"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

domingo, 28 de agosto de 2011

La misma clase de hilo.


Ahí estaba su cama impoluta. Ahí estaba yo mirando su ausencia. Ausencia que disfrutaba gustosamente. Ausencia como respuesta a nuestra intransigencia. No, no somos la semilla que germina como el granjero desearía, muy distante a eso, somo la sequía que catatónico a él dejaría. Y no me causa simpatía que de mi vengan esa palabras pero de mi boca, puño y letra debe salir aquello que de de dejar atrás. Porque sin duda, esta historia se ha descolorido para no encandilar más.

Los años vitorean su atino; nosotros nos enfrascamos en una guerra que no señala ningún enemigo. Los golpes gritos y miradas hostiles han llegado como el lenguaje del deterioro que mejor se ha acoplado a los que hemos botado de lado: risas, sonrisas, anécdotas y un puñado de historia más que ahora sera difícil recuperar. Las esperanzas se desgastan como aquel viejo monumento portador de un asta con una bandera defecada por la libertas que sus gorriones empezaron a enturbecer; no nos culpen, gente; ¿acaso no es volar un deseo que ha pasado por su mente?. Los tiempos cambian y nosotros lo hemos arruinado todo. Toda una infancia nos escupe a la cara y de reojo ve como no hacemos nada. Y, la nada es algo que al menos en común tenemos. El tiempo avanza y las amenazas asaltan bien respaldadas de rencor; aquella semilla que el granjero jamás plantó. Nada más chocante que alzar la voz para causar dolor; nada más chocante que sean nuestras palabras el cuadrilátero de nuestra caídas. No más piñatas que golpear ni dulces que recoger; ahora a trompadas tratamos de resolver algo que no debió crecer pero tras esos nudillos y pies se encuentra la fuente de su poder, algo inclasificable en el portaretraro de nuestra niñez.

De yagas y moretones a barullo. Nuestra travesía es un constante anochecer que en la convivencia día a día no encuentra el amanecer; mucho menos la X que marque nuestros tesoros. Dos hombres queriendo ser capitanes no es lo que necesita el barco. ¿Detenernos? El tiempo no se detienes y sobre la marcha debemos restablecer lo que obstinadamente echamos a perder; viremos nuestras miradas y veamos que aún hay una cosa que nos mantiene en pie: una luna que rutilantemente auxilia a la noche a no desvanecer. Todo mundo necesita una guía, una referencia, una luna con quien equidistar.

Déjenme hablarles de esa luna. Esa gran y embelesadora luna. Cada noche, al costado de mi cama, me custodia de manera sin igual. Su brillo resplandece por mi ventana alentando a que mis sueños se desplieguen en la realidad. No pasa mucho tiempo cuando mis párpados caen, y así, resguardarme donde nadie más me puede vulnerar. Los sueños expuestos al aire libre son devorados con facilidad. Esa luna es mi guardián; el símbolo de mi marea tempestuosa y fatal. Siempre lo ha sido así. Aunque a veces uno cierre las cortinas negando todo de sí.

Cada momentos que nos hemos empeñado a difuminar, cada rabia que de nuestros labios se pronuncia mordaz, cada momento enturbecido que se dilata soez y patán; después de ellos, acudimos al mismo punto distante y descomunal. La analogía de nuestros cursos totalmente distantes. A veces, hay que ir más allá de la genealogía para saber a dónde realmente perteneces; ¡Oh, satélite natural de la tierra, condúceme a donde pueda reverdecer, a donde mi corazón palpite aún después de fallecer!. Miremos al pasado para saber que siempre has estado allí. Que de infante erigiste todo de ti. Palpaste tu nobleza y encaminaste tu porvenir. Estando tu allí, cauterizaste heridas que ni el fuego pudo redimir, se filtraron lágrimas que humedeciron a aquel ser febril, dispusiste de la soga que atabas a tu cuello para permanecer uncido y lo más importante de todo: hiciste del precipicio un lugar a doc para ti; sin necesidad de buscar el cielo o ser huésped de algún sitio hostil. Al fin de cuentas, humanos. Seres bajo la misma majestuosidad, bajo la misma luminosidad que de nuestros senderos se ocupa por igual. Cada noche llega y con ella su salida triunfal.

Conforme me voy levantando no te observo más allí. Prontamente de pie me pongo para encausar las estelas que dejaste en mi. Bajo su mano está uno inerme; no hay presente que no haya pasado entre sus dedos. No hay persona que sus sueños no haya contado; o al menos en una pesadilla le haya abrazado. Su silencio se convierte en su arma más poderosa, capaz de derrocar al coloso que ni en siglos amenguaríamos y recorrer nuestros polos, que a nosotros años nos tomaría. Eres pura inspiración. Aún recuerdos de tu pasado puedo ver en ti. No se necesita un telescopio para ver los cráteres que causamos en ti; golpes de los que aún nosotros seguimos tocados. Algún día no volveré a verte pero en mi demencia habré escrito esto para ti; lo cual significa que mis palabras no dicen tanto como lo que tú susurraste para mi.

El color del amor es bicolor.


Complemento. Media naranja. Una búsqueda de adolescentes y adultos. ¿Cuántas veces han oído a su amigo o desconocido: "es ella/él mi media naranja"? De seguro tan frecuente como su servidor. Y es inevitable pronunciar esa sentencia, cuando las cosas después de un tiempo empiezan a salir bien. La pregunta es ¿qué es una media naranja? Las historias que deambulan por la calle nos la definen como aquel ser que comparte estilo, talante y gustos; lo que para mi es, una concepción no muy lejana de Disneyland.

El amor de hoy, el amor que nos transmiten, el amor que transmitimos, es cada día más frío y marchito; por lo cual, una definición como la de arriba viene a entusiasmarnos aún y cuando sepamos que no es real. ¿Qué nos hace ser tan mezquinos cuando de amor nos referimos? No lo sé. Son casos particulares. Pero lo que sí puede ser observable es la ajada interpretación de la palabra y en lo que en su entorno reside. Yo no me hago llamar el Kaiser del amor y es por eso que escribo estas lineas, para dar mi versión: mi propio escenario de este crucero al que no he zarpado. Para mi el amor es tan riesgoso y tentador como un callejón; nunca sabes que hay detrás de aquella cortina pero lo quieres averiguar, quieres hayas un lugar donde aparcar. De ahí extraigo que mi definición de "media naranja" sea lo opuesto a la mayoritaria. Tiene que ser como lo que constituye un día: sol y luna; el lado templado y su complemento indómita. ¿Por qué crees que en 365 días llega un aniversario?.

Lo que hace que el amor se corone, no lo hace ni el matrimonio ni el hogar; lo hace el saber que la persona de al lado es la excepción que tu mundo necesita. Si eres apocado triunfas al estar de la mano de quienes las multitudes hablan; si eres dedicada triunfas al estar de la mano del renegado con quien brincas bardas; si eres risueña triunfas de la mano de quien con sus ojos inexorables te contempla. Tan sencillo como Antagoras lo decía: "las cosas se conocen por sus contrarios". No hay nada en este mundo que como humanos deseemos más que otro ser no lo esperara jamás. ¿Locura? ¿Confuso? ¿Inentendible? Y... cuando aprendemos un nuevo idioma las maldiciones son las que pronunciamos mejor.

sábado, 27 de agosto de 2011

¡Monstruo!.


Para mi la pregunta no sera cómo eliminar el narcotráfico, al menos no la primaria, sino, qué arrastra al consumidor a sus fauces. Si bien, todo esto de los carteles acapara la atención ciudadana con tanta matanza rapaz, nos hemos olvidado de los conductos que surten de recursos la grandeza de estas mafias; con una demanda infladísima de gente de todo tipo social, estos "empresarios de narcóticos" sólo responden la llamada socorrida.

Problemas, preocupaciones, dolores, todo es parte del entorno que recorremos como las montañas, edificios y monumentos de una ciudad; no se puede prescindir de alguno porque se pierde su atractivo. Como humanos, siempre existirá alguna angustia protagónica, aquella que nos conduzca al calabozo más distante y oscuro, donde el eco de la tristeza asfixia toda motilidad. Es ahí donde las ideas y pensamientos empiezan a mutar: unas abatiendo toda muralla, otras en esclavos condenados a su incapacidad. Las drogas aparecen en esa parte del guión, como el falso mesías prometiendo liberarlos y llevarlos más allá, a un punto utópico llamado calamidad.

Hay otra multitud que lo toma recreativamente, un placebo que esta presente en fiesta, reuniones o convivíos para amenizar. Algunas de estas personas llevan una vida casual, bajo los regímenes occidentales, pasando con sigilo ante cualquier sospecha. A estos, les pongo el nombre de objetivos colaterales por el poder de inducción que tiene sobre las personas gracias a su buen adiestramiento vocal y ante la imagen pulcra que disponen; sin ser estrictamente de alguna organización delictiva.

Un tema como este, alejado del morbo, la curiosidad y las deformaciones que se le puedan dar a los relatos, es rico y progresista si se le toma en dirección social y no marcial como muchas voces suelen pronunciarlo. Sí, el terror, miedo y pánico han birlado nuestra armonía pero si no ponemos atención a las señales de una sociedad decadente, la perdida sera superlativa.

miércoles, 27 de julio de 2011

Hermanos.


  • Banda : The Black Keys
  • Álbum : Brothers
  • País : USA
  • Género : Garage Rock/Blues
EnlaceA veces hay que mantener las cosas simples. Sin tantos elementos que acaban por descomponer un equipo. Una de las bandas que mantienen la sencillez, es The Black Keys, que con solo dos integrantes han escalado el imperio de la industria musical. Cuando los escuche por primera vez, mi reacción fue positiva. Nunca les dí créditos de más. Fue con el tiempo y encariñándome con su sonido que el aprecio aumento, poniéndolos como una de mis bandas favoritas.

La creación de The Black Keys se origina en 2001, tomando el nombre de los mensajes que un artista psicótico conocidos de los dos, dejaba en su contestadora refiriéndose a sus padres como "Black Keys", cuando él estaba molesto con ellos. Desde su primer disco "The Big Come Up" en 2002 o "Thickfreakness" que colgó 'Set You Free' en la película "Escuela del Rock", The Black Keys a fascinado y complacido a los fanáticos que gustan de ellos; su estilo despreocupado y alivianante me hace emanar el recuerdo The White Stripes.

"Brothers"

Una de las canciones que motivo acercarme más a ellos fue 'Tighten Up' con su divertido vídeo que muestra a la dupla en una representación infantil peleando por una niña; para después ellos hacer lo mismo por la Mamá de ésta. Una de las actitudes que atraen de sus interpretaciones y composiciones, es la manera de mezclar el nunca viejo sonido del blues con el rock de hoy en día. Fusión que aquí es notable y fluorescente. B.B. King, Eric Clapton, Neil Young y demás guitarristas del blues, pueden estar contentos, su cultivo sigue siendo productivo. Da toda la impresión de que estos muchachos siguen de cerca esa prodigiosa etapa. En su música hay algo más que fraternidad; compromiso, es la definición que los separa del montón.

Una hora de respingada luminosidad es la que recorre desde el comienzo hasta el final, topándome con la soltura en la voz de Dan Auerbach liberándonos del estrés, tomando asiento para disfrutar de esta oleada. Una de las cualidades de The Black Keys es el esparcimiento en la elaboración de su música, nada tensa y en tono cómico; 'Everlasting Night', 'Next Girl' & 'Tighten Up' son un ejemplo de que se puede ser profesionales y divertidos al mismo tiempo. Aparte de revivir al bailarín que llevo dentro. Por supuesto, los momentos de seriedad y recuerdos se viven tan profundamente como los anteriores, y eso queda de manifiesto en 'The Only One', 'Too Afraid to Love You', 'These Days' & 'I Am Not The One'. ¿Dónde está el blues? Encontraran una considerable dotación en 'Howlin' for You', 'She's Long Gone', 'Sinister Kid', 'Unknown Brother' & 'Black Mud' donde el alarido de las guitarras responde al placer.

En Conclusión:

En términos generales, el disco es completo y diverso, tocando fibras tanto añejas como noveles con sobriedad. Cuando me hice del disco sabia de su calidad, cuando termine de escucharlos, la mesada subió, su sonido es delirante y cautivo. Para que el círculo cierre simétricamente bien, el aditivo esta de lujo: un póster en la parte trasera de la lírica y un segundo disco con versiones en vivo de seis canciones del álbum. Definitivamente, es uno de los discos más interesantes que he oído, sin ser un clon de otro clon.

  • Alineación :

    Dan Auerbach – guitar, bass, vocals, production, engineer
    Patrick Carney – drums, production
  • Listado de Canciones :

    1. Everlasting Light 3:24
    2. Next Girl 3:18
    3. Tighten Up 3:31
    4. Howlin' for You 3:12
    5. She's Long Gone 3:06
    6. Black Mud 2:10
    7. The Only One 5:00
    8. Too Afraid to Love You 3:25
    9. Ten Cent Pistol 4:29
    10. Sinister Kid 3:45
    11. The Go Getter 3:37
    12. I'm Not the One 3:49
    13. Unknown Brother 4:00
    14. Never Give You Up 3:39
    15. These Days 5:12
  • Destacadas : 4.5.10.13.
  • Calificación : 95.

martes, 26 de julio de 2011

Reza por los Villanos.


  • Banda : DevilDriver
  • Álbum : Pray For Villains
  • País : USA
  • Género : Melodic Death/Groove Metal
Uno de los personajes más safados y a la vez admirado del Metal, es el carismático Dez Fafara. Distinguido por sus numerosos tatuajes que abarcan su cuerpo, en especial el de la barbilla, y por ser el ex vocalista de Coal Chamber; banda que se disolvió en 2003 para que después se formara DevilDriver. Su carrera con Coal Chamber arrojó tres materiales de estudios, y mientras las realización del tercero estaba en marcha, DevilDriver había conformado su alineación para arrancar la carrera.

En 2003 el banderazo de salida se daría a conocer con su primer álbum homónimo, el cual generaría comentarios quebrados por el estilo aun presente de su anterior banda. "The Fury of Our Maker's Hand" del 2005 levantaría los ánimos de quienes esperaban más del debut, éste álbum de orientaba a un sonido Groove combinado con el Death Melódico; mismo caso que en "The Last Kind Words" del 2007, también con un buen recibimiento contrario a la turbulencia del principio. Sus dos más recientes producciones "Pray For Villains & "Beast", se caracterizan por ser los más extensos en duración de toda su carrera, siendo "Beast" el más nuevo lanzado este 2011.

Una de las ventajas que comparte DevilDriver es que la alineación de mantiene fija, excepto Mike Spreitzer que llegó en 2004 en sustitución de Evan Pitts, uno de los integrantes que iniciaron el proyecto.

"Pray For Villains".

Para muchos, DevilDriver es una banda "wanna be" que, mezclando un genero visto como proto-thrash como lo es el Groove más un Death Metal Melódico comercial, da todos los elementos para que ese coctel sea del agrado del publico. Parte de la popularidad que cosechan (no sólo ellos, también bandas como Pantera o Soulfly), se debe en gran parte a la personalidad que exponen; siendo en este caso la prominente actitud de Dez Fafara el estandarte, el cual gana adeptos día con día, disco tras disco.

Esta es la primera vez que me sumerjo a fondo en su estilo. Con lo poco que escuché anteriormente, demostraron ser osados y deschavetados. Lo suficiente para seguirlos. Leía que una de las inspiraciones de DevilDriver es Machine Head, otra controvertida banda de California. Y el rumbo del material toma rutas parecidas, en especial en el caos y suspenso que se percibe alrededor, como en 'It's In The Cards'. Característico de Machine Head. Cuantas veces hemos querido que un disco dure más o dure menos, en este caso, se desearía lo segundo, puesto que en alrededor de una hora de duración, se vuelve predecible y disminuye la pulsación.

La canción referente al titulo nos abre las puertas para encontrarnos que pasa de noche, desaparecibida, lo gracioso es que fue escogida como sencillo; 'Fate Stepped In', 'Another Night in London' & 'Forgiveness Is A Six Gun' sin ser sencillos, ocasionarían el mismo efecto dominó. Enseguida tenemos a 'Pure Sincerity' con mejor forma integrando melodía al plan, mismo caso que se presentaría adelante con 'Resurrection Blvd.', 'Teach Me To Whisper' & 'Bitter Pill'; subiendo el siguiente escalón nos encontraríamos con 'Back With A Vengeance', 'Waiting For November' & 'I've Been Sober' el punto alto del álbum sin llegar a ser deslumbrante, solamente respetan su esencia fúrica moderándola.

Me da la impresión que la historia aquí presente es la del chico malo tratando de convertirse en bueno, obvio, sin olvidar lo malo que era; si bien, por momentos siguen sonando safados por otros suenan prudentes. La lista incluye solos (como en 'I See Belief', melodía y blast beats, básicos en su alacena).

En Conclusión:

Como me suele suceder en ocasiones, empiezo por el final en vez del principio. Decir que similitudes, avances o retroceso hay respecto a los anteriores es difícil. Lo que sí intuyo, es que la cara de DevilDriver difiere mucho a esta respecto dos lanzamientos atrás. Quienes hayan escuchado a Machine Head, The Haunted o Arch Enemy, pueden hacerle lugar a un pasajero nuevo que seguramente congeniará.

  • Alineación :

    Dez Fafara - Vocals
    Mike Spreitzer - Guitars
    Jeff Kendrick - Guitars
    Jon Miller - Bass, Guitars
    John Boecklin - Drums, Guitars
  • Listado de Canciones :

    1. Pray For Villains 04:02
    2. Pure Sincerity 04:38
    3. Fate Stepped In 05:10
    4. Back With A Vengeance 03:42
    5. I've Been Sober 05:16
    6. Resurrection Blvd. 03:59
    7. Forgiveness Is A Six Gun 04:42
    8. Waiting For November 05:07
    9. It's In The Cards 04:25
    10. Another Night in London 03:05
    11. Bitter Pill 04:25
    12. Teach Me To Whisper 04:01
    13. I See Belief 03:55
  • Destacadas : 5.8.
  • Calificación : 73.

lunes, 25 de julio de 2011

Killswitch Engage.


  • Banda : Killswitch Engage
  • Álbum : Killswitch Engage
  • País : USA
  • Género : Melodic Metalcore
Inicialmente, cuando comenzaba a inmiscuirme dentro del Metal, el metalcore no una era una
opción próxima. Precisamente, fue con Killswitch Engage que el mundo del metalcore empezó a sonar en mi. Como todos sabemos, su despliegue comercial y el sonido accesible que manejan, son de fácil recepción.

La creación de Killswitch Engage se dio después que, Adam Dutkiewicz & Joel Stroetzel dejarán su banda principal para unir fuerzas con Mike D'Antonio que también hacía lo mismo. La alineación acabaría de asentarse con la llegada de Jesse David Leach. Para su primer álbum homónimo, la banda no contaría con baterista, esa labor sería cubierta por Dutkiewicz que ejercería doble función; misma que se repetiría en "Alive or Just Breathing". Éste material, marcaba el último álbum de Jesse David Leach con Killswitch Engage debido a que su voz se iba perdiendo conforme las presentaciones pasaban y para estar más tiempo con su familia; posteriormente se uniría a una banda de Stoner donde se voz no era tan exigida.

Para 2004 los cambios se harían presentes, con el lanzamiento de "The End of Heartache", dos nuevos miembros se presentaban: el primero era el baterista Justin Foley y el segundo el vocalista Howard Jones, ambos procedentes de Blood Has Been Shed y sin intenciones de abandonar el proyecto. A partir de aquí, el sonido mutaría, dejando de ser peligroso para ser más dosil. Ese pecado se lo harían ver tanto fanáticos como no fanáticos. En 2006 llegaría "As Daylight Dies", el cual mantendría la alineación y polémica, ya que el sonido de la banda no avanzaba. Un año más tarde, la revista alemana Kerrang! lanzaría en 2007 un recopilatorio llamado "High Voltage!: A Brief History Of Rock" donde aparecían interpretando 'Holy Diver' de Dio, causando molestia entre los fanáticos del Heavy Metal que argumentando una falta de respeto, despedazarían el cover. Lo más reciente en su galería es "Killswitch Engage II" del 2009 y su participación en el EP "God of War: Blood & Metal" del 2010.

"Killswitch Engage II".

¿Repetir el nombre de un disco, marca indicios de falta de inspiración? Una ocasión es común, dos no lo es tanto. No dudo de la capacidad individual, puesto que, cuentan con dos excelentes artistas y productores tanto Mike D'Antonio como Adam Dutkiewicz pero colectivamente es muy distinto. Cuando se anunciaba el lanzamiento del material, se promocionaba como el retorno al podio de Killswitch Engage; hoy que tengo la oportunidad de escucharlo, puedo decir que de ninguna manera este material compite con los recién lanzados por As I Lay Dying o All That Remains pero que tampoco es para pisotearlo, como bien lo demuestra 'Never Again' & 'Starting Over' una patada de salida efectiva.

No sé cual sea el rumbo de "As Daylight Dies" pero el que toma este es cauteloso y con precaución. No suena aventurado más sí con buena mano para ejecutar la melodía y técnica justa como en 'The Forgotten'. El lado fructuoso son las primeras cinco canciones, demostrando un sonido pulido y lustrado. Lo que sigue siendo su lado débil es la voz de Howard Jones que es poco ruda y blanda, en canciones como 'The Return' es compatible por el entorno de añoranza que la rodea, no en 'I Would Do Anything' o 'Reckoning' donde el ceño se frunce; otro de los detalles negativos que lo persiguen es que desde su llegada, el sonido de K.E. se ha desviado a un entorno comercial que no tenían inicialmente, haciéndose presente en canciones como 'Taking Away', 'This Is Goodbye' & 'Lost'.

Probablemente, K.E. es una de las bandas más longevas dentro del genero desde que el nuevo milenio dio inicio. Hoy en día, sufre de una crisis, mientras otras bandas posteriores o de la misma alcurnia escalan a mayores altitudes. Este material no me convertirá en fan, tampoco me hará odiarlos, simplemente me demuestra que las voces alrededor se justifican.

En Conclusión:

Quien siga los pasos de K.E. desde sus inicios, seguramente no estará tan desilusionado como en el pasado. Quien guste del Metalcore, existen alternativas como August Burns Red, Parkway Drive o Shadows Fall que se desarrollan positivamente y abren más el apetito. Quien no guste del genero o la banda, encontrará de donde escarbar. De todo como en botica.

  • Alineación :

    Howard Jones - Vocals
    Mike D'Antonio - Bass
    Adam Dutkiewicz - Guitars, Backing Vocals
    Joel Stroetzel - Guitars
    Justin Foley - Drums, Percussion
  • Listado de Canciones :

    1. Never Again 03:09
    2. Starting Over 03:52
    3. The Forgotten 03:17
    4. Reckoning 02:39
    5. The Return 04:28
    6. A Light in a Darkened World 02:51
    7. Take Me Away 02:47
    8. I Would Do Anything 03:22
    9. Save Me 03:44
    10. Lost 03:46
    11. This is Goodbye 04:16
  • Destacadas : 1.3.9.
  • Calificación : 70

jueves, 21 de julio de 2011

Entretanto.


  • Banda : Helmet
  • Álbum : Meantime
  • País : USA
  • Género : Heavy/Groove Metal/Alternative
En los años noventas el movimiento Grunge tomaba un considerable seguimiento por bandas como Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains. Esa misma época Pantera desterraba su pasado Glam para enrolarse en un sonido más fugitivo como el Groove. Detrás de esos dos acontecimientos, estaba una banda que con su imagen "no metalera" era menospreciada y tomaba un papel secundario pero con el transcurso de los años, su valía incrementaría llegando a ser influencia para bandas como Deftones.

Fundados por Page Hamilton (oriundo de Australia y único miembro original actualmente) quien venía de formar parte de Band Of Susans, la carrera de Helmet se iniciaría en 1990 con "Strap It On", material que no obtuvo el reconocimiento ni valor suficiente (aunque en 2003 Deftones haría un cover de 'Sinatra'); en 1992 lanzarían su álbum más trascendente "Meantime" que asentaría su nombre y aumentaría su valía; "Betty" no llegaba a la altura de su antecesor pero continuaba con la estabilidad de la banda, éste álbum, sería un equivalente a "The Great Southern Trendkill" de Pantera por tener un sonido más franco; con "Aftertaste", el último gran triunfo de los neoyorquinos, se conmemoraría la fructosa etapa de los noventas.

Siete años de inactividad fue la que mantuvieron para volver con "Size Matters" que no causo emoción en sus simpatizantes, un regreso insípido; que permanecería para "Monochrome", cuyo significativo logro fue que la canción homónima apareciera en Saw III, el cual no fue un gran suceso. Su reciente grabación es "Seeing Eye Dog" que comparte la misma intransigencia que los dos anteriores álbumes.

"Meantime".

¿Qué si les hablo de "Nevermind", "Ten", "Facelift" o "Cowboys From Hell"? Seguramente una considerable mayoría los reconocerá e incluso me hablaría maravillas de ellos. Pero si menciono "Meantime", ¿la reacción sería la misma? No lo creo. Helmet es una banda que, gracias al equivoco modo de pensar de algunos, no es reconocida como auténticos miembros del genero. Ese hecho, hace que pasen de noche aún cuando brillan con luz propia.

Helmet es una banda difícil de identificar. Su música puede contener elementos que van desde el Hardcore hasta el Alternativo, transformándolos en algo único. Puesto que comparten con Faith No More, otra banda infravalorada. En 1991, mientras los protagonistas de la historia se regodeaban con el suceso obtenido, "Meantime" caminaba con sigilo pero siempre firme entre la minoría que optaba por ellos; es la energía que recorrió mi cuerpo al empezarse a correr la cinta, lo que seguramente eferveció a más de uno. Un mensaje especifico que se traduce como alboroto, desmanes y demolición de toda gentileza.

Al sonar 'In The Meantime', el riff inicial da la impresión de estar ante una banda de Hardcore pero los distintivos staccatos de Page Hamilton nos revelan el verdadero identidad; prosiguiendo en 'Ironhead' donde haría aparición el primer solo del álbum; 'Unsung' es la canción más conocida de Helmet, donde la fuerza de los riffs empujan y valúan la canción; el mismo efecto aparece en 'He Feels Bad' donde el solo acaba elevándolo; la única canción que me parecio desinflada fue 'Better' que no acabo haciéndome estallar; la carga pesada continua con 'FBLA II' & 'You Borrowed' imponiendo todo su tonelaje para no enfriarnos, cosa que no sucede, pues la conclusión 'Role Model' es igual de ardiente.

La música aquí no sera la más versátil pero en lo que se refiere a composición y técnica, no le pide nada a otras bandas de Metal. Si prestan atención, se darán cuenta de la permanente presencia del bajo, que bien añade un sonido cautivo a lo jazz. A Helmet se le acusa de ser repetitivo, lo cual no negare, pero todo el tonelaje en esos riffs y su gigante actitud los hicieron sobresalir.

En Conclusión :

No cabe duda que los noventas fue la última gran década. Material como "Meantime" demuestran toda la personalidad arraigada e inquebrantable en cada uno de sus integrantes. Mi primera adquisición de Helmet es un éxito, espero adquirir los otros tres que moldearon su nombre. Si te gusta la música arriesgada o cojonuda, este es un llamado a tus intereses. Siendo de Nueva York no se puede esperar menos.

  • Alineación :

    Henry Bogdan: Bass
    John Stanier: Drums
    Peter Mengede: Guitar
    Page Hamilton: Guitar, Vocals
  • Listado de Canciones :

    1. In the Meantime 03:11
    2. Ironhead 03:23
    3. Give It 04:17
    4. Unsung 03:59
    5. Turned Out 04:13
    6. He Feels Bad 04:02
    7. Better 03:09
    8. You Borrowed 03:49
    9. FBLA II 03:22
    10. Role Model 03:31
  • Destacadas : 2.3.6.8.9.
  • Calificación : 98.