendas, el heroismo, la gloria y la maldad, es por eso que tracks como 'Magic Land' 'The King's Sword' & 'The Call' hacen alusion a estos elementos. Si creen que olvide el amor, para nada. 'Calling on the Wind' es romantica hasta el ultimo suspiro.

Como bien mencione arriba, las influensias neo-clasicas no se hacen esperar, al igual que los duelos guitarra vs teclados, donde Enrik Garcia & Roberto Peña de Camus se enfrascan en un frenesi de virtuocismo.

En conclusion:

Lo rescatable de este album, es que se creo una alineacion que cosecharia frutos. Talvez el mas importante, la firma de su primer contrato disquero y con ello, la grabacion de este, el primer album de una basta cosecha.

Definitivamente, este no es mi album favorito de Dark Moor, acepto que hay momentos buenos pero no se disfrutan plenamente. Oportunidad aprovechada mas no exitosa.

Recomendado para los fanaticos del Power Metal con vocalista femenina como en White Skull o Crystal Viper. Lo mejor estaba por venir.

• Line Up:
  
  Elisa Martin - Vocals
  Enrik Garcia - Guitar
  Albert Maroto - Guitar
  Anan Kaddouri - Bass
  Roberto Peña de Camus - Keyboards
  Jorge Saez - Drums

• Track List :
  
  1. Shadowland 00:36
  2. Walhalla 06:57
  3. Dragon Into The Fire 05:05
  4. Calling On The Wind 05:04
  5. Magic Land 04:58
  6. Flying 06:40
  7. Time Is The Avenger 07:11
  8. Born In The Dark 05:06
  9. The King's Sword 05:50
  10. The Call (Bonus) 06:51

• Highlights : 2.7.8.

• Rating : 82.

Ojos de la Eternidad.

• Band : Rob Rock

• Album : Eyes Of Eternity

• Country : USA

• Genre : Power Metal

En esta interminable galaxia de iconos y modelos a seguir, el Heavy Metal no es la excepcion. Tenemos a : Rob Halford, DIO, Blackie Lawless, Joe Lynn Turner, Robert Plant, Ian Gillan, Ozzy Osbourne, entre muchos mas. Muchos de ellos aparte de ser grandes musicos, fuera de los escenarios son caballerosos e intachables seres humanos.

Hoy viene a cuentas Rob Rock, un vocalista con un largo recorrido dentro de la escena que se caracteriza por tocar temas alusivos a la cristiandad, haber participado como invitado en Avantasia y haber sido ex-vocalista de Impellitteri. La carrera de Rob Rock no precisamente empieza con la incursion en Impellitteri, tiempo atras habia participado en Vice, M.A.R.S. y Joshua todas en comunion con el Heavy o Power Metal. Su carrera como solista, empieza en el 2000 con "Rage of Creation" lanzado 11 meses despues de "Crunch" de Impellitteri. Su carrera se dividia en dos hasta que en 2001 deja Impellitteri para enfocarse plenamente en su proyecto personal, tal decision, trajo consigo su segundo material de estudio "Eyes of Eternity"; el exito obtuvido con la salida de dicho album los abordo en 2004 en una gira a Japon, lugar donde grabarian su primer material en vivo. Ya en el 2005, llega "Holy Hell" un lanzamiento que obtuvo buenos dividendos. Su mas reciente material de estudio es "Garden of Chaos" del 2007 el cual sigue una base respecto a la alineacion de su anterior lanzamiento.

"Eyes Of Eternity"

Lanzado via Massacre Records, este material esta muy alejado de lo que esperaba de un musico/compositor de la talla de Rob Rock. Mi problema no es con la tematica, al fin de cuentas, son sus creencias, aparte, la lirica no se enfoca totalmente a Jesucristo, habla tambien acerca de la gallardia, el valor y la esperanza. No precisamente relacionados con una religion. El gran obstaculo del material, es la carencia de poder, emociones y energia que es vital en una buena produccion discografica.

Canciones como 'Stranglehold' & 'Conqueror's Hymn' contienen vitalidad y coraje mas no en grandes raciones, dos ingredientes fundamentales en la receta. 'Rock The Earth' brilla mas no deslumbra, hiso falta empuje; 'The Everlasting' es de las mas debiles, 'Rage of Creation' empieza corajuda pero conforme transcurre va decayendo. 'Fields of Fire' es la mas apegada a la religion contrario a lo llameante que puede representar el titulo. La mas interesante de todas, es el ultimo track 'The Hour of Dawn' donde se reunen todos los invitados y algunos sorpresa como Gus G. & Axel Rudi Pell, para interpretar un emotivo cierre.

Como podran ver, se cuenta con la participacion de numerosos invitados; no estrictamente guitarristas tambien bateristas. La mayoria de los que estan no son muy conocidos pero hay uno que resalta por encima de los demas: Rick Renstrom. Quien no conosca su historia, les comentare que el no es un guitarrista ordinario, nacio con una malformacion congenita lo cual hace que sus extremidades sean mas cortas de lo normal, no importando tal situacion, demuestra su capacidad en este material participando en 'Rock the Earth', 'Rage Of Creation', 'You Know' & 'The Hour Of Dawn' en cada una de ellas, con notables solos y un mensaje de no imposibles.

Estamos de acuerdo que el personaje principal es Rob Rock, ¿no? Bueno, en esta ocasion defraudo a la audiencia acostumbrada a grandes desempeños. Honestamente, una de las peores interpretaciones que le he oido a Rob Rock, desanimado, opaco, sin ese vinculo para con el escucha. Definitivamente, me quedo con su labor en Impellitteri y en siguientes materiales.

En Conclusion:

Como representante del Power Metal, Rob Rock es de respetar, sin embargo, este album no muestra las credenciales que identifican a un genero. Se lleva una nota alta por los invitados pero la calificacion disminuye con el contexto musical.

Este no es un album que perdurara en la eternidad mas si es una buena opcion para todos aquellos que comienzan en este genero, al igual que para todos los seguidores de Rob Rock.

• Line Up :
  
  Rob Rock – Lead and Backing Vocals
  Roy Z – Guitars, Bass Guitar
  Reynold “Butch” Carlson – Drums
  Ray "Geezer" Burke – Bass Guitar
  Mistheria - Keyboards
  Rick Renstrom – Guitar
  Bob Rossi – Guitar
  Stephen Elder – Bass Guitar, Backing Vocals
  Tracy Shell – Drums

• Track List :
  
  1. Rock the Earth 05:00
  2. Stranglehold 04:34
  3. Eyes of Eternity 04:11
  4. The Everlasting 04:35
  5. Rage of Creation 05:23
  6. Conqueror's Hymn 04:47
  7. Fields of Fire 05:35
  8. You Know 05:34
  9. The Hour of Dawn 12:28
  
  Bonus Tracks For Japan:
  
  Bridge to Infinity - 1:43
  Children of the Wasteland - 5:17

• Highlights : 2.6.9.

• Rating : 75.

16.6 (Antes de que el diablo sepa estas muerto)

• Band : Primal Fear

• Album : 16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)

• Country : Alemania

• Genre : Heavy/Power Metal

Hoy no hondeare en la trayectoria de Primal Fear, puesto que muchos han de conocer su historia o siguen de cerca su trayectoria desde aquel disco homonimo de 1996, saben que Ralf Scheepers es un ex-Gamma Ray y Matt Sinner es fundador de Sinner.

Este nuevo album lanzado en Mayo del año pasado, es el octavo album discografico de su trayectoria. Su antecesor, "New Religion", en lo personal no es garantia de satisfaccion plena. Sabiendo eso, el lanzamiento de este nuevo album trae consigo muchos cuestionamientos: ¿Habran recuperado la grandeza de "Nuclear Fire" o "Jaws Of Death"? ¿Seguiran estancados en el fango de la mediocridad? por citar solo algunas.

Como novedades en este album, tenemos el debut de Magnus Karlsson (Allen/Lande, Last Tribe, Midnight Sun) supliendo a Stefan Leibing como guitarrista. En el papel musical no mucho. Seguimos con un paciente criticamente enfermo, con signos que parecen no mejorar; el principal sintoma es su falta de creatividad. Tal sintoma lo podemos ver en la similitud que presentan las secciones musicales, un ejemplo es 'Under The Radar' que al mismo tiempo carece de impetu.

'Riding the Eagle' 'Six Times Dead (16.6)' 'The Exorcist' 'Smith & Wesson' & 'Killbound' cuentan con chispazos de gallardia y contundencia, mas nada que intimide. 'Soar' tiene algo peculiar con ese sonido algo tecno. 'Black Rain' añade ritmos arabes a su interpretacion, cosa que no socorre de ninguna manera a este desinflado track; mientras que '5.0 / Torn' proporciona un poco mas de variantes, ambos los tracks de mas larga duracion. La lirica de este ultimo, es interesante. 'Hands of Time' es quien cierra el album, sumergiendonos en las movedisas arenas del tiempo, un aceptable cierre para un album que no gano una batalla que parecia estar a su favor.

¿Recuerdan aquellas voces chillantes e intolerables de Ralf Scheepers? Poes, en este material desaparecen por completo. Claro esta, que eso no significa que el rendimiento del album sea mejor pero en el aspecto individual, al menos muestra mejoria. Aun no me acaba de convencer esa mezcla Halford/Udo pero su puntaje sube respecto a anteriores albums.

En Conclusion:

Haciendo alusion a un temerario espiritu guerrero, "16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)", no se asemeja a esa caracteristica. Intentando ejecutar un estilo mas frondoso e imponente, llegaron a la frontera de lo ridiculo con un sonido muy arido. Algo que no ayudo, es la extensa duracion del album, de nueva cuenta, intentado con esa formula como en "New Religion". La produccion es buena, algo que no se le reprocha a Primal Fear a lo largo de su trayectoria.

Lei en una critica, una invitacion a los aficionados del Thrash y el Speed Metal para escuchar este album, cosa que me parecio desatinada. Si los aficionados del Thrash llegan a escuchar esto, se desanimaran de dicha relacion con el genero. Mas bien, recomiendo este album a los aficionados del Power Metal al estilo de Manowar, UDO o Judas Priest.

Por cierto, si no les gusto el mas reciente album de Judas Priest, talvez este no les guste. Pareciera que el discipulo sigue los pasos del maestro.

• Line Up :
  
  Ralf Scheepers - Vocals
  Henny Wolter - Guitar
  Magnus Karlsson - Guitar
  Mat Sinner - Bass
  Randy Black - Drums

• Track List :
  
  1. Before the Devil Knows You're Dead 00:51
  2. Riding the Eagle 05:00
  3. Six Times Dead (16.6) 04:02
  4. Black Rain 06:09
  5. Under the Radar 05:28
  6. 5.0 / Torn 07:15
  7. Soar 04:18
  8. Killbound 04:15
  9. No Smoke Without Fire 04:54
  10. Night After Night 05:03
  11. Smith & Wesson 04:47
  12. The Exorcist 04:49
  13. Hands of Time 04:23
  
  Bonus Track :
  
  14. Cry Havoc (4:00)
  15. Scream (4:41)

• Highlights : 2.11.12.14.

• Rating : 70.

Fortuito Final.

• Band : Misery Inc.

• Album : Random End

• Country : Finlandia

• Genre : Melodic Groove Metal

Es innegable que la escena finesa a crecido mucho en los ultimos 10 años con el impulso de bandas como Stratovarius y Children Of Bodom, quienes lograron dirigir los reflectores a un pais que anteriormente pasaba desapercivido. Cito a Strato & C.O.B. porque guste o no, son dos estandartes en la emergente trayectoria del metal fines al igual que Horna & Demilich.

De Myrskyla, un pequeño municipio con apenas 2,011 habitantes, procede Misery Inc. Su carrera comienza en el 2001 con Janne (guitarrista), Jukka (bajista), Jonttu (baterista) & Jukkis (vocalista), el objetivo principal, era no contar con guitarrista principial (Lead Guitar) hasta que con el paso de los años se torno aburrido y decidieron reclutar a Teemu como guitarra lider.

Su primer album "Yesterday's Grave" llega en el 2004 causando una serie de buenos comentarios por la critica local e internacional. "Random End" del 2006 no se queda atras y vuelve a dejar maravillados a propios y extraños. Para el 2007 llega su tercer, y a la postre, ultimo album de estudio "Breedgreedbreed" el cual no recibe tantos alagos como los anteriores y es catalogado como su peor lanzamiento. El 15 de Septiembre del 2008, Misery Inc. anuncia su separacion motivada por demasiados cambios de alineacion.

"Random End"

Sin tomarle mucha importancia al principio, motivado mas que nada por conocer nuevas agrupaciones, nuevas experiencias, es asi como empeze a escucharlo. Lanzado por Firebox Records, este album nos deja ver el basto repertorio de confrontaciones a la que un ser humano esta expuesto.

Todo inicia con 'Hymn For Life' un corto track que es comandado por el odio donde llama la atencion, al igual que a lo largo del album, el contraste de voces utilizadas. Una caracteristica fundamental para el desarrollo y entorno que rodea el material.

Conforme el disco va transcurriendo, este se pone aun mejor. Tenemos como ejemplo 'Further Deeper' una cancion relajada, con mucha melodia como base y un sentimiento de adversidad que nos sumerge en sus cavidades y 'Truth' mostrandonos lo lacerante que puede ser la verdad. Tambien, hay descontrol y furia en este material como podemos escuchar en 'Apologies Denied', 'No Exuse For Weakness' & 'Greed Rules The World', las cuales son salvajes e intrinsecos cual impulso humano.

Se puede confundir, como he visto en ciertos comentarios, el estilo de Misery Inc. con el Metalcore, lo cual es absurdo. Tales comparaciones pueden estar basadas en la notable diferencia de ambos vocalistas o en las escalas que siguen sus riffs, aun asi, la genialidad musical otorgada es mucho mas compleja y satisfactoria que el Metalcore conveccional.

En Conclusion:

A excepcion de C.O.B., las demas bandas que he oido de tierras finesas me han asombrado por su versatilidad al ejecutar su genero. En este caso, Misery Inc. nos conduce a un escenario de cuestionamientos, de enfretarnos cara a cara con nuestros demonios y de una sociedad corrompida. Cada uno de sus integrantes merece un reconocimiento por esta produccion, que para mi, esta catalogada como una de las mejores que he oido.

Si gustas del Metal Fines o del Groove Metal Melodico esta es una recomendacion que no te arrepentiras de escucharla una tras otra vez. Una marabunta de pasion y vigor que se expande cual hemorragia.

• Track List :
  
  1. Hymn for Life 03:20
  2. Fallen Rage 03:23
  3. Further Deeper 04:16
  4. Yesterday's Grave 03:32
  5. Apologies Denied 03:19
  6. Cyanide 03:57
  7. Source of Fatal Addiction 03:30
  8. Greed Rules the World 03:41
  9. Truth 03:56
  10. No Exuse for Weakness 03:38
  11. Out of Here Alive 04:32

• Highlights : 1.3.5.7.8.10.11

• Rating : 100.

Purulenta Descomposicion.

• Band : Sepsism

• Album : Purulent Decomposition

• Country : USA

• Genre : Brutal Death Metal

No cabe duda que en California, la comunidad mexicana es mucha y eso se puede ver tanto en noticieros como en nuestro respectivo estilo musical. El ejemplo mas rapido que me viene a la cabeza es el de Bonded By Blood, tambien de California, y con el predominio mexico/americano en sus filas.

Sepsism es un caso familiar. Formados en Septiembre de 1990 en Pacoima, California, Sepsism fue fundado por el baterista Phillip Hernández y el vocalista Fernando Avila. La carrera de Sepsism comienza a brillar con la salida de sus primeros dos demos (92/93) con los cuales reciben un gran recibimiento dentro del movimiento underground de California. Para 1995 llega el despunte con "Severe Carnal Butchery" un demo mas que maravillo no solo a propios, tambien internacionalmente situandolos como un proyecto prometedor. El reconocimiento internacional de su musica llega por parte de Repulse Records, compañia española, quien los ficha para su primer material de estudio "Purulent Decomposition", el cual lleva al continente europeo para su primer tour internacional, tocando en ciudades como: España, Alemania, Portugal, entre otras mas.

En el periodo que abarca del 2000 al 2003 Sepsism tubo varios cambios en la alineacion al igual que un merecido descanso tras la gira europea, en ese lapso, solo sacaron un recopilatorio "Severe Carnal Butchery". En 2003 llega nuevo album con una nueva compañia disquera, su nombre "To Prevail In Disgust" bajo el sello discografico Displeased Records, ¿el recibimiento? extraordinario. Apartir de ahi la banda se desconecto de manera rotunda de los escenarios un periodo de 6 años para organizar y meditar hacia donde hiba el proyecto, aunado a la busqueda de una alinacion regular. Todo esa abstinencia de giras, estudios y demas cosas, acaba en 2009 con el lanzamiento de "Distorting the Mortal Visage" via Sevared Records, de nuevo, una nueva compañia.

"Purulent Decomposition"

Este material lo tenia en la mira desde hace tiempo pero apenas tube la oprtunidad de avorazarme despiadadamente de este festival de putrefaccion y descomposicion.

¿Alguna ves se han imaginado ser capturados por un maniatico, anesteciados y a la postre descuartizados con sus organos en excibicion para su venta? Bueno poes, este album esta inmerso en una historia similar, de mucha desesperacion y derramamiento de sangre. Canciones como 'Brutally Butchered' & 'Internal Fermentation' son despiadadas con riffs y batacosos como motosierras desgarrando carne. 'Murdering At Random' & 'Shredded In Cannibalistic Violence' son interesantes por la capacidad tecnica mostrada que directamente hara estallar tus timpanos. El transcurso del material es bueno, dinamico, sin ostentar mucha tecnica ni mucho menos melodia, nada bochornoso. Mantendra tu atencion atenta para con esta descarga de fetidos olores.

La voz del disco es Fernando Avila, quien no muestra gran complejidad o variacion en su voz pero si mucho desquisio y violencia; lo cual es suficiente para este estilo. Leon Morrison, creo que el unico americano 100%, ejecuta unos riffs que penetran hasta el lugar mas recondito de tu organismo, en el bajeo solamente es notorio en 'Shredded In Cannibalistic Violence' 'Brutally Butchered' & 'Veneno en la Sangre'y el baterista, Phil Hernandez con un meritorio trabajo que aumenta la tortura en esta sala de desmembranamientos.

En Conclusion:

Hace 2 años atras no me pasaba por la cabeza el escuchar Brutal Death Metal, de hecho, lo catalogaba como absurdo y ausente de esa lucidez que otro genero extremo como el Death Metal si tiene. Hoy en dia, me complace escuchar bandas como Sepsism o cualquier otra; todo un cumulo de voragines sensaciones insaciables.

Si gustas de Brutalidad bien realizada pero que de igual formas te haga llegar a la histeria, esta es una buena opcion. No es un Brutal Death a lo Hour of Penance, mas bien, del estilo de quienes gustan de bandas como Putrid Pile o Devourment. Sepsism, por supuesto, mucho antes que ellas.

• Line Up :
  
  Fernando Avila: vocals
  Leon Morrison: guitars/bass
  Phil Hernandez: drums

• Track List :
  
  1. Surgical Atrocity 03:20
  2. Pathological Disfigurement 01:30
  3. Necrotic Flesh Rot 03:23
  4. Shredded In Cannibalistic Violence 04:01
  5. Dissection 03:15
  6. Internal Fermentation 03:36
  7. Uterocasket 02:49
  8. Brutally Butchered 03:12
  9. Murdering At Random 03:46
  10. Veneno En La Sangre 04:20
  11. Punctured Internal Organs 02:29
  12. Born Into Oblivion 03:20

• Highlights : 3.4.9.10.

• Rating : 87.

Sabia Sangre.

• Band : Corrosion Of Conformity

• Album : Wiseblood

• Country : USA

• Genre : Sludge/Southern Metal

Hablar de los comienzos del Metal nos hace recordar un buen numero de bandas que aportaron toda su capacidad, pasion e ingenio, a un genero que en principio no auguraba grandes cosas con tres hermanos mayores por encima: Rock, Punk, Hardcore. Inicialmente, fue algo underground que se propagaba de boca en boca sin tanta propaganda, hoy en dia, con mas reconocimiento y madurez, el genero cuenta con exponentes a lo largo del globo y una basto soporte de fans.

Entre todo ese bastion de bandas que forman parte del inicio de un genero, hoy me dirigire a una en especial: Corrosion Of Conformity. Como muchos sabran, C.O.C. aporto interesantes caracteristicas al fucionar el Punk & Metal en un estilo que llamo fuertemente la atencion. Fundados por el guitarrista Woody Weatherman en Raleigh, Carolina del Norte, C.O.C consigue lanzar su primer album de estudio en 1983 "Eye for an Eye", orientado al hardcore punk del estilo Black Flag. Su siguiente lanzamiento "Animosity" llega en 1985, y, a diferencia de su antecesor, ejecutan crossover en aquel momento una novedad absoluta, es por eso que C.O.C. forma parte escencial en los comienzos del crossover.

Los años avanzaron, la alineacion vario y la disquera que habia producido "Animosity" decistio, una serie de acontecimientos que aparentaban un fuerte Knock Out en su carrera. Sin embargo, a principios de los 90's llega "Blind" de un estilo mas metalico, fue todo un suceso que amplio su base de seguidores. Para 1994 llega "Deliverance", hoy en dia, su album mas famoso, llegando a vender alrededor de 440,000 (hasta el 2005) unicamente en USA; a nada de ser disco de oro. Su siguiente golpe fue "Wiseblood" en 1996, pero sin los alcanzes comerciales de "Deliverance". El gran abismo de C.O.C. llega a principios del 2000 con "America's Volume Dealer" un rotundo fracaso despues de tan geniales lanzamientos. No tardaron en recuperarse puesto que en 2001 otro logro mas se suma a su carrera: llega su primer album en vivo/DVD "Live Volume". Continuando por ese prometedor camino, llega su mas reciente album de estudio "In The Arms Of God" donde recuperan el buen paladar musical.

"Wiseblood"

Aun con Columbia Records, misma compañia que grabo "Deliverance", se lanza el quinto material discografico de C.O.C. Cuyo nombre es tomado de la novela gothica sureña del mismo nombre, escrita por la novelista americana Flannery O'Conner. De temas ironicos, comicos y satiricos, el contexto del libro no esta para nada alejado del enfoque de C.O.C.

La primera vez que escuche algo referente al material, fue con el sencillo 'King Of The Rotten', mismo que da comienzo al material. El track tiene mucho empuje y ese arenoso sonido que irradian las guitarras. 'Long Whip/Big America' me hiso recordar a James Gang, una banda de rock setentero de Ohio, con un estilo pegajoso y electrico como el de la cancion en si; 'Wiseblood' cuyo nombre hace referencia al titulo del album, es rebelde e irreverente cual joven en busca del conocimiento. 'Goodbye Windows' es una semibalada recatada, formal y sabia pero al mismo tiempo con la entereza para volarte los cesos. 'Born Again for the Last Time' tiene la chispa y peligrosa cadencia que Black Sabbath imprimia en sus albums; siguiendo con la influensia britanica esta 'Drowning in a Daydream' cuyas escalas me recordar la enorme revolucion de Led Zeppelin.

'The Snake Has No Head' cuenta con la participacion de uno de los dos invitados a la grabacion del material, su nombre es Alex Montana. ¿Quien es? no lo se pero su estilo se acoplo bien al entorno acido y amargo de la cancion, muy al estilo Sludge. 'The Door' no es para nada parecida al blues/rock de The Doors, mas bien, contiene el desfachatado espiritu sureño siempre por delante. He aqui cuando llega el invitado de lujo: James Hetfield. Cabe mencionar que las voces de Pepper & James tiene cierto parecido, asi que, hay que estar atento para decifrar quien es quien. 'Man Or Ash' tiene el musculo metalico al estilo de Metallica, no al 100% mas si en ciertos lapsos del material te recordara a estos californianos.

Si pensaban que no encontrariamos baladas por estos terrenos, se han equivocado al igual que yo. No todo es intensidad. La balada aqui es 'Redemption City' con mucha sensibilidad demostrando que no son inmunes a las aflicciones. 'Wishbone (Some Tomorrow)' es un vuelve a la vida, el regreso a las asperas raices. La penultima cancion 'Fuel' debo aceptar que al principio pense era un cover de Metallica, despues me di cuenta de mi desacierto. Lo que es notable, es la manera tan intrepida de interpretarla; una incontenible explosion de adrenalina. Y el final llega con la instrumental 'Bottom Feeder (El Que Come Abajo)' la cual es divertida y nos transporta en un viaje hacia las galaxias de la corrupcion. La parte final son autenticas conversaciones de mandatarios

En Conclusion:

C.O.C. ha creado uno de los mejores discos que he oido en esta fusion de lo sureño con el doom y el sludge. Woody Weatherman, al igual que cada uno de los demas integrantes, supo mezclar perfectamente cada uno de los elementos para construir un disco que permanecera vigente generacion tras generacion. En cuanto a la produccion, continuan con John Custer; excelente productor que ha producido 5 de los 7 albums de C.O.C, desde "Blind" (1991) hasta "In The Arms Of God" (2005), compartiendo los tragos amargos y las alegrias con sus camaradas.

Cuando la lucha por el poder, la vanidad, el egoismo, la prepotencia y demas abusos son protagonistas en nuestra ciudad o lugar de convivencia diaria, se valora que aun halla gente que tenga el valor suficiente para encararlas. En lo particular, es motivante.

Si estas listo para una descarga de alto voltaje, este material es para ti. Quienes frecuentan los sonidos de bandas como: Reverend Bizarre, Dopethrone, Alabama Thunderpussy, Soilent Green, Eyehategod, Electric Wizard, Orange Goblin, Crowbar y hasta de los clasicos Black Sabbath o Led Zeppelin, disfrutaran esta experiencia tanto como yo.

• Line Up :
  
  Pepper Keenan - Guitar/Vocals
  Woody Weatherman - Guitar
  Mike Dean - Bass
  Reed Mullin - Drums

• Track List :
  
  1. King of the Rotten 03:14
  2. Long Whip/Big America 04:52
  3. Wiseblood 03:03
  4. Goodbye Windows 05:41
  5. Born Again for the Last Time 04:39
  6. Drowning in a Daydream 04:19
  7. The Snake Has No Head 04:13
  8. The Door 03:28
  9. Man or Ash 05:13
  10. Redemption City 04:50
  11. Wishbone (Some Tomorrow) 03:56
  12. Fuel 02:39
  13. Bottom Feeder (El Que Come Abajo) 07:51

• Highlights : The Whole Stuff!

• Rating : 100.