Progresivo.

• Band : Haggard

• Album : Progressive

• Country : Alemania

• Genre : Progressive Death Metal

En la trayectoria de algunas bandas, hay partes que se omiten. Ciertos lapsos de su evolucion que no se toman en cuenta. Un ejemplo claro de ello es el caso de Pantera, que empezo siendo una banda de Glam Metal para que despues de 4 albums, diera un giro de 360 grados y pasara a ser, una de las bandas reconocidas dentro de la industria musical.

En Europa, tenemos el caso de Haggard. La cual, ya les habia dejado una semblanza pero recapitulando un poco, comenzaron su carrera siendo una banda de Death Metal Progresivo y que con el paso del tiempo, adaptaron su sonido añadiendole elementos mas clasicos y orquestales.

Aquellos que desconocen la trayectoria de Haggard, "Progressive" fue el trampolin que los llevo a la cuspide donde actualmente reposan. Y que con el paso de los años, este estilo fue madurando, no erradicado, solo añadieron diferentes caracteristicas musicales.

En "Progressive" encontraremos un estilo parecido al de Cynic o Death. Solamente que sin el abasallante sonido de Death mas si la ingeniosa tecnica de Cynic. Ambos elementos hacen referencia a dichas bandas.

En cuanto a Asis Nasseri y sus voces, no son tan imponentes como en la actualidad. Me da la impresion, que con el paso del tiempo fue educando mejor su voz, al grado que, hoy en dia es una de las mejores voces guturales. Y para muestra, los albums que vendrian.

La tecnica en las guitarras, son variadas. Por momentos obscuras apegandose a las liricas de condenacion hacia la humanidad como en 'Dady Was Her First Man' mientras que por lapsos son mas melodicas adoptando el estilo a lo Cynic o Death. Una mezcla que resulta agradable y nada alejado de un Doom.

En la bateria, no se si sea el mismo integrante que en la actualidad, pero el sonido no es nada abrumador, muy limpio, audible y dinamico. Y en cuanto al bajo, esta presente en gran parte del material. No se pierde, ni pasa desapersivido.

En Conclusion:

El material es sencillo, modesto pero de buena calida salvo la parte de la produccion, la cual es muy limitada y no complementa de buena manera, la labor hecha por sus integrantes. Salvo eso, "Progressive" nos enseña la capacidad de composicion que años despues los haria brillar como estrella en el firmamento.

Si crees que Haggard siempre ha sido la exquisitez orquestal de hoy en dia, estas equivocado. "Progressive" muestra el lado desconocido de Haggard.

• Track List :
  
  1. Charity Absurd 06:31
  2. Mind Mutilation 05:02
  3. Incapsuled 04:07
  4. Progressive 01:33
  5. Daddy Was Her First Man 05:20

• Highlights : 1.2.

• Rating : 80.
  

• Band : Hyades

• Album : And The Worst Is Yet To Come

• Country : Italia

• Genre : Heavy/Power/Thrash Metal

Cuando hablamos de Italia, enseguida recordamos todo lo relacionado con el Calcio, la comida o sus hermosas postales. Pero ahora, hablare de una de las crecientes agrupaciones dentro del pais de la bota. Su nombre: Hyades.

Formados inicialmente como una banda de Heavy/Power Metal llamada 1980, con el paso del tiempo, Hyades fue moldeando su sonido para encasillarse en el que actualmente ejecutan: Thrash Metal al estilo Bay Area.

Contando apenas con tres materiales de estudio, Hyades de a poco se a ganado un nombre dentro de la escena Italiana. Y no es para menos, ya que al escuchar su musica, contagia la manera en como ejecutan un estilo tan antaño como lo es el Thrash añadiendo elementos del Power y Heavy con los cuales empezaron su trayectoria, para asi, crear una combinacion explosiva.

"And The Worst Is Yet To Come" es su segundo material con el cual, conoci a esta magnifica agrupacion. Viendo en la portada otra creacion por parte de Edward Repka, famoso por sus trabajos en Death (Spiritual Healing) y Megadeth (Rust In Peace), entre otros, da la sensacion, que lo mejor esta por llegar.

Suposicion que es confirmada desde el comienzo con el track instrumental, enciendo la mecha que de a poco terminara en un estallido ensordesedor. Y escuchando enseguida 'Buried in Blood' se afirma; una avalancha de riffs, doble pedales y una voz llena de represalia, son su pasaporte para continuar.

'Unconform #756' es otro buen corte lleno de arestos y valor que enseguida son captables. 'Megamosh' es un track que invita a no cesar de agitar las cabelleras o para quien carese de cabellera larga, a no disminuir en ningun instante las emociones. "EZLN" nos levanta en armas para revelarnos ante todo aquel que predomine el dinero y la corrupcion en vez del bienestar social y 'Valley Of Tears' de alto contenido destructivo y satira social ante la religion que son los flotadores en este inmeso mar llamada Vida.

Marco Colombo, vocalista, es quien impregna toda una sensacion de odio, cuestionamientos y energia, que bien hacen recordar a un ex-vocalista de Exodus: Steve Souza. Lorenzo Testa y Marco Negonda se encargan de las guitarras, en una labor magnifica. Un sonido variable y contundente que en ningun lapso es repetitivo o parecido; la mezcla entre Thrash/Heavy/ Power esta muy bien balanceada. Rodolfo aka Rodeath es el baterista que hace aun mas dominante este material. No hay momentos flojos, solamente tecnica y taladrante presencia dinamitara tus timpanos.

En Conclusion:

"And The Worst Is Yet To Come" se convierte inmediatamente en una pieza escencial del Thrash del Nuevo Milenio. Tiene toda las caracteristicas para serlo: Buena produccion, cimientos solidos basados en el Thrash de la vieja escuela y lirica que va encontra del consumismo y corrupcion de un pais despota y territorial como lo es USA hasta la importancia del Thrash ante cualquier cosa.

Un material altamente recomendable si gustas del Thrash a lo Exodus o Testament. Te sorprendera que tan apabullante puede ser este material.

• Track List :
  
  1. And the Worst is Yet to Come 02:15
  2. Buried in Blood 04:26
  3. Unconform #756 03:52
  4. Megamosh 03:45
  5. Disposable Planet 04:39
  6. Pharmageddon 04:10
  7. New World War 02:52
  8. EZLN 04:29
  9. Skate Addiction 04:00
  10. Valley of Tears 04:00
  11. Wops Still Thrash 04:50

• Highlights : 2.3.8.10

• Rating : 95.

Eppur Si Muove

• Band : Haggard

• Album : Eppur Si Muove

• Country : Alemania

• Genre : Orchestal Metal

Hoy en dia en la industrial musical, pocas bandas suelen inovar o salirse del script, del guion habitual, de esa cotidianidad que llega a causar aburricion, a saturar un estilo.

Es por eso, que con la llegada de bandas como Haggard, la musica revive. Revive, por que muestra nuevos brios, nos enseña que inovar no es sinonimo de fracaso, mas bien, de evolucion, de una nueva cosecha que con el tiempo rendira sus frutos.

Haggard, surge de la capital otomana, Munich, especifivcamente en Bavaria. Su primer material fue un corto EP llamado "Progressive" en el cual, el estilo de Haggard era mucho muy diferente al actual; ejecutando un Death Metal Progressivo.

Con el paso del tiempo y tras la salida de su primer album de estudio "And Thou Shalt Trust... The Seer" el estilo de Haggard cambia completamente; añadiendo elementos mas clasicos y barrocos.

Toda una metamorfosis.

De hay en adelante, la historia de la banda fue a la alza. Contando actualmente con 4 albums de estudio y un par de concierto grabados en vivo, donde el mas reconocido es el que grabaron en el Circo Volador del DF.

El material del cual hago referencia el dia de hoy, es el tercer material discografico: "Eppur Si Muove". Material conceptual que va dirigido hacia Galileo Galilei y su Teoria Heliocentrica.

"Eppur Si Muove" es un material que enseña, un sonido mas maduro y mejor realisado por parte de Haggard. Con los correspondientes elementos clasicos sin olvidar un poco de la base progresista que los llevo a las grandes ligas.

Comenzando con 'All'inizio è La Morte' un track con suficientes arreglos orquestales que da la sensacion de estar en un teatro. 'Per Aspera Ad Astra' prosigue despues de un instrumental medio tiempo para continuar con la sublime pintura musical, en esta ocasion, aun mas agresiva que el track inicial con tintes dramaticos.

'Of a Might Divine' es otra buena pieza de furia cortesia de Asis Nasseri enmarcada de calidos arreglos orquestales. 'Herr Mannelig' continua despues de otra pieza instrumental y lo hace con una presencia dominante en las voz soprana femenina. Encantadora.

'The Observer' es el track que hace homenaje y referencia al incorruptible de pensamiento, puesto que el solo creia en lo que veia y no en lo que le imponian, e institucion precedente de la filosofia y astralismo como hoy en dia lo conocemos: Galileo Galilei.

'Eppur Si Muove' es un pre-cierre que envuelve la revolucion y emotividad que genera el metal aunada a la exquisites en esos arreglos e interludios musicales que fascinan a cualquier fan de la musica. Y como conclusion 'Largetto / Epilogo Adagio' el ultimo sorbo del elixir.

En Conclusion:

"Eppur Si Muove" encierra un bonche de elementos y caracteristicas que son notables desde el comienzo de la historia. La produccion de estupenda calidad, ayuda ha que el contenido musical cresca y las liricas, escritas en: Aleman, Italiano e Ingles, hacen alusion a un poco de la sobresaliente vida dedicada a la astronomia y filosofia por parte de Galileo Galilei.

Gente que sea fanatica del Death Metal Progresista, Gothic Metal o de la musica clasica u orquestal, aca podran encontra una mezcla muy apetecible.

• Line Up :

Asis Nasseri : Guitars, Grunts and Vocals
Luz Marsen : Drums
Andreas Hemberger : Electric and Acoustic Guitars
Robin Fischer : Bass
Gaby Koss : Soprano
Veronika Kramheller : Soprano
Fiffi Fuhrmann : Tenore, Crumhorn
Hans Wolf : Piano, Organ and Cembalo
Judith Marschall : Violino
Michael Stapf : Violino
Steffi Hertz : Viola
Kathrin Hertz : Violoncello
Ivica Pereinlic : Violone
Florian Bartl : Oboe
Andreas Peschke : Tenore, Flauto
Mark Pendry : Clarinetto
Michael Schumm : Timpani, Tamburo

• Track List :

1. All'inizio E La Morte (6:50)
2. Menuetto In Fa-Minore (1:16)
3. Per Aspera Ad Astra (6:40)
4. Of A Might Divine (8:20)
5. Gavotta In Si-Minore (0:58)
6. Herr Mannelig (4:50)
7. The Observer (4:40)
8. Eppur Si Muove (8:19)
9. Largetto / Epilogo Adagio (2:13)

• Highlights : 3.

• Rating : 90.
  

Masticar Para Dominar

• Band : Gorgasm
  

• Album : Masticate To Dominate

• Country : USA

• Genre : Brutal Death Metal

Cuando se menciona el genero: Brutal Death Metal, pareciera que fuera repelente para insectos, algunos toman la alternativa de eluir el contenido antes de darle una oportunidad. Aunque, de cierta manera apoyo la decision de eluir.

Hay bandas que no demuestran calidad musical dentro de este genero, formando un mal nombre para su agrupacion y mala reputacion para el genero. Tales bandas, optan mas por la brutalidad sin sentido alguno arruinando por completo algun destello de buena composicion.

Ese no es el caso de la siguiente agrupacion.

Gorgasm es fundad en Chicago, USA en el año de 1994. Despues de un par de demos que fueron bien recibidos dentro de la escena chicana, la banda graba su primer EP en 1998 para Pulverizer Records. Dicho EP, les abriria las puertas para que, tres años despues, Extremities Productions los firmara para su primer album de estudio.

De hay empesaria una carrera, que si bien corta, fue de grandes satisfacciones para Gorgasm. Y digo corta, por que apenas en el 2006 decisen separarse.

Uno de los materiales, aparte de su album debut, fue el de "Masticate To Dominate", su segundo material de estudio con diferente compañia ( Unique Leader ) y con altas expectativas despues del grato sabor de boca que habia dejado en los frecuentes escuchas del genero.

Y que gran pieza de brutalidad.

"Masticate To Dominate" con su nombre alusivo a los placeres del gore y su portada que encaja a la perfeccion con su tematica, que por cierto, fue censurada en varias ciudades, demuestra como interpretar musica bestial sin ser absurdos, aburridos ni repetitivos, error que muchas bandas suelen cometer.

En media hora, en tu cabeza retumbara un sonido apalastante, un festival de repulsiones y juegos sexuales sodomisantes, que no cualquiera soporta. Desde el comienzo con 'Anal Skewer' hasta el explicito 'Deadfuck', no hallas otra cosa excepto viceras.

La produccion, es otro punto a resaltar. Muy nitida y sin defecto alguno. Todo marcha a la perfeccion, ayudando a cada uno de los integrantes de Gorgasm; desde Tom Leski con sus desquisiadas voces, Tom Tangalo con labores de guitarra realmente despiadas acompañando a Tom Leski con labor de segundas voces mas gritadas dando una sensacion de desesperacion y el baterista Terrence Manauis con un festin de pulverisantes dobles pedales que quebrantar un par de timpanos.

En conclusion:

Es una lastima que Gorgasm se halla separado. Una gran banda se fue entre tinieblas, sin saber cual fue la causa real de su separacion. Una lastima. Aun asi, dejo un par de discos como "Masticate To Dominate" que demuestran que el musculo americano, esta mas que desarrollado.

Como nota adicional, se tenia pensado sacar un tercer material pero la dilucion se la banda, puso semaforo en rojo en ese proyecto. Aun asi, hay un demo con tracks que se supone serian parte del track list de su cancelado tercer material.

Fans de la sangre, perversiones y brutalidad, este material merece ser escuchado por vuestros oidos. No se arrepentiran. Y excepticos del genero, este material demuestra que en el Brutal Death Metal, tambien hay alto nivel compositivo.

• Line Up :
  

Tom Leski - Vocals & Guitar
Tom Tangalos - Vocals & Guitar
Paul Garcia - Bass
Terrence Manauis - Drums

• Track List :

1. Anal Skewer (2:44)
2. Stitched Oral Asphyxia (3:15)
3. Corpsefiend (2:40)
4. Lacerated Masturbation (3:11)
5. Masticate to Dominate (2:40)
6. Charred Vaginal Effluence (2:34)
7. Repulsive Cuntortion (3:38)
8. Concubine of Despise (2:34)
9. Seminal Embalment (3:26)
10. Deadfuck (3:44)

• Highlights : 1.6.8.

• Rating : 95.
  

Majestuoso

• Band : Gamma Ray

• Album : Majestic

• Country : Alemania

• Genre : Power Metal

2005.

Despues de haber lanzado "No World Order" uno de mis materiales favoritos de Gamma Ray, llega a nuestros oido "Majestic", el octavo album en la perseverante carrera de Gamma Ray.

Si bien, "No World Order" muestra la cara mas veloz y furiosa aunada de esas atmosferas magicas que dominan el ambiente, en "Majestic", Gamma Ray, buscaba algo diferente, algo mas moderno.

Cosa que encontro actualizando su estilo.

El sonido que predomina en "Majestic" es abrasivo y arrasador. Sonido que, tiende a exponer ciertas similitudes con bandas como: Accept o Grave Digger. Y como ejemplo, el comienzo simbrante 'My Temple', donde por momento la voz de Kai Hansen es parecida a la de UDO. Obviamente, guardando distancias.

'Fight', 'Strange World' y 'Hell Is Thy Home', son tracks que siguen la misma moldura vertiginosa y explosiva que el opening track mostro. Llega 'Blood Religion' y el album cae en un bache. Un track muy inconsistente, nada similar a los cuatro anteriores. Corta la intrepida velocidad que acarreaba el material.

'Condemned To Hell' & 'Spiritual Dictator' regresan a las estructuras que en un principio nos impregnaron para despues, dar paso a la cancion homonima 'Majestic', la cual, el nombre le encaja de maravilla. Desde que empieza, con esa tonalidad de guitarras al estilo Black Sabbath, te contagias y percatas de lo que seguira acontinuacion, esta a la misma altura que el nombre. Una variacion musical que es de subrayar.

Los dos ultimos cortes son, 'How Long' que recupera un poco de la magia perdida y 'Revelation' la cual no revela nada excepto unos cuantos arreglos sinfonicos que suenan interesantes mas no trascendentes.

En General:

"Majestic" es un disco totalmente diferente a materiales anteriores. Si bien, la excelente produccion y la revolucion musical resaltan desde el primer minuto, tambien es notable la ausencia de esa escencia magica con la cual Gamma Ray nos habia deleitado. Una descompensacion; ganas una cosa pierdes otra.

Majestuoso... nombre que encaja como pieza de rompecabezas con el material y que recomiendo, ha aquellos fanaticos de: Accept, Grave Digger o Iron Savior.

Mucho mejor que "Land Of The Free II".

• Line Up :
  
  Kai Hansen - Vocals/Guitar
  Henjo Richter - Guitar/Keyboards
  Dirk Schlachter - Bass
  Dan Zimmerman - Drums

• Track List :

1. My Temple (4:57)2. Fight (3:24)
3. Strange World (5:03)
4. Hell Is Thy Home (4:46)
5. Blood Religion (6:53)
6. Condemned To Hell (4:56)
7. Spiritual Dictator (5:38)
8. Majesty (6:23)
9. How Long (4:06)
10. Revelation (8:30)

• Bonus Track :
  
  11. Hellfire (4:37)

• Highlights : 1.8.

• Rating : 88.
  

Lugar de la Libertad

• Band : Gamma Ray
  
• Album : Land Of The Free
• Country : Alemania
• Genre : Power Metal

1989.

Despues de su brillante participacion en el debut "Walls Of Jericho" y en su rol fuera de las vocales, ahora tomando el rol de guitarrista principal de para ambos clasicos de Helloween "Keepers Of The Seven Keys I & II", Kai Hansen abandona Helloween para dar paso a su nuevo proyecto: Gamma Ray.

Para 1990 Gamma Ray lanza su album debut "Heading For Tomorrow" el cual, cuenta con la participacion de un novato vocalista: Ralf Scheepers; que a la postre seria conocido por su trabajo en Primal Fear. Tras el lansamiento de tres materiales con Ralf Scheepers, llega "Land Of The Free" y con el, una nueva epoca en el sonido de Gamma Ray. Una metamorfosis.

En "Land Of The Free" (primera parte de la secuela) encontramos un sonido bastante clasico, con una similitud que encajaria en cualquier trabajo de Judas Priest o Iron Maiden, con un sonido pesado al mismo tiempo clasico y sin tantas pretenciones, muy sobrio. El estilo que Kai Hansen buscaba impregnar en esta banda.

Algo que caracterisa los albums de Gamma Ray, es su tematica de lucha, esperanza y fuerza, nunca bajar los brazos. Y para "Land Of The Free", no es la excepcion. Comensando en este material, una epoca magica y de historias alusivas a la libertad, fantasia, dioses y cuestionamientos humanos.

En cuanto al contenido musical, contamos con tracks como 'Rebellion In Dreamland' un comienzo que no es para nada rebelde mas si, suavemente magico. Demostrando las pacificas plus magnificas voces de Kai Hansen encagando de buena manera con las melodias que rondan el ambiente.

Si quieren mas velocidad, solamente basta con esperar y llegara el track 'Man On A Mission', cancion muy frecuentemente tocada por Gamma Ray en sus shows en vivo. Vertiginosa cancion que hara a mas de uno agitar esa cabeza.

Mas si quieren, canciones mas relajadas, con sonidos tenues y atmosferas de reflexion, tenemos: 'Farewell' la infaltable balada del album, que cuenta con la participacion de Hansi Kürsch vocalista de Blind Guardian y Sascha Paeth en los teclados & 'Afterlife', en memoria de Ingo Schwichtenberg (amigo de Kai Hansen), la cual envuelve al escucha en una memorable despedida.

En General, "Land Of The Free" es un maravilloso material, lleno de simpatia por la fantasia, velocidad contagiosa y un sonido clasico que embriaga a cualquier fan de la musica no tan extrepitosa.

Sin duda, uno de los materiales mas significativos en la era Gamma Ray. Marcando un nuevo comienzo desde la alineacion hasta el sonido. Con un Kai Hansen en su maximo apogeo, mas maduro desde lo compositivo hasta lo musical, sin duda alguna, un clasico para los amantes del Power Metal y seguidores de la trayectoria de Kai Hansen, un encantador de las cuerdas.

Mision: Excitosa.

• Line Up :

Kai Hansen - Vocals, Guitar
Dirk Schlachter - Guitar
Jan Rubach - Bass
Thomas Nack - Drums

• Track List :

1. Rebellion in Dreamland 08:44
2. Man on a Mission 05:49
3. Fairytale 00:50
4. All of the Damned 05:01
5. Rising of the Damned 00:43
6. Gods of Deliverance 05:01
7. Farewell 05:11
8. Salvation's Calling 04:36
9. Land of the Free 04:38
10. The Saviour 00:40
11. Abyss of the Void 06:04
12. Time to Break Free 04:40
13. Afterlife 04:46

• Highlights : 1.4.6.8

• Rating : 94.

Antes De El Sangriento Sol

Band : Eternal Tears Of Sorrow

Album : Before The Bleeding Sun

Country : Finlandia

Genre : Melodic Death Metal

Si hablamos de Finlandia, en seguida nos viene a la mente infinidad de bandas que han hecho una basta trayectoria a lo largo de los años. Por mencionar solo unos, tenemos a:

Los mas comerciales: Children Of Bodom
Pioneros dentro de la musica finesa: Sentenced
Los magnificos inovadores progresistas: Amorphis
Los romanticos: Sonata Arctica
Los blasfemos: Impaled Nazarene.
La belleza musical: Nightwish
Entre tantas mas como: Tarot, Kalmah y Catamenia.....

Eternal Tears Of Sorrow (o ETOS abreviado) es de las bandas longevas dentro de la escena finesa, con mas tiempo presente incluso que Nightwish solo que sin tanto reconocimiento mundial como la ex banda de Tarja Turunen. Desde 1994, año de fundacion de la banda, ETOS a sabido demostrar la calidad musical de cada uno de sus integrantes. La gran mayoria, miembros o ex miembros de diversos proyectos fineses.

Para 1997, ETOS saca su primer material llamado "Sinner's Serenade" y de hay en adelante se enrolo en una constancia que solo fue cortada entre 2001 y 2006, cinco años ausentes de la escena. Su material mas reconocido es "A Virgin and a Whore" mismo que los puso en el mapa y en el agrado del publico; el material mas reconocido dentro de su trayectoria.

6 materiales de estudio, contando la mas reciente entrega de el año pasado, son muestra veridica, de que ETOS es una agrupacion respetada dentro de la escena local y mundial.

"Before the Bleeding Sun" es el material a tratar y que como dato particular, es el album que corta la larga racha de 5 años de ausencia desde "A Virgin And A Whore". Es por eso, que al llegar el nuevo material, las expectativas aumentaron; despues de 5 años que nuevos brios nos tendrian reservados ETOS.

"Before the Bleeding Sun" es diferente a sus antecesores. Este es un material un poco mas sinfonico, con notables arreglos de teclados y una escencia que hace referencia a su nombre: Sufrimiento. No es tan rabioso como anteriores albums pero aun conserva un poco de esas cenizas.

"Sweet Lilith of My Dreams", track que abre el album, es un ejemplo de romanticismo pecaminoso, mismo sentimiento que se ve reflejada en esas dulces ala vez malvadas
melodias de teclados. "Upon the Moors" es un poco mas dinamica pero con esa cadencia que la misma atmosfera de oscuridad arrastra.

"Sinister Rain" es la mas malvada y siniestra composicion del album, con la participacion de voz femenina por parte de Miriam Renvåg, quien aporta un dulce contraste ante tanta tiniebla. "Lost Rune of Thunder" es un track que podria estar en cualquier album de Norther o Kalmah, es veloz y con una corriente de energia que transcurre sin cesar. "Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)" cuyo segundo acto apareceria en su mas reciente material, es la cancion mas sinfonica del material a su vez la de mas larga duracion. No es la mejor de album pero el estado de encanto perdura.

En cuanto a su alineacion, hubo solamente dos cambios:

Pasi Hiltula (Tecladista) & Antti Kokko (Guitarrista) dejaron la banda para entrar Risto Ruuth (Guitarrista) & Janne Tolsa (Tecladista). Ambos nuevos integrantes, con una labor bien realisada. Risto Ruuth con solos que hacen mancuerna con la magica escencia de teclados por parte de su compatriota y nuevo compañero de grupo Janne Tolsa.

En Conclusion:

"Before the Bleeding Sun" nos demuestra que un tiempo de receso es bueno para acentar ideas. En ese sentido, este material lo veo mas maduro, mejor realisado desde la composicion hasta la produccion. En lo musical, aun noto inconsistencias que hacen no me termine de satisfacer este album. Por lapsos parecidos a Norther por otros a Children Of Bodom incluso a Catamenia.

Recomiendo este material aquellos fanaticos del Melodic Death Metal. No el Melodic Death intrepido a lo At The Gates, si no, un Melodic Death con mas estela de sufrimiento, dolor y romanticismo; como si fuera una tragica poesia.

Line Up :

Altti Veteläinen - Vocals & Bass
Jarmo Puolakanaho - Guitar
Risto Ruuth - Lead Guitar
Janne Tolsa - Keyboards
Petri Sankala - Drums

Guest vocalists:

Jarmo Kylmänen (Scyron) - Lead & Backing Vocals
Miriam "Sfinx" Renvåg (Ram-Zet) - Lead & Backing Vocals
Tony Kakko (Sonata Arctica) - Backing Vocals
Marco Hietala (Nightwish & Tarot) - Backing Vocals

Track List :

1. Sweet Lilith of My Dreams 04:50
2. Another Me 03:52
3. Red Dawn Rising 05:06
4. Upon the Moors 04:47
5. Sakura no Rei 02:12
6. Sinister Rain 05:40
7. Lost Rune of Thunder 04:03
8. Tar Still Flows 03:55
9. Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun) 08:40

Highlights : 1.4.7.8.

Rating : 78.

Link : [ http://www.youtube.com/watch?v=CsmcTlOS9VA ]

MySpace : [ http://www.myspace.com/etos1 ]

Turis Fratyr

Band : Equilibrium

Album : Turis Fratyr

Country : Alemania

Genre : Extreme Epic Folk Metal

2001....

A un año de haber comenzado el nuevo milenio, muchas bandas trataban de impregnar a la musica nuevos brios, nuevos elementos. No tardo mucho para que bandas como Korpiklaani, Turisas, Eluveite, entre otras mas lanzaran su album debut y se propagaran alrededor del mundo con una muestra del sonido del tercer milenio.

Equilibrium, no es la excepcion pero su historia de como llegaron a concretar su primer material, es algo peculiar.

La banda se forma en el 2001 con el afan de tocar solo en bares, por el simple gusto de tocar la musica. Con el paso del tiempo, los alagos no tardaron en llegar, mismos que cambiaron la mentalidad de la banda para continuar tocando. Ya en el 2003, logran sacar su primer demo autofinanceado que fue gratamente recibido entre los fans. Y sin tiempo que perder, Black Attakk (compañia alemana), les ficha para su primer material de estudio: "Turis Fratyr".

Debut que dejo altas expectativas a todos aquellos que escuchaban por primera vez a Equilibrium y con gran orgullo a aquellos que seguian la trayectoria de estos teutones desde su comienzo.

En lo que al disco se referie, es un material tan fuerte como el roble; demostrando la capacidad que estos bavaros tienen para ejecutar un agerido, furioso y bravo: Extreme Epic Folk Metal. Desde ese contraste en las vocales donde una es mas rasposa/chillona y otra mas gutural, el sentir de batalla y lucha es percibido aunado a eso, el trabajo de los guitarristas con un sonido constante y extremo mas el baterista con las pulcaciones galopantes, añaden aun mas una escencia de gloria y sed de revancha.

Al ver el track list, uno se percata de que hay cuatro tracks instrumentales. Y la pregunta que surge es: ¿Estos tracks instrumentales, cortan la velocidad del album?. Y mi respuesta seria: No, al contrario, lo engrandece. Dando mas sensacion epica que va desde una tormenta en pleno apogeo como en el opening track 'Turis Fratyr', un pequeña ventisca que nos susurra ~lo mejor esta por venir~ en 'Heimdalls Ruf', las llacientes llamaradas de una fogata en 'Im Fackelschein' y la despedida, advirtiendonos que la travesia a terminado en 'Wald der Freiheit'.

Lo unico que me desagrado del material, fue que apartir de 'Die Prophezeiung', el disco carece de originalidad y variacion, prediciendo lo que seguira sin escucharlo aun. Lo unico que prevalece, es el ambiente epico.

En Conclusion:

"Turis Fratyr" cumple las expectativas, los requerimientos que un genero como este necesita. No las supera o nos maravilla pero hay mejor estructura y elementos que superan lo hecho por bandas como: Fintroll o Korpiklaani. La originalidad del album yace en su escencia teuotonica, ya que en su totalidad, el album esta en aleman lo que da un plus de valentia con su caracteristico
acento.

Su predecesor "Sagas" cuenta con mas elementos melodicos pero carece de los elementos gloriosos y epicos que el debut mostro. No es malo, ya que muestra aun mas fervor que su antecesor.

Recomendado tanto "Turis Fratyr" para fans de lo epico, folklorico o todo lo referido al coraje mientras "Sagas", va recomendado para aquellos que gustan mas de los sonidos parecidos al Melodic Death Metal claro.... sin perder la agresividad, elemento infaltable en la carrera de Equilibrium.

Line Up :

Helge Stang: vocals
René Berthiaume: guitar
Andreas Volkl: guitar
Sandra Volkl: bass
Julius Koblitzek: drums

Track List :

1. Turis Fratyr 00:34
2. Wingthors Hammer 06:41
3. Unter der Eiche 04:50
4. Der Sturm 03:45
5. Widars Hallen 08:16
6. Met 02:23
7. Heimdalls Ruf 01:51
8. Die Prophezeiung 05:18
9. Nordheim 05:11
10. Im Fackelschein 01:58
11. Tote Heldensagen 09:10
12. Wald der Freiheit 03:00

Highlights : 2.4.

Rating : 88.

Link : [ http://www.youtube.com/watch?v=WTggZtg4c5w ]

MySpace : [ http://www.myspace.com/equilibrium ]

Llanto de Angeles.

Angra.

Creo que es la banda que mas he mencionado en este espacio, ya que, con este material del que enseguida les hablare, completa toda la discografia de estos cariocas. Lo pesimo, es que no tengo en mi coleccion ninguno de ellos, aun asi, no pierdo las esperanzas de algun dia ver material disponible y adquirirlo.

Les podria poner la biografia de Angra pero quiero suponer que la gran mayoria conoce el trabajo y trayectoria de estos paulistas. Una de las agrupaciones latinas globalmente conocidas.

"Angel's Cry" album debut de Angra es lanzado via Rising Sun Records en 1993.

Material que nos muestra una cara totalmente diferente al Angra que conocemos hoy en dia. Material que para ser debut, suena interesante y prometedor. Viendose hoy en dia, la cosecha de sus frutos.

La alineacion, es la misma que mantendrian para su siguiente material: "Rebirth" el estandarte y obra maestra de Angra. Logrando con esto, una estabilidad pocas veces mostrada.

Tenemos a Andre Matos en su debut musical con Angra por que aquellos que no sepan, anteriormente estubo en Viper otra banda paulista de Speed Metal con la cual colaboro hasta 1989 para despues seguir su carrera con Angra. En este material en particular, la voz de Andre muestra su aun no tan trabajada voz misma que con el paso del tiempo iria mejorando y moldeando para la causa de Angra de misma manera, hace el trabajo de tecladista el cual es bueno y notable a lo largo del material, sino escuchen la balada 'Wuthering Heights' cover de Kate Bush o el track que da conclusion al album 'Lasting Child'.

Definitivamente, no es este el mejor trabajo vocal de Andre Matos pero si llena de magia y esperanza el ambiente, algo que define a Andre Matos.

A continuacion tenemos a dos extraordinarios guitarristas y una de mis mancuernas preferidas que desde el principio estan con Angra: Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro. Si bien, el trabajo en "Angel's Cry" no muestra toda la capacida de este par de guitarrista, si es muy prudente, sencillo y solido; acelerando cuando se requiere, añadiendo melodias, tecnica y unos cuantos trepidantes solos. Para muestra tenemos: 'Time' con un ritmo semi-rapido muy tecnico o la homonima del disco 'Angel's Cry'.

El bajista Luis Mariutti solo participaria hasta "Fireworks" mientras que en "Angel's Cry" nos deja un buen legado: Bajeo presente y audible, acentuando las canciones y por lapsos tomando los liensos del track como en 'Evil Warning'.

Para concluir, otro de los miembros que continuan con Angra a lo largo de 18 años de carrera: Ricardo Confessori, con un trabajo muy propio, nada exhorvitante solamente una señal de lo que vendria en los años venideros.

En Conclusion:

"Angel's Cry" es un interesante y progfresista album, muy diferente al sonido actual de Angra pero manteniendo ese sabor y alegria carioca que ha sido la caracteristica de Angra, los fundadores de la fusion de ritmos latinos con fuerza y progression metalica. Lo unico malo, es la produccion que no ayuda ni resalta de buena manera el trabajo de Angra. Aun y con todo eso, sacaron el barco a flote.

'Never Understand' cuenta con la colaboracion de Kai Hansen, Dirk Schlachter & Sasha Paeth en los solos, mostrando enseguida la clase. Y 'Streets Of Tomorrow' una contundente y energetica cancion. Mis dos cortes preferidos.

Contemplar el comienzo de la perdurante carrera de Angra.