"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

sábado, 26 de noviembre de 2011

Entre los enterrados y yo.


  • Banda : Between The Buried And Me
  • Álbum : Between The Buried And Me
  • País : USA
  • Género : Progressive Metalcore

Mucho Metalcore a tocado mi puerta este último periodo. Pensar que años atrás le miraba con discriminación. Lo que a cambiado mi visión es la expansión que he hecho, desenchufándome de un solo molde y arrimándome a otros. Podemos mencionar los defectos del genero, muchas veces citados: su nula variación, lo chocante que resulta el griterío, su imagen alineada y comercial, etc, pero enfoquémonos en las cualidades tales como el vigor, la habilidad y el azote constante de esa combinación jovial que dan los breakdowns más la furia en los gritos y gutureo.

¿Qué bandas de Metalcore has escuchado? ¿All That Remains, As I Lay Dying, Killswitch Engage? Cualquiera dista de asemejarse al concepto de Between The Buried And Me; progresista y técnico, los Dream Theater con cojones. Quien conozca el sonido de August Burns Red o Misery Signals distinguirá los pincelazos progresistas que incluyen en su música; BTBAM toma esa calidez y la rudifica con sus riffs trastornates.

Los nombres de las bandas, son un gancho más. En la lista se distinguen: A Day To Remember, A Life Once Lost o Dead To Fall, inmediatamente llamando la atención, caso de Between The Buried And Me. La elección se debió a una estrofa de la canción "Ghost Train" de Counting Crows. Fundados en el 2000 en Raleigh, Carolina del Norte, prontamente su música cautivo a la disquera Victory Records quien los ficho para re-lanzar su homónimo álbum debut en un principio al mando de Lifeforce Records. Sin duda, un paso firme fue ese, formar parte del grupo de Victory Records y arrancar lo que seria una trayectoria prospera, otorgada en materiales como "The Silent Circus" en 2003 o "Colors" en 2007, incluyendo un disco de covers "The Anatomy Of" en 2006.

"Between The Buried And Me"

Como alguna vez sucedió con Pantera, quienes no tocaban nada de su etapa glamurosa, o con Megadeth, que lo mismo pasó con el desapercivido "Risk", BTBAM sigue en fila india el mismo destino para este, su álbum debut. Para mi, los debuts muestran la verdadera apariencia, sin tanto manoseo, del enfoque al seguir; unas cambian con los años, para bien o mal; otras, siguen con el mismo armamento incluyendo novedades. Afortunadamente, BTBAM siguen en un peldaño galardonado.

Una primera impresión no siempre es la definitiva. Eso lo aseguro ahora que soy parte de los seguidores de BTBAM. Como estoy aquí para recomendar, les sugiero que antes de optar por escucharlos, sean menos renuentes y más expectantes; créanme, la experiencia no difiere mucho al de un manicomio. El padecimiento en esta ocasión: Bipolaridad. Si hay una banda con contrastes positivos definitivamente esa es BTWAM, en casi cincuenta minutos nos toparemos con una demencia ascendente sin apartarnos de la galantes que otorga el progesismo.

El historial clínico comienza con 'More of Myself to Kill', un inicio turbulento. Cabe la posibilidad que al estar escuchándolo decidan abandonar el recorrido. Fácil de asimilar no es. Lo que nos hace tomar aire y asimilar mejor el contenido son los interludios pasivos mismos que en 'Aspirations' (con un lapso que me recordó a 3 Inches Of Blood) & 'Naked By Computer' lograron conquistarme. El librito del disco no es muy dotado pero narra los motivos de 'Arsonist' cuya lírica es un mensaje en contra de la Iglesia Bautista de Westboro quienes se distinguen por ser un grupo de odio en contra de homosexuales y demás poniendo "la palabra del señor" como escusa, la intensa ejecución describe el despreciable hecho; otra rebanadora es la impetuosa 'Fire For A Dry Mouth' que con un titulo tan flamable, lo mínimo que puede hacer es encender el piloto; misma violencia se aplica en 'What We Have Become' con guturales bien belgas como los de Aborted. La última escala del disco es 'Shevanel Cut a Flip' con un revoloteado inicio que nos acaba situando en algún bar amenizando la noche como en los setentas; la parte final, es un calmante para todo el ajetreo anterior, conclusión que te deja con ganas de repetir.

Si la locura se contagia por medio auditivo, he de darme por contagiado. BTBAM es una generosa combinación de cualidades tales como el gutureo, la habilidad, la parsimonia y los breakdowns, que unidos dan resultado un extremo y temerario colapso. En la producción, exceptuando momentos donde se escucha empalmado, pecata minuta, todo traslucido y correcto, ningún instrumento se pierde o minoriza su presencia. Cada una de las piezas embonan (aunque Paul Waggoner difiera). La edición con la que cuento tiene el detalle de incluir un disco recopilatorio de bandas fichadas por Victory Records, el cual no es sorprendete pero nos da una idea de las bandas que continúan dando vida al genero.

En Conclusión :

Rosando la frontera del Mathcore, Between The Buried And Me presenta un debut mutante que, para el 2002, era la excepción de la comitiva. Al momento de la elaboración el ambiente era de estrés, insomnio (basándome en la descripción al interior); el resultado, la piedra angular del coloso. En la actualidad pocas cosas tienen el privilegio de ser únicas, ventajosas, honor que Between The Buried And Me porta. Si buscan algo que los haga estallar, están ante la respuesta correcta; aquí la cordura se queda en el perchero.

  • Alineación :

    Tommy Giles Rogers – lead vocals, keyboards
    Paul Waggoner – lead guitar
    Nick Fletcher - rhythm guitar
    Will Goodyear - drums, clean vocals
    Jason King - bass guitar
  • Listado de Canciones :

    1. More of Myself to Kill 6:50
    2. Arsonist 4:52
    3. Aspirations 5:47
    4. What We Have Become 5:09
    5. Fire for a Dry Mouth 6:07
    6. Naked by the Computer 5:36
    7. Use of a Weapon 4:53
    8. Shevanel Cut a Flip 9:27
  • Destacadas : 3.6.
  • Calificación : 85.

Deal with the devil.


  • Banda : Ángeles del Infierno
  • Álbum : Pacto con el Diablo
  • País : España
  • Género : Heavy Metal

España tiene un estricto apego a América Latina. Si no fuera por ellos, no hablaríamos esta rica lengua de la que hacemos gala. En la música igualmente nos han colonizado con agrupaciones como WarCry, Avalanch, Saratoga, Baron Rojo, Muro, Avulsed, entre muchas otras más. Uno de lo pioneros del sonido Heavy Metalero son los oriundos de San Sebastián: Ángeles del Infierno, fundados en 1980 misma generación que Barón Rojo.

Con seis discos posando a espaldas de ellos, su carrera a ganado adeptos tanto dentro como fuera de la región vasca. Su gran merito fue ser una de las primeras bandas fuera de Madrid, su primer álbum "Pacto con el Diablo", abrió el portón para que una seguidilla de materiales vinieran detrás: "Diabolicca" en 1985, "Joven para Morir" en 1986, "666" en 1988, "A Cara o Cruz" en 1993 & "Todos somos Ángeles" en 2003.

A diferencia de los barones, ángeles del infierno son más comerciales pero, a mi gusto, menos efectivos. Y eso queda demostrado en los primeros años; cuando Barón Rojo ya contaba con tres álbumes, Ángeles del Infierno apenas iba por el debut. Sin embargo, eso también se puede deber a las irregularidades para asentar una alineación fija: en 4 años pasaron 14 músicos. Como esto no se trata de ver quién es mejor, empecemos a desmenuzar.

"Pacto con el Diablo".

Al ver la imagen mostrada en Encyclopaedia Metallum, de inmediato recordé a Queen. No sería extraño que sea parte de su inspiración a la par de Deep Purple, Led Zeppelin y AC/DC. Sincerándome, no soy un seguidor de su música. Se que en México su popularidad es de considerar pero en lo personal me mantenía apartado. Al ver la portada de este álbum, la única información que me acompañaba antes de tomarlo era la de saber su prestigio y el puesto entre uno de los 10 mejores discos de Heavy Metal en Español. Ante esa sentencia, ¿qué hacer?.

Impugnar la lista correspondiente. Sí, en un inicio la pasaron difícil. Sí, telonearon a Motorhead, AC/DC & Saxon. Sí, su asistencia en los festivales iba a la alza. Pero este, su álbum debut, esta a kilómetros de las narraciones que he leído. La compañía con la que firmaron el contrato para su debut (aún vigente) fue Warner Music, quien se dio un banquetazo al ver el golpe macizo que propinaba en las ventas, llegando a 100,000 copias aproximadamente. Sí, fueron los que más disfrutaron.

No denominaré este álbum como clásico por la simple y sencilla razón de que no me hace suspirar, sudar o alebrestar. En su momento, por todo lo que le envolvió, probablemente el éxtasis lo coloco en la cima, pero hoy, habiendo escuchado discos contemporáneos, me hace pensar: si el Metal en nuestro idioma es de baja calidad o la gente tiende a elevar las expectativas de una banda. Optare por la segunda, puesto que bandas de calidad hay. Decir que es aburrido, sería muy pesimista, he de aceptar que al menos tiene ritmo, sabor aunque la sangre no me hierva. Más cercano al Hard Rock que al Heavy Metal.

Debo aplaudir el furor que derraman en cada canción, haciendo que venga a mi cabeza que en ocasiones la actitud rescata las carencias. Bien se podría aplicar aquí. Comenzamos esta ambulante aventura nocturna con una maldición que resuena calle por calle 'Maldito Sea Tu Nombre'. Dos himnos presentes harán recordar a viejas generaciones los tiempos de las chaquetas de cuero y estoperoles presumiendo su afinidad hacia el rock: 'Rocker' & 'Esclavos de la Noche', como bien dirían: ¿unas cheves o qué?; 'Unidos por el Rock' continua con el recuerdo vigente y la celebración, alentando un coro combatiente al estilo Manowar; sin olvidar el coqueteo de 'No Juegues con Fuego'. Una de las cosas que valoro respecto al rock español, es su preocupación y alerta sobre las maldad e injusticia que nos rodea y no somos capaces ni valientes de abolir. La parte de esparcimiento dijo presente, ahora el turno para el lado consciente; que es igual de eléctrico, cortes como 'El Principio del Fin', 'Condenados a Vivir', 'Sangre' o la misteriosa 'Sombras en la Oscuridad' son un baldazo de agua fría para los comodinos.

Vaya, estos vizcainos tienen muy arraigada la pasión por el rock. A 26 años de distancia, puedo asegurar que los miembros actuales añoran esas épocas. Hoy, Ángeles del Infierno es aburrido, soso, aunque este álbum carezca de adrenalina y una mejor producción, el esfuerzo, la lucha, está presente. Un reconocimiento para Robert Álvarez que con sus solos encendieron la bombilla.

En Conclusión:

El tiempo es un arma de doble filo. Por un lado, cuando este avanza ayuda a aumentar los votos. Hace que X cosas vaya en ascenso. Por otro, perjudica, le resta cifras, hace que la caída sea sin ningún tipo de amortiguación. En "Pacto con el Diablo" fue la segunda puerta la que cruzaron. Alguien que vivió en pleno apogeo esos años podrá contradecirme; no obstante, no me podrá negar que a habido mejores sabuesos. El rock no pierde, Ángeles del Infierno tampoco, los que perdemos fuimos los que esperamos ordeñar más calidad de esta presentación.

  • Alineación:

    Juan Gallardo - Vocals
    Robert Alvarez - Guitar
    Manu Garcia - Guitar
    Santi Rubio - Bass
    Iñaki Munita - Drums
  • Listado de Canciones :

    1. Maldito Sea tu Nombre 03:45
    2. Rocker 02:54
    3. Unidos por el Rock 03:49
    4. Esclavos de la Noche 03:15
    5. Sombras en la Oscuridad 05:12
    6. El Principio del Fin 03:55
    7. Condenados a Vivir 03:06
    8. Sangre 03:39
    9. No Juegues con Fuego 04:17
    10. Es un Pacto con el Diablo 03:19
  • Destacadas : 2.5.6.
  • Calificación : 73.

domingo, 9 de octubre de 2011

Si no sabes para qué es, no lo estropees.


¿Qué es el medio ambiente? Es el árbol que te provee sombra cuando el calor es insoportable, es la laguna donde vas y pasas un sábado por la tarde con tu familia, aquella montaña que en películas aparece y que has deseado escalar, el reino animal que tanto vemos en programas de televisión, en palabras concretas, es todo lo que influye en nuestra vida cotidiana. Por años hemos sido parte de ella desgastando y deteriorándola con una idiosincrasia mezquina que ha pasado su factura con el calentamiento global y demás sucesos como respuesta al desconocimiento y desinformación que presentamos.

De esa ignorancia llega lo que es la educación ambiental, un proceso enseñanza-aprendizaje permanente para adquirir conocimientos y desarrollar hábitos en beneficio del medio ambiente. Con esto se busca una consciencia que en unidad pueda socorrer el llamado estricto que la naturaleza nos hace. Es así como después de diversas reuniones internacionales que ha habido desde la época de los setenta hasta la fecha, el hombre ha sentido la necesidad de divulgar masivamente muchos de los aspectos más importantes relacionados con la problemática ambiental de la tierra.

La educación ambiental debe ser aprendida e inculcada desde pequeños, debe pasar a formar parte íntima de la cultura del hombre. Se debe provocar que el hombre tenga una conciencia ecológica básica, que le permita reconocerse a sí mismos como un ser vivo más de este planeta, que ocupa hábitats y que cumple diversas funciones tróficas y energéticas dentro de las cadenas alimenticias y energéticas de la naturaleza. La respuesta que este nuevo aprendizaje traerá es el cambio de actitud en el hombre, en sentirnos parte del juego y no un espectador más; que el ser humano se inmiscuya en la protección del medio ambiente favorecerá al porvenir de las generaciones. Dentro de la educación ambiental se debe voltear a ver a las generaciones pasadas, quienes siguen con un modelo arcaico que no abarca la concientización ambiental, el cuidado de nuestro planeta. Ese interés que se tiene por arraigar dicho conocimiento lleva por nombre educación ambiental no formal cuyo propósito es, que los adultos no beneficiados con la educación formal no prosigan con las prácticas inadecuadas de explotación y mal manejo de los recursos naturales. En pocas palabras, que se logre una comunión en la ideología.

El objetivo de la educación ambiental es que haya una respuesta automática adecuada para actuar ante problemas, contingencias o cualquier otro tipo de asuntos relacionados con el medio ambiente siempre actuando dentro de los límites que el ecosistema nos imponga de manera natural.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Civil.


  • Banda : Boy Kill Boy
  • Álbum : Civilian
  • País : Inglaterra
  • Género : Indie Rock
La cultura Indie/Alternativa de Inglaterra sigue extendiéndose por cada rincón del extenso dominio británico. Es impresionante como en el país de la rosa, no importa del genero que se hable, tienen un triunfador, una banda que transporta el mensaje orgulloso de ser uno de los supremos mandamás de la música.

Cuando suena el nombre de Belasco, Bloc Party, Dogs, Morning Runner, Hard-Fi, Boy Kill Boy etc, etc, se habla de bandas noveles que continúan el legado de viejos sabuesos como Joy Division, Rolling Stones, The Beatles, Radiohead, Muse, Doves u Oasis. La fundación de Boy Kill Boy se da en 2004, época en la que una fuerte camada de bandas se esfuerzan por revivir sabores y colores de generaciones sumamente galardonadas. Sin importar que su carrera fue corta y tenue, el primer embrión que salió del estudio "Civilian" en 2006 fue lo suficientemente mediático para colocarles en una fama instantánea que vino a declinar con la salida en 2008 de "Stars and the Sea", propiciando ese mismo año la rotura definitiva.

"Civilian"

Para aquellos que no lo hayan noticiado, soy uno de los tantos favorecidos por el soundtrack puesto en Fifa 06/07. Horas y horas invertidas dieron como resultado mi aprobación a la música británica, siempre presente y distintiva. Cada una de la bandas presentes y mencionadas anteriormente tienen sus diferencias pero si pudiera emparejar a Boy Kill Boy sería con Bloc Party; ambas comparten un estilo volátil al mismo tiempo vívido.

Cuatro sencillos se separan de esta producción: 'Suzie', 'Civil Sin', 'Back Again' & 'Shoot Me Down'. El que me introdujo a ellos fue 'Civil Sin'; ese rasgueo mezclado con la voz de Chris Peck condenan toda una manada de inconscientes, misma receta que en 'Killer'; no obstante, el más popular y para el cual se grabó un vídeo (no el única) fue 'Suzie', dulce y exclamativa con una dotación de ritmos que nos traerán de brinco en brinco, efecto compartido con 'On My Own' o 'Friday-Friday'.

Otro de los sencillos 'Back Again' da inicio al álbum, mostrándose intrépidos ante la aventura que espera, y sin desesperar, moderan el arranque para seguir con 'On & On'. Como en todo disco, hay un momento crucial, aquel que conmueve y demuestra las prominencias de producción, en este caso es 'Ivy Parker' con una quietud que aparece acompañada por tersas notas de piano, el momento más maduro se alcanza a esta altura recordándome a Keane. El último de los sencillos por mencionar 'Shoot Me Down', concluye de manera pacifica el álbum. Si se preguntan cómo un track tan largo pudo ser sencillo, la respuesta es: está dividido en dos, la primera lleva por nombre el titulo original, la segunda 'Exit'. Aunque no difieren mucho.

Una portada tan llamativa es merecedora de un interior del mismo diseño. Música relajienta y cordial se encuentra encerrada, y una vez liberada recorre cada sensación como civil: desde una postura festiva hasta una más enfocada. El único tache es lo genérico que resulta, si no se presta atención, dos canciones pueden parecer una; también, la ausencia de la lírica en el librito. Fotos muy bien cuidadas y dedicadas pero el mensaje de cada canción no se consideró.

En Conclusión:

Días malos todos tenemos. Remedios para aliviarlos, no sabemos. "Civilian" es un remedio practico y divertido, contagioso. Da vida a colores nuevos. Sin duda, éste es un debut honroso, más no suficiente para escalar la cúspide. La próxima vez que los mencione, espero averiguar si 'Stars and the Sea' fue su maldición.

  • Alineación :

    Chris Peck - Lead vocals, guitar
    Kevin Chase - Bass guitar, vocals
    Peter Carr - Keyboards
    Shaz Mahmood - Drums
  • Listado de Canciones :

    1.- Back Again – 3:06
    2.- On and On – 3:48
    3.- Suzie – 3:19
    4.- Six Minutes – 4:17
    5.- On My Own – 3:26
    6.- Ivy Parker – 4:12
    7.- Civil Sin – 3:55
    8.- Killer – 3:11
    9.- Friday - Friday – 2:03
    10.- Showdown – 3:36
    11.- Shoot Me Down – 10:16 (5:37 minutes, Secret Track "Exit" starts)
  • Destacadas : 2.6.7.
  • Calificación : 80.

II


  • Banda : Maylene and The Sons of Disaster
  • Álbum : II
  • País : USA
  • Género : Southern Metal/Metalcore
Últimamente se esta presenciando una fuerte marejada de bandas que traen al presente estilos que décadas atrás fueron un impulso para generaciones, lo vemos en el Thrash, Death & Black Metal, formulando cuestiones como ¿es por falta de creatividad o un esfuerzo por revivir terrenos infértiles? Cualquiera de las respuestas se pueden debatir. En reseñas anteriores hablé de He is Legend, cuyo sonido nos presenta una nueva faceta del rock sureño combinándolo con el Metalcore de hoy, manteniendo intacta esa facha desalineada. La banda ante sus ojos comparte el mismo carril.

Maylene and The Sons Of Disaster es fundada en 2004 procedente de Birmingham, Alabama, estado al que se hace referencia en la canción de Lynyrd Skynyrd 'Sweet Home Alabama'. Como lo hemos visto en The Black Dahlia Murder, Children Of Bodom o Lizzy Borden, muchas bandas utilizan nombres de asesinos o sucesos conmovedores para adoptarlos, en este caso, el nombre se refiere al grupo criminal de Ma Barker y sus hijos. Sin una discografía despampanante, Maylene and The Sons Of Disaster presume orgullosamente tres materiales que han hecho su carrera se divulgue como la historia misma representada en su nombre. El primero de los álbumes, nombrado homónimamente, no tuvo una gran audiencia a sus espaldas; fue hasta la llegada del contrato musical con Ferret Records que su nombre empezó a trascender, en primera instancia con "II" (del cual hablaré enseguida), siguiendo con "III" y se espera "IV" para este año en curso.

"II"

La primera vez que Maylene and The Sons Of Disaster sonó en mi entorno fue por un compañero de clases que era un fiel seguidor. Indagando en su historia, concluí que habría una buena comunión entre su estilo y lo que andaba buscando. Y fue así. Si Black Stone Cherry & He Is Legend me agradaron, Maylene and The Sons of Disaster obtuvo la misma recompensa. La portada es una representación de aquella pandilla que rondaba el pueblo haciendo justicia divina, en el interior, viene descrita con más interesantes fotos. Del mismo calibre es la intensidad y arranque de esta producción.

Tal vez la imagen que exponen los miembros da toda la impresión de ser una banda con marcado ritmo de Metalcore pero prestando atención de cerca, dicho punto desaparece. Puedo decir que en la voz encuentro rasgos similares a los del Metalcore, más la música se define entre el Metal y Hardrock. El Metalcore no es protagonista.

Quien haya escuchado o escuche con regularidad el rock sureño, notará como su sonido lo acoge, lo conecta de inmediato, lo recibe como en casa; esa reacción es la misma que se hace presente aquí, plagado de fraternidad, colocando en esa vitrina canciones como 'Raised By The Tide', 'Death In An Alcoholic', 'Tale Of The Runaways' o 'Everyone Needs a Hasting'. El riesgo al caer la noche es evidente al sonar 'Memories of the Grove' con ese solo inicial, la neblina se posa en los matorrales y no hay motivos para abandonar el fervor de esta cacería; mucho menos con 'Dry The River' o 'Darkest Of Kin' con motosierra en mano; esos cuatro títulos iniciales están llenos de adrenalina y punzocortantes riffs.

La bofetada con guante blanco que me propino este álbum es positiva. Aunque el Metalcore sea el genero del nuevo milenio y con frecuencia lo quieran acomodar en otros géneros (Thrash o Melo Death), Maylene & The Sons Of Disaster opta sólo por tomar la ventisca que propaga para despeinar y agitar más cabelleras.

En Conclusión:

Como todo ser humano, necesitamos el envión anímico correcto que nos ponga al alcance de la meta para tomarla y no soltarla más. Y es lo que sucedió aquí. "II" es la nueva generación de sureños gritando recio, esparciendo el eco de su música por doquier; un mensaje de que las tradiciones nos definen y sitúan en la atención de otros. Pelo largo, barba tupida y ropa holgada es la apariencia en este lado del mapa.

  • Listado de Canciones :

    1.- Memories of the Grove - 4:10
    2.- Dry the River - 3:41
    3.- Plenty Strong and Plenty Wrong - 2:41
    4.- Darkest of Kin - 3:14
    5.- Raised by the Tide - 3:44
    6.- Wylie - 3:40
    7.- Death Is an Alcoholic - 3:22
    8.- Everyone Needs a Hasting - 3:22
    9.- Don't Ever Cross a Trowel - 3:03
    10.- Tale of the Runaways - 4:53
    11.- The Day Hell Broke Loose at Sicard Hollow - 4:43
  • Destacadas : 1.3.4.8.
  • Calificación : 94.

domingo, 28 de agosto de 2011

La misma clase de hilo.


Ahí estaba su cama impoluta. Ahí estaba yo mirando su ausencia. Ausencia que disfrutaba gustosamente. Ausencia como respuesta a nuestra intransigencia. No, no somos la semilla que germina como el granjero desearía, muy distante a eso, somo la sequía que catatónico a él dejaría. Y no me causa simpatía que de mi vengan esa palabras pero de mi boca, puño y letra debe salir aquello que de de dejar atrás. Porque sin duda, esta historia se ha descolorido para no encandilar más.

Los años vitorean su atino; nosotros nos enfrascamos en una guerra que no señala ningún enemigo. Los golpes gritos y miradas hostiles han llegado como el lenguaje del deterioro que mejor se ha acoplado a los que hemos botado de lado: risas, sonrisas, anécdotas y un puñado de historia más que ahora sera difícil recuperar. Las esperanzas se desgastan como aquel viejo monumento portador de un asta con una bandera defecada por la libertas que sus gorriones empezaron a enturbecer; no nos culpen, gente; ¿acaso no es volar un deseo que ha pasado por su mente?. Los tiempos cambian y nosotros lo hemos arruinado todo. Toda una infancia nos escupe a la cara y de reojo ve como no hacemos nada. Y, la nada es algo que al menos en común tenemos. El tiempo avanza y las amenazas asaltan bien respaldadas de rencor; aquella semilla que el granjero jamás plantó. Nada más chocante que alzar la voz para causar dolor; nada más chocante que sean nuestras palabras el cuadrilátero de nuestra caídas. No más piñatas que golpear ni dulces que recoger; ahora a trompadas tratamos de resolver algo que no debió crecer pero tras esos nudillos y pies se encuentra la fuente de su poder, algo inclasificable en el portaretraro de nuestra niñez.

De yagas y moretones a barullo. Nuestra travesía es un constante anochecer que en la convivencia día a día no encuentra el amanecer; mucho menos la X que marque nuestros tesoros. Dos hombres queriendo ser capitanes no es lo que necesita el barco. ¿Detenernos? El tiempo no se detienes y sobre la marcha debemos restablecer lo que obstinadamente echamos a perder; viremos nuestras miradas y veamos que aún hay una cosa que nos mantiene en pie: una luna que rutilantemente auxilia a la noche a no desvanecer. Todo mundo necesita una guía, una referencia, una luna con quien equidistar.

Déjenme hablarles de esa luna. Esa gran y embelesadora luna. Cada noche, al costado de mi cama, me custodia de manera sin igual. Su brillo resplandece por mi ventana alentando a que mis sueños se desplieguen en la realidad. No pasa mucho tiempo cuando mis párpados caen, y así, resguardarme donde nadie más me puede vulnerar. Los sueños expuestos al aire libre son devorados con facilidad. Esa luna es mi guardián; el símbolo de mi marea tempestuosa y fatal. Siempre lo ha sido así. Aunque a veces uno cierre las cortinas negando todo de sí.

Cada momentos que nos hemos empeñado a difuminar, cada rabia que de nuestros labios se pronuncia mordaz, cada momento enturbecido que se dilata soez y patán; después de ellos, acudimos al mismo punto distante y descomunal. La analogía de nuestros cursos totalmente distantes. A veces, hay que ir más allá de la genealogía para saber a dónde realmente perteneces; ¡Oh, satélite natural de la tierra, condúceme a donde pueda reverdecer, a donde mi corazón palpite aún después de fallecer!. Miremos al pasado para saber que siempre has estado allí. Que de infante erigiste todo de ti. Palpaste tu nobleza y encaminaste tu porvenir. Estando tu allí, cauterizaste heridas que ni el fuego pudo redimir, se filtraron lágrimas que humedeciron a aquel ser febril, dispusiste de la soga que atabas a tu cuello para permanecer uncido y lo más importante de todo: hiciste del precipicio un lugar a doc para ti; sin necesidad de buscar el cielo o ser huésped de algún sitio hostil. Al fin de cuentas, humanos. Seres bajo la misma majestuosidad, bajo la misma luminosidad que de nuestros senderos se ocupa por igual. Cada noche llega y con ella su salida triunfal.

Conforme me voy levantando no te observo más allí. Prontamente de pie me pongo para encausar las estelas que dejaste en mi. Bajo su mano está uno inerme; no hay presente que no haya pasado entre sus dedos. No hay persona que sus sueños no haya contado; o al menos en una pesadilla le haya abrazado. Su silencio se convierte en su arma más poderosa, capaz de derrocar al coloso que ni en siglos amenguaríamos y recorrer nuestros polos, que a nosotros años nos tomaría. Eres pura inspiración. Aún recuerdos de tu pasado puedo ver en ti. No se necesita un telescopio para ver los cráteres que causamos en ti; golpes de los que aún nosotros seguimos tocados. Algún día no volveré a verte pero en mi demencia habré escrito esto para ti; lo cual significa que mis palabras no dicen tanto como lo que tú susurraste para mi.

El color del amor es bicolor.


Complemento. Media naranja. Una búsqueda de adolescentes y adultos. ¿Cuántas veces han oído a su amigo o desconocido: "es ella/él mi media naranja"? De seguro tan frecuente como su servidor. Y es inevitable pronunciar esa sentencia, cuando las cosas después de un tiempo empiezan a salir bien. La pregunta es ¿qué es una media naranja? Las historias que deambulan por la calle nos la definen como aquel ser que comparte estilo, talante y gustos; lo que para mi es, una concepción no muy lejana de Disneyland.

El amor de hoy, el amor que nos transmiten, el amor que transmitimos, es cada día más frío y marchito; por lo cual, una definición como la de arriba viene a entusiasmarnos aún y cuando sepamos que no es real. ¿Qué nos hace ser tan mezquinos cuando de amor nos referimos? No lo sé. Son casos particulares. Pero lo que sí puede ser observable es la ajada interpretación de la palabra y en lo que en su entorno reside. Yo no me hago llamar el Kaiser del amor y es por eso que escribo estas lineas, para dar mi versión: mi propio escenario de este crucero al que no he zarpado. Para mi el amor es tan riesgoso y tentador como un callejón; nunca sabes que hay detrás de aquella cortina pero lo quieres averiguar, quieres hayas un lugar donde aparcar. De ahí extraigo que mi definición de "media naranja" sea lo opuesto a la mayoritaria. Tiene que ser como lo que constituye un día: sol y luna; el lado templado y su complemento indómita. ¿Por qué crees que en 365 días llega un aniversario?.

Lo que hace que el amor se corone, no lo hace ni el matrimonio ni el hogar; lo hace el saber que la persona de al lado es la excepción que tu mundo necesita. Si eres apocado triunfas al estar de la mano de quienes las multitudes hablan; si eres dedicada triunfas al estar de la mano del renegado con quien brincas bardas; si eres risueña triunfas de la mano de quien con sus ojos inexorables te contempla. Tan sencillo como Antagoras lo decía: "las cosas se conocen por sus contrarios". No hay nada en este mundo que como humanos deseemos más que otro ser no lo esperara jamás. ¿Locura? ¿Confuso? ¿Inentendible? Y... cuando aprendemos un nuevo idioma las maldiciones son las que pronunciamos mejor.