"This is not the sound of a new man or a crispy realization. It's the sound of the unlocking and the lift away. Your love will be safe with me."

martes, 6 de diciembre de 2011

Peregrino


  • Músico : Eric Clapton
  • Álbum : Pilgrim
  • País : USA
  • Género : Rock/Blues

Rhandy Roads, Tommy Iommi, Duane Allman, Chuck Schuldiner, Joe Satriani, Steve Vai, B. B. King, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Alex Lifeson, Carlos Santana, Angus Young... ¿cuánta abundancia de talento, no? Muchos de ellos en las columnas históricas de la fama, varios de ellos fallecidos pero todos inmiscuidos en nuestras vidas.

Y si de guitarristas prodigiosos e indiscutibles hablamos, este señorón oriundo de Inglaterra y nacido bajo el nombre de Eric Patrick Clapton un 30 de Marzo de 1945, debe estar sin ninguna duda. Al menos, dentro de mis gustos personales, dedico un espacio singular a él. Su carrera empieza en los sesentas junto con The Yardbirds, una de las bandas más famosas en aquel tiempo en la senda de The Rolling Stones y antes del fenómeno llamado Led Zeppelin. En el tiempo compartido con The Yardbirds tocó al lado de Jeff Beck, otro guitarrista redondo, con el que grabó sólo dos álbumes de estudio antes de formar Cream.

Aún en los sesentas, con el reconocimiento legitimo que disfruta Eric Clapton por su estilo, decide formar Cream con Ginger Baker (con quien también competió estudio en Blind Faith) & Jack Bruce, baterista y bajista, respectivamente. En aquella época, era considerada una súper banda, pues el prestigio de sus integrantes era notorio. Y se catapulto más por la seguidilla de álbumes que sacaron a mediados/finales de los sesentas; siendo el número uno "Disraeli Gears", cuyo éxito fue "Sunshine Of Your Love". A partir de los setentas, su carrera como solista despuntaria con la misma fuerza que antes, produciendo materiales de gran exquisitez como "No Reason To Cry", "Another Ticket" & "From The Cradle" de una veintena que presume de estepario.

"Pilgrim"

Cuando vi ese intenso color azul que reviste la portada, mi atención se dirigió hacia ella; cuando vi el nombre a quien pertenecía el disco, el interés incremento. Y es que, tener la posibilidad de hacerte de un álbum de Eric Clapton, no es algo cotidiano. Su estilo y puntilleo lo conocía pero nunca apreciado minuciosa y completa como te lo ofrece un disco. Así que, manos a la obra.

Si algo expele este álbum es un sonido placentero, bonachón e incluso bailable, con ritmos tan apetitosos que se antojara desde mover con complicidad el pie hasta pararse y contonear el cuerpo, como bien muestra la introducción 'My Father's Eyes' que inmediatamente nos muestra el lado melancólico y de añoro con 'River Of Tears', una de las gemas presentes. Con la seguridad que me da haber escuchado el material, puedo decir que es distinto a lo que le antecede. No es el álbum de blues que abunda de solos, aquí son contados, diminutos y bien lijados; pocos de largo tiraje como en 'You Were There' con una emoción resaltable. Otra adición, es la utilización de sintetizadores que otorga un ventisca de frescura y vigor que congenia muy bien con el colorido blues de Eric Clapton y su encantadora y caballerosa voz como en 'Need His Woman', 'Pilgrim' o 'Inside Of Me' con seductor coro femenino presente. Para muchos podrá ser un estancamiento en su carrera pero a mi parecer, es un aporte favorable en pro de un cambio positivo; si me permiten describirlo así: música de aristocrático y fino burdel, lo cual no es despectivo comparada con los de la actualidad.

Como verán, la duración pasa la hora. Para mi eso no impidió disfrutar este peregrinaje de tonalidades pero hay quienes no puedan captarlo del mismo modo. El único asterisco que pongo, no de inconformidad porque el material en general está bien lustrado, sino de aviso para no repetir nuevamente, es el de la bateria programada, cuyo sonido es insípido y monótono y no irradia el mismo resplandor.

En Conclusión:

El maestro de maestros, ídolo de ídolos, vuelve a culminar una victoria más para su inconmensurable trayectoria. Para el tiempo que salio (20 días antes de su aniversario número 53) el sonido viene a revitalizar los bríos de unos noventas a punto de terminar y un nuevo milenio de comenzar. Coqueto y a ratos indefenso, Eric Clapton no anquilosa.

¡Orgullosamente mi preceptor!.

  • Alineación:

    Eric Clapton - Guitars & Vocals
  • Listado de Canciones :

    1.- My Father's Eyes – 5:24
    2.- River of Tears – 7:22
    3.- Pilgrim – 5:50
    4.- Broken Hearted – 7:52
    5.- One Chance – 5:55
    6.- Circus – 4:11
    7.- Going Down Slow – 5:19
    8.- Fall Like Rain – 3:50
    9.- Born in Time – 4:41
    10.- Sick & Tired – 5:43
    11.- Needs His Woman – 3:45
    12.- She's Gone – 4:45
    13.- You Were There – 5:31
    14.- Inside of Me – 5:25
  • Destacadas : Todas
  • Calificación : 90

El matrimonio es lo que pocos son.


¿El matrimonio da fe de la legalidad del amor? No. Más correcto sería decir que es un requisito para no ser mal visto dentro de una sociedad que se parapeta tras normas tacitas. Dichas normas, no hacen más que crear aversión a todo lo abarcado por ellas. El matrimonio entre ellas. Pero, no le echemos toda la culpa a la sociedad, culpemos a los individuos que toman la decisión de comprometerse, que deciden unirse para siempre. Casarse, señoras y señores, no es jugar a ser responsable ni a la comidita; casarse es ser responsable de la persona con quien compartes techo, habitación y alimento. No existen los individualismos; su único método es el colectismo. Es sumar en lugar de dividir. Lo que a muchas personas hoy en día les parece fatal.

Como en toda historia, existen los roles. Hombre y mujer son los antagonista/protagonista en un mismo cuerpo. El hombre, en su afán de ser protector y fuente de ganancias, se convierte en un ser ominoso y deleznable capaz de recurrir a la violencia con tal de ver a su compañera prisionera en muros de hormigón. Es esa superioridad que hemos arrastrado en años los que no mantiene en dicha posición; aunque los tiempos modernos se vistan de color rosa. La mujer, en contraste con el hombre, es sumisa y servil, no ganan batallas a base de fuerza; las ganas a base de afecto y atención. Ser mujer en un matrimonio significa llevar las de perder. No por su discapacidad de hacer las cosas sino por el bajo costo que continua teniendo en un mundo donde el hombre pasó a ser minoría pero no nimia. Aunque hoy en día las mujeres trabajen y sean capaces de ser atlas sigue siendo su propias rivales; en un mundo donde el hombre domina las mujeres son su finalidad preferida.

¿Cómo pasa la mujer de ser un neceser a líder? Mitigando sus sueños. Así como el hombre presume su orgullo varonil, la mujer presume esa estampa de hada capaz de realizar los sueños menos probables. Negarle la capacidad de ser madre la hará la mejor de ellas; negarle trabajar la hará la más sobresaliente; negarle amar la hará la mejor amante; negarle ser mujer la hará mejor que cualquiera. Contrario al hombre, que al ser derrotado, derrotado es; la mujer al ser derrotada, superior es. Habrá tiempo de lágrimas, pataleos pero al final ascenderá como avión en pleno vuelo: imponente y halagüeño. Sin embargo, no olvidemos que así como son capaz de tener al mundo entre sus dedos, son recurrentes a apostar por el mismo aciago.

El matrimonio no es solo un anillo, criar criaturas, comprar un coche nuevo y poner nuevos azulejos; el matrimonio son estragos y pagos, es levantarse cada mañana, verse más viejo y decir: ¿Qué hago aquí cuando puedo estar en un museo? Al menos ahí se presta atención a lo que se tiene. No duden en casarse, duden en divorciarse; es la causa número uno de cierre de bares y tiendas departamentales.

Fuente: Tu cita a la corte.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Mi impotencia se demuestra cuando mi inconsciente incrementa


Como su psicólogo, le repito, sea mas incoherente y menos consciente. Detrás de esas nimiedades yace la calamidad que esconde, que responde, que acecha y que siempre adopta; no lo vea como derrota, véalo como el alumno que acaba siendo lo contrario que su maestro denota. No sirve de nada resistirse. ¿Acaso usted puede evadirse? Le pido una disculpa y, con amabilidad le pido, vaya usted y asesine a su amigo.

jueves, 1 de diciembre de 2011

La Banda Invisible


  • Banda : Travis
  • Álbum : The Invisible Band
  • País : Escocia
  • Género : Rock Alternativo

Sí, en las más recientes reseñas colgadas a este espacio no ha dominado el Metal, como tiempo atrás solía pasar. ¿Se debe a un cambio de actitud? Para nada, es más amplitud. Como en ocasiones he dicho: no encajonarme en lo mismo. La siguiente cuestión es, difiriendo de lo anterior, ¿cuántas bandas escocesas conocen? Me viene a la mente Franz Ferdinand, no más. Como bien sabrán, Escocia forma parte del Reino Unido, opacado por el gigante Inglaterra. A comparación con éstos, Escocia siempre a batallado el doble.

Una de las bandas longevas de Escocia lleva por nombre Travis, y su historia empieza a hacer mella en 1990, un año antes que Oasis. Antes del nombre actual, llevaban el de Glass Onion, referencia a la canción del mismo nombre de The Beatles. En esos momentos eran una banda con propósitos y metas por cumplir, como cualquiera, que a la llegada de Niko Bolas, asociado de Neil Young y The Rolling Stones, lograron capitalizar.

El debut "Good Feeling" llegó en 1997 tras casi un año concentrados en componer canciones nuevas, el éxito fue alentador; la altura fue mayor al salir "The Man Who", material que los puso en movimiento a lo largo del mundo; manteniendo el vuelo en "The Invisible Band" que vendió más copias en cuatro semanas de lo que el anterior hizo en medio año; para "12 Memories" seguían volando alto, mostrando una de sus producciones más maduras, distintas a las anteriores; retomando su estilo característico para "The Boy With No Name" y "Ode To J. Smith" álbumes contundentes con diferencia de un año entre cada uno, últimas referencias tras tres años.

"The Invisible Band"

Por alguna razón, la portada me hizo recordar a Creedence Clearwater Revival en "Bayou Country" por el escenario tan camuflajeado. Obviamente, las diferencias existen. El motivo de dicha portada es referente a el hecho de que la música es más importante que la banda en sí. Concepto que Francis Healy con atino logro implementar en este material; desatando una simpleza consonante.

Describir y dejarme llevar por este álbum no fue nada difícil. Su sonido natural, orgánico, liviano como la brisa, me hizo rememorar porque es uno de sus materiales más exitosos. La cristalina transparencia con la que ejecutan las canciones e interpretan las letras hace de este es la feromona causante de abalanzármele. Cuando escuchas el sonido del bangio abriendo la cortina para presentar 'Sing' quedas paralizado por su vivaracho sonido y al poco tiempo tarareándola; en contraste con 'Dear Diary' de sonido más seco. El resplandor que ilumina este recorrido no se apaga ahí, sigue presente alumbrándonos con 'Side', 'Pipe Dreams', 'Follow The Light' ambas con hermosos destellos melodiosos, 'Flowers In The Window' & 'Afterglow' ésta última con un parecido a U2; sin echar de lado canciones a tenue luz de quietud no eclipsante, están 'The Cage', 'Last Train', 'Indefenitely' & 'The Humpty Dumpty Love Song' que aunque el titulo contenga la palabra amor no la excluye del trago.


El derechazo que propinó Travis fue desarrollar un sonido deslumbrante para el tiempo en que salió donde no había mucho que reconocer o galardonar. Hay que aceptar que los primeros años del nuevo milenio no trajeron buenas noticias; con sus excepciones.

En Conclusión:

Si lo que escuché de Travis me había gustado, aquí acabo por aceptar ser un adepto más de los tantos que existen. Desde la voz aliviante de Francis Healy hasta las melodías que como luciérnagas nos proponemos a perseguir y los ritmos de paciencia altisonante; "The Invisible Band" hace de un día cualquiera, un día con estela.

  • Alineación :

    Francis Healy – vocals, guitar
    Andy Dunlop – guitar
    Dougie Payne – bass guitar
    Neil Primrose – drums
  • Listado de Canciones :

    1.- Sing – 3:48
    2.- Dear Diary – 2:57
    3.- Side – 3:59
    4.- Pipe Dreams – 4:05
    5.- Flowers in the Window – 3:41
    6.- The Cage – 3:05
    7.- Safe – 4:23
    8.- Follow the Light – 3:08
    9.- Last Train – 3:16
    10.- Afterglow – 4:05
    11.- Indefinitely – 3:52
    12.- The Humpty Dumpty Love Song – 5:02
  • Highlights : 1.3.4.6.8.10.11.12.
  • Rating : 93

martes, 29 de noviembre de 2011

El Liquidador


  • Artista : Thom Yorke
  • Álbum : The Eraser
  • País : Inglaterra
  • Género : Electrónica, Art Rock

Personajes en la industria musical existen a montones, algunos extrovertidos como Ozzy Osbourne que aún a su longeva edad sigue siendo igual de irreverente o inadvertidos pero igual de talentosos como Camilo Wong "Chino" Moreno, uno de los vocalistas más mesmerizantes. Y así podríamos hacer una extensa lista que incluiría a Lady Gaga, Robin Williams, Michael Jackson, Pink, Gwen Stefani, James Hetfield, Abbat, etc, etc, sin apego a ningún género en especifico. Pero quien es el centro de atención esta ocasión es el británico: Thom Yorke.

Thomas Edward Yorke es el nombre correcto. Oriundo de Wellingborough, una ciudad colindante con Northampton, su primera influencia fue el guitarrista de Queen: Brian May. Su primera banda fue llamada On A Friday que después, en 1991, sería conocida por Radiohead; desde entonces sus integrantes Ed O'Brien, Phil Selway, Colin Greenwood & Jonny Greenwood eran amigos de la infancia. El apartado Radiohead lo tocaré después, cuando el momento llegue. Ahora tomaré la carrera solista de Thom Yorke la cual sólo tiene un material en sus vitrinas.

"The Eraser"

Presentado en 2006, éste álbum solista trajo los rumores de una posible separación de Thom Yorke de Radiohead, a lo cual él respondió diciendo: "Todo fue hecho con sus bendiciones". Este material presenta a un Thom Yorke artístico y excelso en todo los sentidos, luciendo su afamada voz benevolente pero al mismo tiempo vehemente bien lustrada en Radiohead. Debo confesar, que si no es por su precio módico y tardío conocimiento de Thom Yorke, esta gema no hubiera llegado a mis manos. El primer pincelazo de grandeza lo da el arte asignado al disco, de colores sobrios y elegantes como el blanco y negro, representa una ciudad abatida, sumergida, por el poder de la naturaleza; en su interior, una foto cronopia de su protagonista y compositor: Thom Yorke.

Como él mismo lo describe, "The Eraser" es "más pulsaciones y electrónica", que según describen los expertos, en la senda de "Kid A". Para mi, la experiencia fue una transfusión de energía, protones y neutrones en forma heliocéntrica, una sacudida ósea que duró por semanas. La belleza y encanto de este álbum recae en la amplitud de escenografías que presenta bien acondicionadas y modestas; nada alejado del desempeño de actos como Massive Attack o Zero 7 que bien podría hacerle competencia con 'Analyze', 'The Clock', 'Cymbal Rush' o 'Harrowdown Hill' que se prestan para reflexionar y profundizar; otras más tajantes como "Black Swan" o 'And It Rained All Night' muestran no esperanza o color alguno más que el del ritmo presente; sobria, pacifica y desinflamadora es "Atoms For Peace", inspiración para el nombre de la banda alterna de Thom Yorke.

La imponente nébula que absorbe nuestra atención da origen a nuevas ideas y sensaciones; como el nimbo en las divinidades: imprescindible. Solamente alguien con el carisma, entusiasmo y trascendencia de Thom Yorke podia crear algo de talante dominante.

En Conclusión:

Si mi gusto por la electrónica empezaba a retoñar con "The Eraser" termino por aflorar. Un disco único y sustancial que basta con sumergirnos para no emerger más. Créalo o no, pero pocas veces ha presentado estas canciones en vivo. Una razón más para remarcar.

  • Alineación:

    Thom Yorke – vocals, instrumentation
    Jonny Greenwood – piano
  • Listado de Canciones :

    1.- The Eraser – 4:55
    2.- Analyse – 4:02
    3.- The Clock – 4:13
    4.- Black Swan – 4:49
    5.- Skip Divided – 3:35
    6.- Atoms for Peace – 5:13
    7.- And It Rained All Night – 4:15
    8.- Harrowdown Hill – 4:38
    9.- Cymbal Rush – 5:15
  • Destacadas : ¡Todas!
  • Calificación : 100

lunes, 28 de noviembre de 2011

De graduaciones y frustraciones


Tener un hijo; delincuente
Tener un matrimonio; aparente
Tener un diploma; inerte
Tener un sueño; adolescente

Poder caminar; no moverte
Poder hablar; incoherente
Poder escribir; intermitente
Poder concebir; dar muerte

Lloramos y lo negamos
Vivimos y aparentamos
Escuchamos y nos resignamos
Vemos y no observamos

Reímos; superficialmente
Abrazamos; falazmente
Esperamos; no volver a vernos nuevamente
Morimos; para ser omitidos nuevamente

La visión del valle


  • Banda : The Vines
  • Álbum : Vision Valley
  • País : Australia
  • Género : Garage/Psychedelic Rock

Se esta haciendo costumbre que en este espacio presente bandas procedentes de Australia, un país que pocos toman en cuenta pero con un progreso inconmensurable en cualquier ámbito donde participen. Tiempo atrás traje a sus ojos un par de materiales de Jet, mismos que causaron una reacción favorable después de haber estado reacio hacia su música. De nueva cuenta, otra agrupación Aussie aparece erguida para seguir manteniendo bien en alto el prestigio del país.

The Vines proceden de Sydney, ciudad australiana conocida por ser cede de las olimpiadas celebradas en el 2000, madre de otras monumentales agrupaciones como AC/DC o Wolfmother. Su origen es de 1994, año en el que el grunge estaba en su máximo apogeo y del cual disfrutaban tocando covers de Nirvana en fiestas casuales. No fue hasta el 2001 que su despegue comenzó oficialmente, tras cinco años ausentes, XL Recordings produjo su primer sencillo 'Factory' en formato vinil de siete pulgadas limitadas en tiraje. Dicho sencillo se convirtió en numero uno.

En 2002 la consagración de la banda culminaría en su álbum debut "Highly Evolved" bien respaldado por la compañía disquera Capitol Records, rápida y eficazmente éste se convertiría en una reliquia de la música australiana; incorporado en la listas: "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir" y "Los 100 mejores álbumes de Australia"; de aquí se despega un sencillo 'Outtathaway' que apareció en la película "Bruce Almighty", mi primer contacto directo. Este recibimiento victorioso dio paso a que posteriores materiales surgieran, en 2004 "Winning Days", 2006 "Vision Valley", 2008 "Melodia" y lo que sera su quinta producción este 2011 "Future Primitive". Ninguno con tanta algarabía como su debut.

"Vision Valley"

Pocas bandas pueden jactarse de tener una mayoría de álbumes exquisitos, sin ninguna contrariedad o división de opiniones. En el caso de The Vines es este su disco más controvertido. En Inglaterra hay aplausos, pero otras revistas y paginas especialistas le ponen en un peldaño de mediana a baja calidad.

La introducción a esta aventura es el torbellino 'Anysound' con un sonido que nos hace romper la postura. Si algo hay en cantitades bastas es energía, siendo ésto el ancla para que no se hundan por completo; sin embargo, en canciones como 'Gross Out' o 'Fuk Yeh' no fue suficiente. Otros dos buenos cortes que fueron parte importante en la publicidad del material son 'Don't Listen To The Radio' con un sonido emotivo a lo White Stripes y 'Dope Train' otra ráfaga de buenos riffs que no sería mala idea fusionar con 'Atmos'. Por supuesto que hay baladas, el momento de tranquilidad en todo disco, aquí llevan por nombre 'Vision Valley' (donde esos ritmos me recordaron a Jet), 'Going Gone' & 'Take Me Back' (con sonido country) apetecibles baladas que bien gustaría entonar alrededor de una fogata nocturna; éstas, se llevan puntos positivos al igual que la finalización 'Spaceship' que culmina con seis minutos de ausencia tras tanto trajín.

Encontrando y formulando un balance entre ambas opiniones, llegue a la conclusión de que no es tan fatal ni tan dotado como lo proponen las partes. Lo que me llega a complacer es el carácter frontal y arrollador que en su entorno logran crear, recargando las baterías del cuerpo más inmóvil; lo que me parece el lado negativo es la poca mano de obra que tienen algunas de las canciones, siendo muy cortas y pasajeras como si fueran una más para completar la lista, caso de 'Nothing's Coming', 'Futuretarded' o 'Candy Daze'; ni que decir de la lírica de poca lucidez.

En Conclusión :

Hizo falta el elemento que encendiera el caldero para ebullecer esta propuesta nada despreciable. Tal vez hicieron falta más solos dopantes o atmósferas alucinantes, sea lo que sea, este no es todo el potencial de The Vines. No quiero creer que todo el tonelaje lo dieron en un solo disco.

  • Alineación :

    Craig Nicholls – vocals, guitars, keys, bass on "Futuretarded"
    Ryan Griffiths – guitars, keys, percussion, backing vocals
    Hamish Rosser – drums, percussion, backing vocals
    Andy Kent – bass
  • Listado de Canciones :

    1. Anysound 1:55
    2. Nothin's Comin' 2:00
    3. Candy Daze 1:40
    4. Vision Valley 2:42
    5. Don't Listen to the Radio 2:10
    6. Gross Out 1:18
    7. Take Me Back 2:42
    8. Going Gone 2:44
    9. Fuk Yeh 1:58
    10. Futuretarded 1:47
    11. Dope Train 2:36
    12. Atmos 1:50
    13. Spaceship 6:07
  • Destacadas : 1.5.13.
  • Calificación : 70