"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

martes, 14 de septiembre de 2010

Moviendo imágenes.


  • Band : Rush
  • Album : Moving Pictures
  • Country : Canada
  • Genre : Progressive Rock
Dicen que recordar es vivir y hay recuerdos que guardo con mas cariño que otros, uno de ellos, es la primera vez que escuche a Rush. Si mal no recuerdo, fue un cumpleaños, un festejo, donde por primera vez pude presenciar la asombrosa clase de un trio canadiense que para mi en ese entonces era totalmente desconocido. No recuerdo el nombre de la cancion pero eso pasa a segunda instancia.

Rush, cuya significado puede ser avalancha, torrente, rafaga, denomina de buena manera toda la adrenalida que de su genealidad musical estalla. Fundados a finales de 1970 de la mano de Gary Lee & Alex Lifeson, sus inicios fueron Hard Rockeros como bien se aprecia en materiales como "Rush" & "Fly By Night". En los años siguientes, y con la llegada de Neil Peart en 1975 para sustituir a John Rutsey, el estilo de la banda variaria a un estilo mas progresista, recatado, tecnicamente pulcro. Dicha transformacion se puede apreciar en materiales como "A Farewell to Kings", "Hemispheres" & "Permanent Waves", todo un suceso a finales de los setentas. Conforme avanzaban los años y la buena musica continuaba vigente, Rush se hacia de un nombre cada vez mas imponente. Popularidad que hoy en dia sigue manteniendo, y con seguridad, incrementando puesto que nunca han bajado la guardia a 42 años de su fundacion; en definitiva, una de las leyendas vivientes del Rock.

"Moving Pictures"

Si hay un album que causo revuelo dentro de la discografia de Rush, es este, el octavo de su carrera. Para su lanzamiento, retrocedamos el tiempo a Febrero de 1981, año en el que la musica se encontraba en un explendido momento con bandas surgiendo como Metallica, otras como Judas Pries en su momento mas pomposo y otras a punto de estinguir su flama como Pink Floyd. Con siete tracks en su interior, cada uno de ellos forma parte escencial de la historia de Rush.

La composicion de la lirica corre por Neil Peart, los arreglos musicales por parte de Lifeson & Lee, no obstante, no son exclusivos de un solo apartado, tambien hay participacion de Peart en lo musical y de Lifeson & Lee en la lirica. La cancion que da comienzo al album, Tom Sawyer, todo un himno en la carrera de Rush, fue escrita por Neil Peart, y habla acerca de un hombre que quiere encontrar el balance entre el niño en su interior y el adulto para afrontar con mayor la vida. En la ejecucion, ecuchamos un track muy dinamico, rosagante, donde Peart expone su potencial, Lee su peculiar rango de voz y formidable manejo de los sintetizadores y Lifeson su dominio de las seis cuerdas, tan reconocida es que, James Hetfield, vocalista/guitarrista de Metallica, acepta haber tomado inspiracion de ella para componer 'Welcome Home (Sanitarium). 'Red Barchetta' nunca fue una de mis preferidas, si es calida y tecnicamente completa pero siento que le hace falta un poco mas de accion; todo lo contrario a 'YYZ' el unico track instrumental, y una de las canciones mas emocionantes del disco, nominada en alguna ocasion para un Grammy, es por lo regular utilizada para abrir sus conciertos. Sin duda, con cortes como este se comprueba la gran capacidad de este trio. 'Limelight' es rockera, electrica, una de mis favoritas donde el señoron Lifeson aparece de manera mas pronunciada.

Una de las canciones mas extensas que Rush a compuesto es 'The Camera Eye', con una duracion de casi 11 minutos, se a convertido en uno de los tracks favoritos de Neil Peart y donde mas se incoropora el uso de sintetizadores; un corte que da un sentido distinto al disco y una bocanada de aire fresco al escucha. Si llegaron a pensar que Rush era todo alegria, en 'Witch Hunt' aparece un Rush distinto, mas enigmatico, con una ejecucion de teclados que facilmente podria ser utilizada en cualquier album de Gothic O Doom; la conclusion 'Vital Signs' es totalmente lo opuesto, relajada, desfachatada, te transporta a un estado de tranquilidad muy al estilo del reggae y de las paradisiacas costas de Jamaica. Ni siquiera la marihuana hace volar tu imaginacion de igual manera.

Yo sigo prefiriendo la primera etapa de Rush, la hard rockera, pero al escuchar composiciones como estas no queda mas que aplaudir, sentarse y disfrutar de un espectaculo musical. Para algunos podra ser aburrido, pero aquellos que vivieron la epoca de los setentas/ochentas disfrutaran la pulcritud tecnica que aqui es otorgada. Tres musicos canadienses en su mejor momento sientan bases de lo que la musica es y sera: una expresion artistica que conmueve y enamora nuestros oidos y sentimientos mas profundos; un matrimonio que solo la muerte separara.

En conclusion:

Para que se den una idea del exito que sigue cosechando este material, el 8 de Abril del año en curso, por medio de su pagina web, se anuncio que "Moving Pictures" seria tocado en su totalidad en el tour Time Machine. Aquellos que presenciaron ese momento, presenciaron un momento historico en la carrera de Rush.

Si eres fan de la musica antigua, hecha antes de que nacieras, o de estilos como el de Pink Floyd, esta recomendacion es para ti. Dejo en claro que no estoy comparandolos, son contemporaneos y comparten el buen gusto musical.

  • Line Up:

    Geddy Lee (Gary Lee Weinrib) : Vocals, Guitars, Bass & Keyboards
    Alex Lifeson (Alex Zivojinovich) : Guitars
    Neil Peart : Drums
  • Track List :

    1. Tom Sawyer (4:35)
    2. Red Barchetta (6:08)
    3. YYZ (4:26)
    4. Limelight (4:21)
    5. The Camera Eye (10:58)
    6. Witch Hunt (Part III of Fear) (4:45)
    7. Vital Signs (4:44)
  • Highlights : 1.3.4.5.
  • Rating : 95.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Paradoja.


  • Band : Royal Hunt
  • Album : Paradox
  • Country : Dinamarca
  • Genre : Melodic Progressive Metal
El movimiento progresista que tubo su apogeo en la decada de los noventas cuenta con reconocidos representantes, entre los cuales encontramos a los americanos Dream Theater y Symphony X, los suecos Opeth y a los daneses Royal Hunt, por mencionar solo parte de la camada.

Royal Hunt se forma en 1989 gracias al pianista Andre Andersen, quien toma el nombre de la banda despues de haber visto una pintura que le gusto. Sus comienzos no fueron reconocidos a nivel mundial hasta la llegada de "Paradox" en 1997, cuando saltaron al reconocimiento mundial. Materiales anteriores como "Clown In The Mirror" & "Moving Target" fueron reconocidos posteriormente.

Uno de los obstaculos que la misma banda se a impuesto es la irregularidad en su alineacion base, contando con una lista de musicos que van desde D.C. Cooper, vocalista que permanecio en la banda hasta 1998 y Mark Boals, vocalista actual ex-integrante de Yngwie Malmsteen. El unico indiscutible es Andre Andersen quien mueve los hilos de la banda.

"Paradox"

Recuerdo varias cosas que pasaron por mi mente al ver por primera instancia la portada y despues de escuchar el material. Una de las primeras cosas que me pregunte: ¿Sera Royal Hunt una banda cristiana? La portada obliga a hacer esa pregunta, y con los coros angelicales que se escuchan en canciones como 'River Of Pain' o el titulo de la cancion 'Message To God', la pregunta tiene un poco mas de logica. Y claro que no son cristianos (al menos eso parece), la tematica detras de este album es la perdida de los valores que enmarcan la religion; que por mas golpes de pecho que te des no limpiara la turbia conciencia donde se alojan tus actos.

El despertar del disco llega con 'The Awakening' un sutil track acustico que abre la puerta para la llegada de 'River Of Pain', uno de los mejores cortes del album con todo el poderio vocal de D.C. Cooper, bien respaldado con los coros de fondo, y la magia y maestria de Andre Andersen en los teclados; 'Tearing Down The World' dramatica, es al mismo tiempo vigorosa, en gran parte, a la estupenda labor de la dupla: Cooper/Andersen; 'Message To God' es pieza clave del material y en donde D.C. Cooper se regodea al demostrar toda su capacidad atonante, los coros siguen vigentes y en gran manera, y Andersen no desentona. 'Long Way Home' la describo como la balada, aunque no en su totalidad, si en apariencia, amenisada por guitarras acusticas. El estilo de voz de Cooper varia a uno mas calido y Andersen sigue las huellas. Despues de 4 canciones intensas, me da la impresion de que aqui bajan de revoluciones para recuperar fuerzas. 'Time Will Tell' es la mas larga del disco y la vuelta a ese camino fogoso aunque dura un poco mas de nueve minutos en ningun mometo pierde la pisada; 'Silent Scream' es un resonante grito que no pierde fuerza ni vigor en ningun momento e 'It's Over' despide pacificamente el album en pleno torrencial con melodias que emergen de los teclados de Andersen y la suave voz de Cooper.

No es dificil llegar a la conclusion de que Cooper & Andersen fueron las estrellas del material al presenciar tan notable participacion, obvio sin menospreciar el desempeño de Kjaer & Mogensen ya que forman parte del grupo. Esta dupla, lastimosamente, no continuaria con su trabajo pero el legado aqui dejado, es mas que suficiente para recordarles.

La continuacion de este album, 11 años despues, no fue tan sensacional como lo fue esta primera entrega. Desde mi personal punto de vista, uno de los aspectos por los cuales no fue tan llamativo, es la escasa quimica exitente en la agrupacion; para nada comparable con sus años dorados.

En conclusion:

Si te gusta la musica progresista influensiada por bandas de rock setenteros y con mucho vistuosismo y presencia de la musica clasica, esta es una opcion que deberias tomar en cuenta. Royal Hunt se a convertido en un grande dentro del genero y dentro de este material esta uno de los motivos del por que.

  • Line Up:

    D.C. Cooper : Vocals
    Andre Andersen : Guitars & Keyboards
    Jacob Kjaer : Guitars
    Steen Mogensen : Bass
  • Guests:

    Allan Sorensen - Drums
    Maria McTurk, Lise Hansen & Kenny Lübcke - Backing Vocals
  • Track List :

    1. The Awakening (1:39)
    2. River Of Pain (7:14)
    3. Tearing Down The World (5:32)
    4. Message To God (5:41)
    5. Long Way Home (5:54)
    6. Time Will Tell (9:31)
    7. Silent Scream (6:13)
    8. It's Over (6:15)
  • Highlights : 2.4.6.7.
  • Rating : 93.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Lluvia de cientos de llamas.


  • Band : Rhapsody
  • Album : Rain of a Thousand Flames
  • Country : Italia
  • Genre : Symphonic Power Metal
Una de las bandas con mas opiniones divididas es Rhapsody. Hay mucha gente que opina sobre su sonido comercial hollywoodense, por la incursion de Christopher Lee en gran mayoria de sus narraciones, mientras otros, los catalogan como un pinaculo del Power Metal Sinfonico muy apegado con las batallas epicas y milenarias. Para mi, son mas que nada una banda con una enorme produccion y musicos profesionales que saben desempeñarse dentro de su trabajo. ¿Comerciales? no tanto como Children Of Bodom, Cradle Of Filth o los mismisimos Metallica, mas si han sido plato fuerte en varias mesas.

"Rain Of A Thousand Flames".

De aqui a que escuche su mas reciente album de estudio, "The Frozen Tears of Angels", este sera el ultimo album del que hablare respecto a estos italianos. Como llegue a mencionar en "Still Life" de Opeth, esta portada es tambien una de mis favoritas dentro de las mejores cubiertas de albums; el simple hecho de ver una lluvia de incandescentes llamas exterminando batallones, es emocionante. Ahora que si nos enfocamos al contenido musical, no es tan emocionante como la portada llega a ser pero conserva esa semilla epica que caracterisa a Rhapsody.

Una de las cosas que note en este album a comparacion de los anteriores es que, es el menos sinfonico de todos. Talvez por la corta duracion pero no es tan encantador como "Symphony of Enchanted Lands" llego a ser. Lo que permanece, son las narraciones de Christopher Lee y los coros de batalla como en 'Tears Of A Dying Angel'. Puede sonar un poco exagerado por momentos pero enaltese la angustia que enreda la historia.

Cada uno de los integrantes permanece respecto a su anterior material "Dawn Of Victory", eso para mi, es un punto a favor para la banda. En el unico renglon donde no han tenido la constansia suficiente es en la bateria. Cabe mencionar, que este es la ultima participacion de Alessandro Lotta al frente del bajo, su remplazo seria Patrice Guers. En lo que respecta a su desempeño, destaco el trabajo de Alex Staropoli; que con su fina estampa nos conduce a lugares llenos de dramatismo y radiantes, vease en 'Rain Of A Thousand Flames' (donde hay un duelo con Luca Turilli), 'Queen Of The Dark Horizons' & 'The Poem's Evil Page'; a su lado, lo acompaña el caballero de las seis cuerdas llamado Luca Turilli, que en canciones como 'Rain Of A Thousand Flames' & 'The Wizard's Last Rhymes' irradia magicas notas. Fabio Lione, el abanderado, no actua de tan gran manera como sus dos compañeros, careciendo de sentimiento y pasion, esas emociones que refleja con su voz 'Queen Of The Dark Horizons' es un buen ejemplo de ello.

En mis gustos personales solo tres albums de Rhpasody me gustan: "Symphony of Enchanted Lands", "Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret" y "Rain Of a Thousand Flames", este ultimo carece de elementos caracteristicos de la banda pero es una buena produccion musical, exaltante y emocionante por momentos.

En Conclusion:

Estoy de acuerdo en que Rhapsody no es la supermegahiperbanda que el genero estaba esperando, eso si, tiene un sello caracteristico, un perfil que encaja a la perfeccion con los amantes de las historias medievales plagadas de ferreas batallas. Si te gusta el Power Metal deberias recorrer un poco su discografia.

  • Line Up:

    Fabio Lione - Vocals
    Luca Turilli - Guitars
    Alessandro Lotta - Bass
    Alex Staropoli - Keyboards
  • Guests:

    Thunderforce - Drums
    Olaf Hayer, Oliver Hartmann & Tobias Sammet - Choir
  • Track List :

    1. Rain Of A Thousand Flames (3:44)
    2. Deadly Omen (1:49)
    3. Queen Of The Dark Horizons (13:41)
    4. Tears Of A Dying Angel (6:22)
    5. Elnor's Magic Valley (1:41)
    6. The Poem's Evil Page (4:04)
    7. The Wizard's Last Rhymes (10:32)
  • Highlights : 1.3.
  • Rating : 85.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Homenaje a los mártires.


  • Band : Razor Of Occam
  • Album : Homage To Martyrs
  • Country : Australia
  • Genre : Black/Thrash Metal
Parece ser que Australia es un exponente a considerar dentro del Heavy Metal. Hace 37 años atras AC/DC los ponia en el mapa, en la ultima decada, varias bandas mas han surgido de los fuertes cimientos dejados por sus antepasados. Bandas como Psycroptic, Destroyer 666, Infinitum, Wolfmother & Airbourne son serios contendientes.

Razor Of Occam, nombre tomado de la regla logica atribuida a Guillermo de Ockham, fraile franciscano y filosofo ingles que dice: "Las entidades no deben ser multiplicadas mas alla de la necesidad", es una de las nuevas propuestas dentro del movimiento australiano, hoy en dia radicando en Inglaterra. Fundados a finales de los noventas pero con reconocimiento a principio del 2000, cuentan con apenas 2 EP'S y un album de estudio, el cual apenas salio el año pasado via Metal Blade despues de haber lanzado su EP en 2003 "Pillars Of Creation", el cual llamo fuertemente la atencion de varios sellos. Entre sus miembros, encontramos a dos titulares de Destroyer 666: Matt Schneemilch, que aqui es vocalista/guitarrista en Destroyer 666 es bajista e Ian Gray, guitarrista en ambas bandas y uno de los pilares de Destroyer 666.

"Homage To Martyrs"

Entre todo el repertorio que existe dentro del Metal una de las combinaciones que me gusta mucho es el Black con el Thrash, el simple hecho de escuchar el vertigo que aporta el Thrash con el misterio detras del Black, son una mezcla mas que llamativa. Dejemos en claro que en este album debut Razor Of Occam no es un refrito de Destroyer 666; en un poco mas de media hora de duracion nos ofrecen un Black/Thrash perturbante pero al mismo tiempo aventurado.

El vocalista, cuyo nombre se menciono al iniciar la critica, es Matt, con un trabajo bueno, su voz malvada y blasfemica nos pone la piel de gallina. No se si sea su primera experiencia como vocalista fijo pero no lo hace para nada mal, vease en 'Day Of Wrath' un tentenpie de su iracunda voz. Ian, guitarrista, es el otro integrante de Destroyer 666 que se menciono anteriormente, con una sobresaliente labor, basta con escuchar los solos y armonias que plasma cancion por cancion, por ejemplo en: 'Bite The Dogmata' O 'Heat of Battle'; Pete Hunt, baterista para este material, hoy no esta mas en la banda pero dejo un legado aqui que puede disfrutarse en el terremoto de cambios de ritmo y blast beats como en 'Immortal Code'.

La velocidad manejada en este material es tan fugaz que te deja sin respiracion, cuando menos te lo esperas el disco a terminado y querras escucharlo una y otra vez (como en mi caso). No creo que aumentando la duracion mejoraria el disco, de hecho, la duracion es la adecuada para este debut. Una buena primera impresion nos dejan estos australianos, esperando proximos lanzamientos.

En Conclusion:

Si gustas de bandas como Slayer, Absu, Bathory o Destroyer 666, Razor Of Occam ofrece grandes dividendos para que apuestes por este material. Todo un homenaje para aquellos que no caen en la telaraña de mentiras que a la sociedad rodea.

  • Line Up:

    Matt : Guitars, Vocals
    Ian : Lead Guitars
    Alex : Bass
    Peter Hunt : Drums
  • Track List :

    1. Altar Of Corruption (3:55)
    2. Bite Of Dogmata (4:20)
    3. Day Of Wrath (4:06)
    4. Heat Of Battle (4:13)
    5. Immortal Code (3:39)
    6. Pattern On The Stone (4:07)
    7. Flame Bearers (3:30)
    8. Shadow Of The Cross (5:50)
  • Highlights : 2.4.6.7.
  • Rating : 88.

martes, 7 de septiembre de 2010

Aun vivo.


  • Band : Opeth
  • Album : Still Life
  • Country : Suecia
  • Genre : Progressive Death Metal
Primero fue "Orchid", una inigualable obra de arte departe de Opeth; despues fue "Morningrise", un retroceso en su carrera con momentos de lucidez; ahora, y para terminar esta trilogia, "Still Life" album conceptual que tiene como principal protagonista a un hombre que fue erradicado de su lugar de nacimiento por no tener las mismas creencias de los demas y del otro lado, a Melinda, su amor platonico a la cual no ve desde tiempo atras. Entre pasion, recuerdos y un desenlace agonico pintado de muerte esta historia se entrelaza.

"Still Life"

La portada aqui mostrada siempre la he catalogado como una de las mejores que he visto en la historia de la musica, es misteriosa, melancolica y con colores que profundisan dichos sentimientos y sensaciones. La portada fue creada por Travis Smith, reconocido artista que a trabajado con Opeth en varias ocasiones. Antes de este material hallamos "My Arms, Your Hearse" un buen album de Opeth que los solidifico despues de "Morningrise" donde parecian tambaleantes. "Still Life" no es mas que un regreso a la bella inspiracion de su debut, sin la y la confirmacion de que Opeth es una banda seria y respetada.

Como mencione en la anterior critica pero vuelvo a repetirlo, en este album se incorporan dos nuevos integrantes: Martin Mendez, bajista, y Martin Lopez, baterista. El primero, no es muy participe del album. El segundo, lo es mas pero sin convencerme lo suficiente. Siendo honestos, me gustaba mas la ferocidad de Anders Nordin; no es que Lopez sea malo, tiene un buen estilo cadencioso que se acopla de buena manera al rumbo de este album pero la forma en como desprendia lumbre Anders Nordin no la alcanza. Akerfeldt & Lindgren, los dos alegres compadres, siguen inspirados. La sensibilidad de 'Benighted', lo atractiva y estrujante que es 'Serenity Painted Death' y la alta composicion de 'Godhead's Lament' & 'White Cluster" son suficientes para decir que esta mancuernilla se complementan de maravilla. Algo que tambien es notorio en el material son las segundas voces mas limpias, otra caracteristica mas con la que cuenta Opeth y, les acomoda como anillo al dedo.

Como siempre he dicho, Opeth es una de las bandas que vino a rescatar un poco de la escencia metalera fusionandola con estilos mas rockeros progresistas. No comparto la opinion de que son una banda que mezcla todo y a la vez nada. Yo le llamo creatividad y no plagio o clonacion.

En conclusion:

Basta ver la creacion que han logrado en "Still Life" para darnos cuenta del buen momento que vivia Opeth. La historia de este disco esta bien argumentada enseñandonos los alcanzes de la pasion y la esperanza de recuperar el lugar que algun dia nuestro fue.

Si sigues la carrera de Opeth, debes de seguir la huella de "Still Life".

  • Line Up:

    Mikael Akerfeldt : Vocals & Guitars
    Peter Lindgren : Guitars
    Martin Mendez : Bass
    Martin Lopez : Drums

  • Track List :

    1. The Moor (11:26)
    2. Godhead`s Lament (9:47)
    3. Benighted (5:01)
    4. Moonlapse Vertigo (9:00)
    5. Face Of Melinda (7:59)
    6. Serenity Painted Death (9:14)
    7. White Cluster (10:02)
  • Highlights : 2.6.7.
  • Rating : 90.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Morningrise


  • Band : Opeth
  • Album : Morningrise
  • Country : Suecia
  • Genre : Progressive Extreme Metal
Que aburrido seria tener una banda y no inovar conforme los años vallan pasando, ¿no? Esa es la virtud de Opeth, no se estanca en un estilo y se regenera constantemente. Como pudimos ver en "Orchid", Opeth mostraba una faceta unica que abriria las puertas de su carrera. Para este material, apenas un año despues del anterior, "Morningrise" transforma su estilo orientandose por el Extreme Metal Progresivo. Una apuesta algo carente.

"Morningrise"

Hay algo que no puedo discutirle a Opeth y son sus misteriosas portadas, son de ese tipo de imagenes que no puedes dejar de ver ni analizar. En esta ocasion, se utilizo un puente palladiano que se encuentra en Inglaterra. Muy desoladora luce la portada. Ahora, en lo musical, este material muestra la particularidad de ser el disco mas extenso de Opeth, contando al mismo tiempo con la cancion mas larga que han compuesto 'Black Rose Immortal'.

El estilo del album, siendo sinceros, me desilusiono un poco, yo esperaba una continuacion similar a la de "Orchid" pero me encuentro con un Opeth carente de naturalidad y con mas enojo. Al escuchar 'Advent' te das cuenta que la sensibilidad escasea; 'The Night And The Silent Water' lleva una historia de muerte muy allegada a Mikael Akerfeldt, ya que esta cancion la compuso para su abuelo que fallecio meses antes de la grabacion del material. Dicho sentimiento de tristesa y afliccion, no se ve reflejado. 'Black Rose Immortal' para sus 20 minutos de duracion, tiene pasajes reflexivos, pacificos pero en general deja a desear; es como si esperaras un gran regalo y te encontraras con algo que rompe con tu ilusion. 'Nectar' es mi favorita por que me recuerda al Opeth de "Orchid", con mucha vitamina rockera; 'To Bid You Farewell' es una calida despedida conducida por la guitarra acustica de Akerfeldt.

Si bien, el disco deja a desear no podemos desmerecer el esfuerzo de Opeth por otorgarnos un platillo diferente cada material. Para los que no digieren el estilo de Opeth, puede ser algo tedioso escucharlo. Lo se, este no es uno de los mejores albums de Opeth. Despues de este material hubo cambios en la alineacion de Opeth: se marcharian Johan DeFarfalla (bajista) & Anders Nordin (baterista), para que en "My Arms, Your Hearse" contaran con la adhesion del charrua Martin Lopez en la bateria y Akerfeldt tomaria el bajo. Peter Lindgren continua.

En conclusion:

Si "Orchid" fue como Golliath, "Morningrise" seria David. Solo que en esta ocasion la historia no favorece a David. De igual forma, es un material que mantiene a Opeth en la mira. Diferentes matices de una agrupacion que renueva su estilo conforme el tiempo avanza.

  • Line Up:

    Mikael Akerfeldt : Vocals & Guitars
    Peter Lindgren : Guitars
    Johan De Farfalla : Bass
    Anders Nordin : Drums & Piano
  • Track List :

    1. Advent (13:45)
    2. The Night And The Silent Water (10:58)
    3. Nectar (10:09)
    4. Black Rose Immortal (20:14)
    5. To Bid You Farewell (10:56)
    6. Eternal Soul Torture (8:35)
  • Highlights : 3.
  • Rating : 83.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Orquidea.


  • Band : Opeth
  • Album : Orchid
  • Country : Suecia
  • Genre : Progressive Death Metal
Dejare en claro que apartir de hoy pondre una trilogia de discos de Opeth. Para aquellos que sea de su agrado la banda, espero la disfruten. Aquellos que no les guste el estilo de Opeth, simplemente pueden ver reseñas anteriores, hay para todos los gustos.

No entrare en detalles sobre la biografia de Opeth, me imagino que ya se la saben al igual que han de conocer su discografia. No es una banda comercial como Children Of Bodom, mas si popular entre los que gustan de lado poetico del Metal.

"Orchid"

Yo siempre me preguntaba: ¿Porque escoger una orquidea para el titulo del album? La respuesta mas a doc que pude hallar es por que la orquidea es una planta que sobresale por su complejidad; en este caso, no hay complejidad, sin embargo, sobresale por su versatil sonido sin complicaciones.

Como buen sello distintivo de Opeth, las canciones son largas y con diferentes facetas que van desde la agonia hasta la brillantes. Cabe mencionar, que ninguna de ellas es aburrida ni mucho menos repetitiva. Son una calidos susurros. Podemos ver en 'In Mist She Was Standing' a un Opeth rosagante y voluble, que en 14 minutos pasa del impulso agresivo a uno estado mas candido. Interesante es 'Under The Weeping Moon' cuyo sonido es un poco mas orientado al Doom, encierra misterio, no tan interesante es 'The Apostle In Triumph' mas de igual forma contiene esa atmosfera Doom, el unico detalle con este track es que el comienzo de este es el final de 'Requiem' un error a la hora de la mezcla; 'Forest Of October' no encierra tanto misterio mas si otorga mucha melodia, un paseo por el bosque de la mano de la noche. Mi cancion preferida es 'The Twilight Is My Robe' un excelente track que enmarca rozagante a Opeth, esta debe ser una de las mejores 5 canciones de Opeth sin duda; el bonus track 'Into The Frost Of Winter es una rispida grabacion, me imagino de algun demo, que suena realmente diferente al Opeth de hoy en dia. El Opeth underground.

Notoria diferencia hay en la voz de Mikael Akerfeldt. En este disco lo siento arido, con unos guturales que transpiran dolor, sufrimiento y con menos incursion de voces limpias como en subsecuentes materiales. Mencion especial para el baterista Anders Nordin por su excelente labor como percusionista, con cambios de ritmo que fluyen como el agua.

En conclusion:

Mucha gente podra decir miles de cosas de Opeth pero hay que reconocer que el aporte de Opeth para con el metal a sido inmenso. Antes de Opeth no habia una banda igual, en esa desastrosa decada de los noventas para el metal, Opeth emerge como una banda que revive un movimiento que era ofuscado por el Grunge y el alternativo, o pregunto: ¿Que otra banda contaba con un sonido similar, una caracteristica propia? No creo que muchas. Opeth brilla por si mismo.

"Orchid" es excelso. Un album debut que combina un estilo reconocido como lo es el Death Metal con la cadencia y delicadesa que encierra el rock progressivo de bandas como Pink Floyd o Rush. Una mezcla de sonidos que resulta satisfactorio.

Si te gusta Opeth, y aun no has escuchado este album, no lo pienses mucho. La portada suele ser un poco engañosa pero el contenido es totalmente diferente a lo que podrias llegar a pensar. No te arrepentiras de haberlo escuchado. Al final, los terminaras amando mas.

  • Line Up:

    Mikael Akerfeldt : Vocals & Guitars
    Peter Lindgren : Guitars
    Johan De Farfalla : Bass
    Anders Nordin : Drums & Piano
  • Track List :

    1. In Mist She Was Standing (14:06)
    2. Under The Weeping Moon (9:50)
    3. Silhouette (3:05)
    4. Forest Of October (13:02)
    5. The Twilight Is My Robe (10:59)
    6. Requiem (1:08)
    7. The Apostle In Triumph (13:01)
    8. Into The Frost Of Winter (6:21)
  • Highlights : 1.4.5.
  • Rating : 98.