Hermanos.

• Banda : The Black Keys

• Álbum : Brothers

• País : USA

• Género : Garage Rock/Blues

A veces hay que mantener las cosas simples. Sin tantos elementos que acaban por descomponer un equipo. Una de las bandas que mantienen la sencillez, es The Black Keys, que con solo dos integrantes han escalado el imperio de la industria musical. Cuando los escuche por primera vez, mi reacción fue positiva. Nunca les dí créditos de más. Fue con el tiempo y encariñándome con su sonido que el aprecio aumento, poniéndolos como una de mis bandas favoritas.

La creación de The Black Keys se origina en 2001, tomando el nombre de los mensajes que un artista psicótico conocidos de los dos, dejaba en su contestadora refiriéndose a sus padres como "Black Keys", cuando él estaba molesto con ellos. Desde su primer disco "The Big Come Up" en 2002 o "Thickfreakness" que colgó 'Set You Free' en la película "Escuela del Rock", The Black Keys a fascinado y complacido a los fanáticos que gustan de ellos; su estilo despreocupado y alivianante me hace emanar el recuerdo The White Stripes.

"Brothers"

Una de las canciones que motivo acercarme más a ellos fue 'Tighten Up' con su divertido vídeo que muestra a la dupla en una representación infantil peleando por una niña; para después ellos hacer lo mismo por la Mamá de ésta. Una de las actitudes que atraen de sus interpretaciones y composiciones, es la manera de mezclar el nunca viejo sonido del blues con el rock de hoy en día. Fusión que aquí es notable y fluorescente. B.B. King, Eric Clapton, Neil Young y demás guitarristas del blues, pueden estar contentos, su cultivo sigue siendo productivo. Da toda la impresión de que estos muchachos siguen de cerca esa prodigiosa etapa. En su música hay algo más que fraternidad; compromiso, es la definición que los separa del montón.

Una hora de respingada luminosidad es la que recorre desde el comienzo hasta el final, topándome con la soltura en la voz de Dan Auerbach liberándonos del estrés, tomando asiento para disfrutar de esta oleada. Una de las cualidades de The Black Keys es el esparcimiento en la elaboración de su música, nada tensa y en tono cómico; 'Everlasting Night', 'Next Girl' & 'Tighten Up' son un ejemplo de que se puede ser profesionales y divertidos al mismo tiempo. Aparte de revivir al bailarín que llevo dentro. Por supuesto, los momentos de seriedad y recuerdos se viven tan profundamente como los anteriores, y eso queda de manifiesto en 'The Only One', 'Too Afraid to Love You', 'These Days' & 'I Am Not The One'. ¿Dónde está el blues? Encontraran una considerable dotación en 'Howlin' for You', 'She's Long Gone', 'Sinister Kid', 'Unknown Brother' & 'Black Mud' donde el alarido de las guitarras responde al placer.

En Conclusión:

En términos generales, el disco es completo y diverso, tocando fibras tanto añejas como noveles con sobriedad. Cuando me hice del disco sabia de su calidad, cuando termine de escucharlos, la mesada subió, su sonido es delirante y cautivo. Para que el círculo cierre simétricamente bien, el aditivo esta de lujo: un póster en la parte trasera de la lírica y un segundo disco con versiones en vivo de seis canciones del álbum. Definitivamente, es uno de los discos más interesantes que he oído, sin ser un clon de otro clon.

• Alineación :
  
  Dan Auerbach – guitar, bass, vocals, production, engineer
  Patrick Carney – drums, production

• Listado de Canciones :
  
  1. Everlasting Light 3:24
  2. Next Girl 3:18
  3. Tighten Up 3:31
  4. Howlin' for You 3:12
  5. She's Long Gone 3:06
  6. Black Mud 2:10
  7. The Only One 5:00
  8. Too Afraid to Love You 3:25
  9. Ten Cent Pistol 4:29
  10. Sinister Kid 3:45
  11. The Go Getter 3:37
  12. I'm Not the One 3:49
  13. Unknown Brother 4:00
  14. Never Give You Up 3:39
  15. These Days 5:12

• Destacadas : 4.5.10.13.

• Calificación : 95.

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Reza por los Villanos.

• Banda : DevilDriver

• Álbum : Pray For Villains

• País : USA

• Género : Melodic Death/Groove Metal

Uno de los personajes más safados y a la vez admirado del Metal, es el carismático Dez Fafara. Distinguido por sus numerosos tatuajes que abarcan su cuerpo, en especial el de la barbilla, y por ser el ex vocalista de Coal Chamber; banda que se disolvió en 2003 para que después se formara DevilDriver. Su carrera con Coal Chamber arrojó tres materiales de estudios, y mientras las realización del tercero estaba en marcha, DevilDriver había conformado su alineación para arrancar la carrera.

En 2003 el banderazo de salida se daría a conocer con su primer álbum homónimo, el cual generaría comentarios quebrados por el estilo aun presente de su anterior banda. "The Fury of Our Maker's Hand" del 2005 levantaría los ánimos de quienes esperaban más del debut, éste álbum de orientaba a un sonido Groove combinado con el Death Melódico; mismo caso que en "The Last Kind Words" del 2007, también con un buen recibimiento contrario a la turbulencia del principio. Sus dos más recientes producciones "Pray For Villains & "Beast", se caracterizan por ser los más extensos en duración de toda su carrera, siendo "Beast" el más nuevo lanzado este 2011.

Una de las ventajas que comparte DevilDriver es que la alineación de mantiene fija, excepto Mike Spreitzer que llegó en 2004 en sustitución de Evan Pitts, uno de los integrantes que iniciaron el proyecto.

"Pray For Villains".

Para muchos, DevilDriver es una banda "wanna be" que, mezclando un genero visto como proto-thrash como lo es el Groove más un Death Metal Melódico comercial, da todos los elementos para que ese coctel sea del agrado del publico. Parte de la popularidad que cosechan (no sólo ellos, también bandas como Pantera o Soulfly), se debe en gran parte a la personalidad que exponen; siendo en este caso la prominente actitud de Dez Fafara el estandarte, el cual gana adeptos día con día, disco tras disco.

Esta es la primera vez que me sumerjo a fondo en su estilo. Con lo poco que escuché anteriormente, demostraron ser osados y deschavetados. Lo suficiente para seguirlos. Leía que una de las inspiraciones de DevilDriver es Machine Head, otra controvertida banda de California. Y el rumbo del material toma rutas parecidas, en especial en el caos y suspenso que se percibe alrededor, como en 'It's In The Cards'. Característico de Machine Head. Cuantas veces hemos querido que un disco dure más o dure menos, en este caso, se desearía lo segundo, puesto que en alrededor de una hora de duración, se vuelve predecible y disminuye la pulsación.

La canción referente al titulo nos abre las puertas para encontrarnos que pasa de noche, desaparecibida, lo gracioso es que fue escogida como sencillo; 'Fate Stepped In', 'Another Night in London' & 'Forgiveness Is A Six Gun' sin ser sencillos, ocasionarían el mismo efecto dominó. Enseguida tenemos a 'Pure Sincerity' con mejor forma integrando melodía al plan, mismo caso que se presentaría adelante con 'Resurrection Blvd.', 'Teach Me To Whisper' & 'Bitter Pill'; subiendo el siguiente escalón nos encontraríamos con 'Back With A Vengeance', 'Waiting For November' & 'I've Been Sober' el punto alto del álbum sin llegar a ser deslumbrante, solamente respetan su esencia fúrica moderándola.

Me da la impresión que la historia aquí presente es la del chico malo tratando de convertirse en bueno, obvio, sin olvidar lo malo que era; si bien, por momentos siguen sonando safados por otros suenan prudentes. La lista incluye solos (como en 'I See Belief', melodía y blast beats, básicos en su alacena).

En Conclusión:

Como me suele suceder en ocasiones, empiezo por el final en vez del principio. Decir que similitudes, avances o retroceso hay respecto a los anteriores es difícil. Lo que sí intuyo, es que la cara de DevilDriver difiere mucho a esta respecto dos lanzamientos atrás. Quienes hayan escuchado a Machine Head, The Haunted o Arch Enemy, pueden hacerle lugar a un pasajero nuevo que seguramente congeniará.

• Alineación :
  
  Dez Fafara - Vocals
  Mike Spreitzer - Guitars
  Jeff Kendrick - Guitars
  Jon Miller - Bass, Guitars
  John Boecklin - Drums, Guitars

• Listado de Canciones :
  
  1. Pray For Villains 04:02
  2. Pure Sincerity 04:38
  3. Fate Stepped In 05:10
  4. Back With A Vengeance 03:42
  5. I've Been Sober 05:16
  6. Resurrection Blvd. 03:59
  7. Forgiveness Is A Six Gun 04:42
  8. Waiting For November 05:07
  9. It's In The Cards 04:25
  10. Another Night in London 03:05
  11. Bitter Pill 04:25
  12. Teach Me To Whisper 04:01
  13. I See Belief 03:55

• Destacadas : 5.8.

• Calificación : 73.

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Killswitch Engage.

• Banda : Killswitch Engage

• Álbum : Killswitch Engage

• País : USA

• Género : Melodic Metalcore

Inicialmente, cuando comenzaba a inmiscuirme dentro del Metal, el metalcore no una era una
opción próxima. Precisamente, fue con Killswitch Engage que el mundo del metalcore empezó a sonar en mi. Como todos sabemos, su despliegue comercial y el sonido accesible que manejan, son de fácil recepción.

La creación de Killswitch Engage se dio después que, Adam Dutkiewicz & Joel Stroetzel dejarán su banda principal para unir fuerzas con Mike D'Antonio que también hacía lo mismo. La alineación acabaría de asentarse con la llegada de Jesse David Leach. Para su primer álbum homónimo, la banda no contaría con baterista, esa labor sería cubierta por Dutkiewicz que ejercería doble función; misma que se repetiría en "Alive or Just Breathing". Éste material, marcaba el último álbum de Jesse David Leach con Killswitch Engage debido a que su voz se iba perdiendo conforme las presentaciones pasaban y para estar más tiempo con su familia; posteriormente se uniría a una banda de Stoner donde se voz no era tan exigida.

Para 2004 los cambios se harían presentes, con el lanzamiento de "The End of Heartache", dos nuevos miembros se presentaban: el primero era el baterista Justin Foley y el segundo el vocalista Howard Jones, ambos procedentes de Blood Has Been Shed y sin intenciones de abandonar el proyecto. A partir de aquí, el sonido mutaría, dejando de ser peligroso para ser más dosil. Ese pecado se lo harían ver tanto fanáticos como no fanáticos. En 2006 llegaría "As Daylight Dies", el cual mantendría la alineación y polémica, ya que el sonido de la banda no avanzaba. Un año más tarde, la revista alemana Kerrang! lanzaría en 2007 un recopilatorio llamado "High Voltage!: A Brief History Of Rock" donde aparecían interpretando 'Holy Diver' de Dio, causando molestia entre los fanáticos del Heavy Metal que argumentando una falta de respeto, despedazarían el cover. Lo más reciente en su galería es "Killswitch Engage II" del 2009 y su participación en el EP "God of War: Blood & Metal" del 2010.

"Killswitch Engage II".

¿Repetir el nombre de un disco, marca indicios de falta de inspiración? Una ocasión es común, dos no lo es tanto. No dudo de la capacidad individual, puesto que, cuentan con dos excelentes artistas y productores tanto Mike D'Antonio como Adam Dutkiewicz pero colectivamente es muy distinto. Cuando se anunciaba el lanzamiento del material, se promocionaba como el retorno al podio de Killswitch Engage; hoy que tengo la oportunidad de escucharlo, puedo decir que de ninguna manera este material compite con los recién lanzados por As I Lay Dying o All That Remains pero que tampoco es para pisotearlo, como bien lo demuestra 'Never Again' & 'Starting Over' una patada de salida efectiva.

No sé cual sea el rumbo de "As Daylight Dies" pero el que toma este es cauteloso y con precaución. No suena aventurado más sí con buena mano para ejecutar la melodía y técnica justa como en 'The Forgotten'. El lado fructuoso son las primeras cinco canciones, demostrando un sonido pulido y lustrado. Lo que sigue siendo su lado débil es la voz de Howard Jones que es poco ruda y blanda, en canciones como 'The Return' es compatible por el entorno de añoranza que la rodea, no en 'I Would Do Anything' o 'Reckoning' donde el ceño se frunce; otro de los detalles negativos que lo persiguen es que desde su llegada, el sonido de K.E. se ha desviado a un entorno comercial que no tenían inicialmente, haciéndose presente en canciones como 'Taking Away', 'This Is Goodbye' & 'Lost'.

Probablemente, K.E. es una de las bandas más longevas dentro del genero desde que el nuevo milenio dio inicio. Hoy en día, sufre de una crisis, mientras otras bandas posteriores o de la misma alcurnia escalan a mayores altitudes. Este material no me convertirá en fan, tampoco me hará odiarlos, simplemente me demuestra que las voces alrededor se justifican.

En Conclusión:

Quien siga los pasos de K.E. desde sus inicios, seguramente no estará tan desilusionado como en el pasado. Quien guste del Metalcore, existen alternativas como August Burns Red, Parkway Drive o Shadows Fall que se desarrollan positivamente y abren más el apetito. Quien no guste del genero o la banda, encontrará de donde escarbar. De todo como en botica.

• Alineación :
  
  Howard Jones - Vocals
  Mike D'Antonio - Bass
  Adam Dutkiewicz - Guitars, Backing Vocals
  Joel Stroetzel - Guitars
  Justin Foley - Drums, Percussion

• Listado de Canciones :
  
  1. Never Again 03:09
  2. Starting Over 03:52
  3. The Forgotten 03:17
  4. Reckoning 02:39
  5. The Return 04:28
  6. A Light in a Darkened World 02:51
  7. Take Me Away 02:47
  8. I Would Do Anything 03:22
  9. Save Me 03:44
  10. Lost 03:46
  11. This is Goodbye 04:16

• Destacadas : 1.3.9.

• Calificación : 70
  

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Entretanto.

• Banda : Helmet

• Álbum : Meantime

• País : USA

• Género : Heavy/Groove Metal/Alternative

En los años noventas el movimiento Grunge tomaba un considerable seguimiento por bandas como Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains. Esa misma época Pantera desterraba su pasado Glam para enrolarse en un sonido más fugitivo como el Groove. Detrás de esos dos acontecimientos, estaba una banda que con su imagen "no metalera" era menospreciada y tomaba un papel secundario pero con el transcurso de los años, su valía incrementaría llegando a ser influencia para bandas como Deftones.

Fundados por Page Hamilton (oriundo de Australia y único miembro original actualmente) quien venía de formar parte de Band Of Susans, la carrera de Helmet se iniciaría en 1990 con "Strap It On", material que no obtuvo el reconocimiento ni valor suficiente (aunque en 2003 Deftones haría un cover de 'Sinatra'); en 1992 lanzarían su álbum más trascendente "Meantime" que asentaría su nombre y aumentaría su valía; "Betty" no llegaba a la altura de su antecesor pero continuaba con la estabilidad de la banda, éste álbum, sería un equivalente a "The Great Southern Trendkill" de Pantera por tener un sonido más franco; con "Aftertaste", el último gran triunfo de los neoyorquinos, se conmemoraría la fructosa etapa de los noventas.

Siete años de inactividad fue la que mantuvieron para volver con "Size Matters" que no causo emoción en sus simpatizantes, un regreso insípido; que permanecería para "Monochrome", cuyo significativo logro fue que la canción homónima apareciera en Saw III, el cual no fue un gran suceso. Su reciente grabación es "Seeing Eye Dog" que comparte la misma intransigencia que los dos anteriores álbumes.

"Meantime".

¿Qué si les hablo de "Nevermind", "Ten", "Facelift" o "Cowboys From Hell"? Seguramente una considerable mayoría los reconocerá e incluso me hablaría maravillas de ellos. Pero si menciono "Meantime", ¿la reacción sería la misma? No lo creo. Helmet es una banda que, gracias al equivoco modo de pensar de algunos, no es reconocida como auténticos miembros del genero. Ese hecho, hace que pasen de noche aún cuando brillan con luz propia.

Helmet es una banda difícil de identificar. Su música puede contener elementos que van desde el Hardcore hasta el Alternativo, transformándolos en algo único. Puesto que comparten con Faith No More, otra banda infravalorada. En 1991, mientras los protagonistas de la historia se regodeaban con el suceso obtenido, "Meantime" caminaba con sigilo pero siempre firme entre la minoría que optaba por ellos; es la energía que recorrió mi cuerpo al empezarse a correr la cinta, lo que seguramente eferveció a más de uno. Un mensaje especifico que se traduce como alboroto, desmanes y demolición de toda gentileza.

Al sonar 'In The Meantime', el riff inicial da la impresión de estar ante una banda de Hardcore pero los distintivos staccatos de Page Hamilton nos revelan el verdadero identidad; prosiguiendo en 'Ironhead' donde haría aparición el primer solo del álbum; 'Unsung' es la canción más conocida de Helmet, donde la fuerza de los riffs empujan y valúan la canción; el mismo efecto aparece en 'He Feels Bad' donde el solo acaba elevándolo; la única canción que me parecio desinflada fue 'Better' que no acabo haciéndome estallar; la carga pesada continua con 'FBLA II' & 'You Borrowed' imponiendo todo su tonelaje para no enfriarnos, cosa que no sucede, pues la conclusión 'Role Model' es igual de ardiente.

La música aquí no sera la más versátil pero en lo que se refiere a composición y técnica, no le pide nada a otras bandas de Metal. Si prestan atención, se darán cuenta de la permanente presencia del bajo, que bien añade un sonido cautivo a lo jazz. A Helmet se le acusa de ser repetitivo, lo cual no negare, pero todo el tonelaje en esos riffs y su gigante actitud los hicieron sobresalir.

En Conclusión :

No cabe duda que los noventas fue la última gran década. Material como "Meantime" demuestran toda la personalidad arraigada e inquebrantable en cada uno de sus integrantes. Mi primera adquisición de Helmet es un éxito, espero adquirir los otros tres que moldearon su nombre. Si te gusta la música arriesgada o cojonuda, este es un llamado a tus intereses. Siendo de Nueva York no se puede esperar menos.

• Alineación :
  
  Henry Bogdan: Bass
  John Stanier: Drums
  Peter Mengede: Guitar
  Page Hamilton: Guitar, Vocals

• Listado de Canciones :
  
  1. In the Meantime 03:11
  2. Ironhead 03:23
  3. Give It 04:17
  4. Unsung 03:59
  5. Turned Out 04:13
  6. He Feels Bad 04:02
  7. Better 03:09
  8. You Borrowed 03:49
  9. FBLA II 03:22
  10. Role Model 03:31

• Destacadas : 2.3.6.8.9.

• Calificación : 98.

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El Dios que nunca fue.

• Banda : Dismember

• Álbum : The God That Never Was

• País : Suecia

• Género : Death Metal

¿No les a pasado que confunden nombres de bandas? A mi suele ocurrirme seguido cuando me dirijo a Entombed o Dismember, en lugar de pronunciar una, pronuncio la otra. Y no es que sean contrarias, nada de eso, ambas son de Stockholm, son grandes amigos y comparten el mismo gusto por el Death Metal de antaño que inspiro un montón de bandas más. En lo que sí hay una diferencia es en el sonido; mientras que Entombed se a orientado por un Death N' Roll, Dismember sigue siendo la banda de Death Metal con un sonido underground y poroso.

Fundados en 1988 (año en el que nací), los primeros demos de Dismember dieron pie a lo que seria su primer álbum de estudio "Like an Ever Flowing Stream", que al igual que "Left Hand Path" marcaron una tendencia en el Death Metal Sueco. En 1993 "Indecent and Obscene" seguiría la marcha de Dismember, ganando adeptos dentro y fuera de Suecia; incluso las recepciones negativas no se hicieron esperar, sobretodo en Inglaterra de donde surge el titulo para éste álbum; en 1995 "Massive Killing Capacity" seguiría dando de que hablar favorablemente, lo mismo que pasaría en 1997 con "Death Metal".

La época de los noventas pasaría con gran éxito y alabanzas para Dismember, cosa que en el 2000 se rezagaría; "Hate Campaign" & "Dismember" no fueron bien recibidos; "Where Ironcrosses Grow" sería opacado por las distancias y sustituciones; mientras que "The God That Never Was" es lo más sobresaliente desde los noventas.

"The God That Never Was".

Mi dilema era "Where Ironcrosses Grow" o "The God That Never Was", ambas con portadas despampanantes. Al final, decidí escoger el segundo, que por la sentencia del titulo y comentarios positivos del pasado, termino por inclinar la balanza.

Para muchos el Death Metal es algo rudo que no debe tomar en cuenta la melodía. Para mi, y escuchando éste álbum se reafirma mi idea, no es un estorbo o impedimento para avasallar; al contrario, lo hace ver más sofisticado. Y no es que Dismember se haya convertido en una banda de Death Metal Melódico, solamente que aquí toman la melodía para acompañar su sonido revoltoso e inmisericorde.

La canción homónima al disco es la encargada de abrir el telón mostrando un desenvolvimiento indómita que mantiene fresca la memoria del Dismember triturador, cualidad que se mantendría en canciones posteriores como 'Autopsy' (finalizando con una narración retorcida), 'Never Forget, Never Forgive', 'Trail Of Dead' (con un intro bélico) & 'Into the Temple of Humiliation' una oda al Death Metal rasposo y humeante de los ochentas. El lado armónico de esta historia se desarrolla en 'Blood For Paradise', 'Phantoms (Of The Oath)', 'Shadows of the Mutilated', 'Time Heals Nothing', 'Feel The Darkness' & 'Where No Ghost Is Holy' canciones bien cordinadas y siempre lúcidas que acaban por demostrar un poco de la influencia que dejó At The Gates en Suecia, simplemente el sonido conjunta lo mejor de los ochentas con el de los noventas.

En Conclusión :

Después de una inadvertida y fantasmagórica trascendencia con sus anteriores materiales, Dismember vuelve recargado y con municiones destructivas, aplicando una formula revitalizada y fresca que convencerá tanto a los fanáticos de antes como a los que apenas empiezan a saborear la furia en sus notas. Espero éste no sea el único disco que adquiera de Dismember, ahora soy parte del séquito.

• Alineación:
  
  Matti Kärki - Vocals
  David Blomqvist - Guitar/Bass
  Martin Persson - Guitar/Bass
  Fred Estby - Drums

• Listado de Canciones :
  
  1. The God That Never Was 02:08
  2. Shadows of the Mutilated 03:26
  3. Time Heals Nothing 03:39
  4. Autopsy 03:39
  5. Never Forget, Never Forgive 01:43
  6. Trail of the Dead 03:13
  7. Phantoms (of the Oath) 03:55
  8. Into the Temple of Humiliation 04:08
  9. Blood for Paradise 02:19
  10. Feel the Darkness 03:39
  11. Where No Ghost Is Holy 03:40

• Destacadas : 1.2.3.10.11

• Calificación : 95.

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Noticias y Tributos.

• Banda : The Futureheads

• Álbum : News & Tributes

• País : Inglaterra

• Género : Post-Punk

En todo el tiempo que llevo haciendo reseñas, la mayor parte de ellas son de grupos de metal, esto se debe a que fue el motivo por el cual el gusto por reseñar comenzó. Pocas veces me salgo del renglón, exceptuando cuando toca el turno del Grunge o el alternativo pero ésta sera la primera ocasión que reseñe un disco que este ligado con el punk. No es que me desagrade el punk; simplemente no estoy habituado a escucharlo tanto como desearía, las bandas que frecuento (sin importar ramas) son: Discharge, Black Flag, Rancid, Bad Religion, NOFX, Blink 182, The Exploited, The Clash, Dead Kennedys, entre otras.

The Futureheads (nombre tomado del álbum de The Flaming Lips "Hit to Death in the Future Head") entra a mis oídos cuando escuche 'I Can Do That' de su más reciente disco "The Chaos' en MTV Playlist por la madrugada. Me gustó la carisma con que interpretaban y decidí que un poco más de seguimiento me haría conocerlos mejor. Y fue que, una semana después, me tope con "News & Tributes" el cual tomé sin más información que la del disco. Indagando, encontré que éste es apenas el segundo álbum de su discografía; y el último con 679 Recordings tras haber grabado su debut. Los motivos de peso fueron el rumbo nada favorable que tomaba la compañía y la mayor libertad que tenía para explorar otras latitudes; como citaron "estábamos desesperados por salir del contrato con la compañía, fácilmente nos podían haber mantenido, hacer que lo intentáramos y grabar más discos pero nosotros no queríamos eso.".

"News & Tributes"

Compatriotas de bandas como Blur y Oasis, las comparaciones con los originarios de Londres no se hicieron esperar, en especial con el álbum "Modern Life Is Rubbish". Otras de las semejanzas que compartían era al productor Ben Hillier que había trabajado anteriormente con Blur y Depeche Mode. Al momento de abrir el disco, el folleto que viene en el interior del mismo me hizo recordar al de "Ten"; expandiéndose al tamaño de un poster pero con el diseño y olor de un periódico. Muy original.

En cuanto al contenido, me vino a la mente la reseña que hice de Minsk, en la que mencionaba como mucha gente al ver el apelativo de POST cierran las cortinas y se niegan a todo argumento. Ese efecto puede similar aquí por el sonido sobrio que presenciamos, conservando elementos del Punk como la irreverencia y su indiscutida actitud frontal. El inicio del disco es radiante y aventurado precedidas por 'Yes/No', 'Cope', 'Fallout' & 'Skip to the End' uniéndoseles más adelante 'The Return of the Berserker' & 'Favours for Favours'; 'Burnt', 'News and Tributes', 'Back To The Sea', 'Thursday' & 'Face' viran el rumbo de disco a algo más prudente, elocuente y reflexivo. Si algo me gusta del pensamiento Punk, es que sus líricas siempre son interesantes y conciernen asuntos que a todo individuo puede ocurrirle o le a ocurrido, entre las notables de "News & Tributes' están 'Fallout' que alienta a la unidad entre todos nosotros como uno solo, 'Skip To The End' adelantar la vida al final para ver si el proceso vale la pena, 'News and Tributes' dedicada a los fallecidos del accidente aéreo en Munich, 1958, donde iban jugadores del Manchester United, 'The Return of the Berserker' sobre las contrarierades que expresamos y 'Worry About It Later' sobre las actitudes modernas al sexo casual, tomándolo como si nada pudiera pasarnos. Como músicos, estos noveles flemáticos demuestran cualidades que los sitúa en el podio ingles; Barry Hyde, vocalista, me recordó por lapsos a Robert Smith de The Cure con ese prominente acento británico que formaliza toda expresión. Ahora veo por qué cuentan con notas positivas.

En Conclusión:

Como incursión a su sonido, la ofrenda me pareció muy acogedora. Un sonido que no disgusta mucho menos adormece. Un pasaje que me llevo a descubrir que no exclusivamente en el Metal o encasillándose en un solo genero encontraras música valiosa. Vale la pena escuchar, explorar y meditar un rato con "News & Tributes".

• Alineación:
  
  Barry Hyde - Vocals/Guitar
  Ross Millard - Guitar
  David Craig - Bass
  Dave Hyde - Drums

• Listado de Canciones :
  
  1.- Yes/No – 3:00
  2.- Cope – 2:51
  3.- Fallout – 2:59
  4.- Skip to the End – 2:54
  5.- Burnt – 3:41
  6.- News and Tributes – 3:49
  7.- The Return of the Berserker – 2:36
  8.- Back to the Sea – 3:24
  9.- Worry About It Later – 3:38
  10.- Favours for Favours – 2:52
  11.- Thursday – 3:46
  12.- Face – 3:31

• Detacadas : 5.7.9.11.

• Calificación : 83.

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