Érase una vez en el oeste.

• Banda : Hard-Fi

• Álbum : Once Upon A Time In The West

• País : Inglaterra

• Género : Indie Rock

La sensación que causó en mi Fifa 2007 es evidente. Parte de mi inclusión al Indie y Alternative Rock en bandas como Bloc Party o Boy Kill Boy iniciaron allí. De lo cual estoy contento. Ya varias bandas han pasado por aquí, incluyendo las dos de arriba, ahora, un eslabón más dice presente: Hard-Fi. La primera canción que me hizo voltear a ellos fue 'Gotta Reason' para después complementarla con 'Hard To Beat'. A diferencia de otras bandas inglesas como Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys o Bloc Party, Hard-Fi presume un sonido más tecno y entusiasta, diseñado para hacernos mover el esqueleto.

Originarios de Staines, un suburbio a las afueras de Londres, la modesta agrupación liderada por Richard Archer hizo acto de presencia en 2003 pero no sin antes batallar y sudar la gota gorda. Una de las primeras tempestades que movió a Richard Archer a Staines, su lugar de origen, fue la muerte de su padre tras perder la lucha contra el cáncer; además del fracaso obtenido con su otra banda Contempo. Su primer álbum "Stars of CCTV" en 2005 trajo consigo un tumultuoso éxito, merecido ante tanto menosprecio y poco apoyo, siendo grabado en lugares inusuales como cuartos, bares y la parte trasera del coche del productor, lo que no impidió estar en el gusto popular; para "Once Upon a Time in the West" las cosas habían cambiado, sin descuidar su estudio de grabación "Cherry Lips", una cabina de taxis la cual ampliaron y mejoraron. En cuanto a su nombre, viene del sonido otorgado a Lee "Scratch" Perry (músico reggae) producido en su estudio de grabación.

"Once Upon A Time In The West"

Quienes no estén familiarizados con Hard-Fi probablemente podrán pensar que son una banda pop o con un buen sentido del humor, yo optaría por pensar la segunda, una fiebre amarilla que se expande al interior. Esta portada me recordó a The Black Keys y su álbum "Brothers". Esas dos canciones que mencioné arriba son los pilares que sostuvieron la idea de llevarme este material, un encuentro más cercano con su sonido. Quienes no toleren el recíproco sentimiento de amor, paz y fraternidad, pueden descartar esta opción; quienes sí, disfruten de esa amalgama.

Con esa vibra positiva que riega 'Suburban Knights' al dar la patada inicial, lo único que querrás es saltar y saltar, contagiados con ese coro. Prueba fidedigna de la alegría que promueven. Los latidos electrónicos presentes son evidentes, mismos que siguen en 'I Shall Overcome' con un perfil más calmado, sereno, bien llevada por la domada voz de Archer. Mi canción favorita. Ambos, son los dos primeros sencillos del álbum para los cuales se grabaron vídeo; excelentes elecciones.

Si no quedaron complacidos con la educada voz de Richard Archer, 'Tonight', 'Help Me Please' & 'The King' lo acabarán haciendo, un cortez cortejo con un paisaje musical para reflexionar; misma senda sigue 'Watch Me Fall Apart' de corta duración pero con el mismo efecto, dándonos la impresión de estar ante una orquesta; caso contrario de 'Little Angel' que, créanlo o no, me hizo recordar a The Outfield, en versión tecno. Con una declarada influencia de la música dance y soul, no extraña si 'I Close My Eyes' o 'Can't Get Along (Without You)' nos transporta a alguna playa jamaiquina, donde la fiesta no termina, para liberarnos de todo estrés; ¿recuerdan aquellos coros del inicio? Pues, vuelven a decir presente en 'Television' una canción animada con mensaje sátiro y un intro de piano que hizo pasar por mi mente el nombre de Keane & 'We Need Love' de la que Bob Marley se pondría orgulloso.

Aun la carrera de Hard-Fi no llega a su fin pero con la demostración aquí plasmada hay pruebas suficientes para decir que están alcanzando la maduración, no por completo pero con buena pinta para lo que viene. Los puntos negros son la abundancia de baladas que me llego a colmar y la ausencia de lírica en su interior, eso no fue nada divertido cuando se sabe lo interesante que son.

En Conclusión :

Espíritu y entusiasmo son las piezas esenciales en su tablero, un calmante a toda angustia. Si en el primero, la dirección tomada fue la de un dardo acertando al punto fijo, aquí es menos impresivo pero mucho más calculado. La luz verde se enciende dando como señal que son libres de andar, jóvenes humildes con un gran corazón han demostrado que no se necesita de grandes nombres para figurar.

• Alineación :
  
  Richard Archer - Vocals
  Kai Stephens - Bass
  Ross Phillips - Guitar
  Steve Kemp - Drums

• Listado de Canciones :
  
  1.- Suburban Knights — 4:29
  2.- I Shall Overcome — 4:16
  3.- Tonight — 3:55
  4.- Watch Me Fall Apart — 2:51
  5.- I Close My Eyes — 2:26
  6.- Television — 3:40
  7.- Help Me Please — 3:12
  8.- Can't Get Along (Without You) — 2:58
  9.- We Need Love — 4:02
  10.- Little Angel — 2:52
  11.- The King — 3:14

• Destacadas : 2.3.7.

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La Elevación de Mercurio.

• Banda : Haste

• Álbum : The Mercury Lift

• País : USA

• Género : Post-Hardcore

Vaya que hay bandas difíciles de rastrear. Agrupaciones que cuentan con una escasa carrera y poca difusión, como el caso de Haste, originarios de Alabama, Birmingham, con una linea de vida prolongada pero de poco esplendor. Fundados en 1995, Haste no tardo en codearse con los grandes de aquel momento como Turmoil o Stuck Mojo. Al tiempo, las alineaciones variaban; hasta encontrar una establecida y así lanzar su primer álbum " Pursuit in the Face of Consequence" en 1999. Fichados por Century Media, fue ésta compañía quien los elevo con dos más álbumes "When Reason Sleeps" en 2001 y "The Mercury Lift" en 2003, y los hizo aterrizar cuando fueron echados en 2005, propiciando un receso y posterior desintegración en 2007.

"The Mercury Lift"

Dos fotos de diferentes puntos de Alabama cubren la portada. Al verla, la posibilidad de toparme con un par de géneros que últimamente he frecuentado, aumentó. Estoy hablando del Post-Rock & Post-Hardcore: dos estilos diseñados para ebullir y levitar. Erre en mi suposición pero dentro del contenido se hospedan texturas de Post-Hardcore.

Metalcore, al que me he apegado últimamente, en una dupla intrépida con el Post-Hardcore, combinación que me recordó a "The End Of Heartache", un álbum menospreciado. Ojo, no es ninguna comparación, para nada; aparte, "The Mercury Lift" fue lanzado antes. Una de las cosas a distinguir es el recurso de dos vocalistas, uno gutural, el otro limpia, que a diferencia de otras bandas aquí están por separado.

Los tres primeros cortes 'With All The Pride And Dignity Of A Drowning Swimmer' (con un coro interrogante), 'Evidence Of Wasted Ink' & 'The Rescued' reverdesen por el entusiasmo impregnado en ellas, en sus líricas, una bofetada para hacer reaccionar a los adormecidos. En estas primeras descargas, el sonido es conducido por el Metalcore sin hacerle mosca a la vivida atmósfera bien capitaneada por el bajo; el lado violento y temerario nos saluda en 'The Death Of Stars Like The Sun', 'Force Is Always An Option' & 'A God Reclaims His Throne', siendo en ésta última donde aparece el invitado de lujo Randall Blythe, vocalista de Lamb Of God.

Los kilobytes que recorren nuestro cuerpo al momento de escuchar este material, son incontenibles, una descarga para reaccionar. Pero entre toda esa energía también está 'Houdini Has Lost His Key' el lado ligero y cristalino, un sonido relajante que nos da la oportunidad de respirar ante tanta agitación. Si algo me conquisto de "The Mercury Lift" es la lírica que se refleja, un mensaje escandaloso que todos deben afrontar. No toca la temática aparatosa del amor, un tema muy rogón para tanta testosterona. Una vez más, el Metalcore me demuestra su valía ante las pedradas de las que ha sido víctima (algunas salidas de mi boca). Actitud que se complementa con los instrumentos.

En Conclusión :

Tal y como el interior del Jewel Case, el sonido es puro, sencillo, sin tanta maniobra y más contundencia para el mensaje que buscan propagar. Los riffs, las voces, el bajeo y los batacazos, son un yunque dirigido a tu cabeza, una reflexión obligatoria. Sean cristianos o no (guiándome por algunas lineas en 'Revenge Tastes Like Blood And Broken Teeth' y del epilogo), su música capta más la atención que la religión a la que forman parte. Al acabar de oírlo, la frase "es una pena su separación" aumentó, es evidente que había tela de donde cortar; sin duda, en este punto de su trayectoria titulada "The Mercury Left" hayamos el mejor momento de Haste. Lo sé, aun me faltan dos álbumes más por escuchar pero la simpleza de este me capturó.

• Alineación :
  
  Kelly Reaves & Chris Mosley / Vocals
  Jason Burns & Nick Burns / Guitars
  Brandon Thrasher / Bass
  Jeff Gardner / Drums

• Listado de Canciones :
  
  1.- With All The Pride And Dignity Of A Drowning Swimmer 3:04
  2.- Evidence Of Wasted Ink 3:44
  3.- The Rescued 3:48
  4.- Houdini Has Lost His Key 4:01
  5.- The Death Of Stars Like The Sun 4:49
  6.- Room One Thirty Four 4:11
  7.- Aspartame 2:25
  8.- A God Reclaims His Throne 3:00
  9.- Stutter 3:23
  10.- Force Is Always An Option 3:19
  11.- Revenge Tastes Like Blood And Broken Teeth 4:35

• Destacadas : 1.4.6.7.8.

• Calificación : 90.

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Entre los enterrados y yo.

• Banda : Between The Buried And Me

• Álbum : Between The Buried And Me

• País : USA

• Género : Progressive Metalcore

Mucho Metalcore a tocado mi puerta este último periodo. Pensar que años atrás le miraba con discriminación. Lo que a cambiado mi visión es la expansión que he hecho, desenchufándome de un solo molde y arrimándome a otros. Podemos mencionar los defectos del genero, muchas veces citados: su nula variación, lo chocante que resulta el griterío, su imagen alineada y comercial, etc, pero enfoquémonos en las cualidades tales como el vigor, la habilidad y el azote constante de esa combinación jovial que dan los breakdowns más la furia en los gritos y gutureo.

¿Qué bandas de Metalcore has escuchado? ¿All That Remains, As I Lay Dying, Killswitch Engage? Cualquiera dista de asemejarse al concepto de Between The Buried And Me; progresista y técnico, los Dream Theater con cojones. Quien conozca el sonido de August Burns Red o Misery Signals distinguirá los pincelazos progresistas que incluyen en su música; BTBAM toma esa calidez y la rudifica con sus riffs trastornates.

Los nombres de las bandas, son un gancho más. En la lista se distinguen: A Day To Remember, A Life Once Lost o Dead To Fall, inmediatamente llamando la atención, caso de Between The Buried And Me. La elección se debió a una estrofa de la canción "Ghost Train" de Counting Crows. Fundados en el 2000 en Raleigh, Carolina del Norte, prontamente su música cautivo a la disquera Victory Records quien los ficho para re-lanzar su homónimo álbum debut en un principio al mando de Lifeforce Records. Sin duda, un paso firme fue ese, formar parte del grupo de Victory Records y arrancar lo que seria una trayectoria prospera, otorgada en materiales como "The Silent Circus" en 2003 o "Colors" en 2007, incluyendo un disco de covers "The Anatomy Of" en 2006.

"Between The Buried And Me"

Como alguna vez sucedió con Pantera, quienes no tocaban nada de su etapa glamurosa, o con Megadeth, que lo mismo pasó con el desapercivido "Risk", BTBAM sigue en fila india el mismo destino para este, su álbum debut. Para mi, los debuts muestran la verdadera apariencia, sin tanto manoseo, del enfoque al seguir; unas cambian con los años, para bien o mal; otras, siguen con el mismo armamento incluyendo novedades. Afortunadamente, BTBAM siguen en un peldaño galardonado.

Una primera impresión no siempre es la definitiva. Eso lo aseguro ahora que soy parte de los seguidores de BTBAM. Como estoy aquí para recomendar, les sugiero que antes de optar por escucharlos, sean menos renuentes y más expectantes; créanme, la experiencia no difiere mucho al de un manicomio. El padecimiento en esta ocasión: Bipolaridad. Si hay una banda con contrastes positivos definitivamente esa es BTWAM, en casi cincuenta minutos nos toparemos con una demencia ascendente sin apartarnos de la galantes que otorga el progesismo.

El historial clínico comienza con 'More of Myself to Kill', un inicio turbulento. Cabe la posibilidad que al estar escuchándolo decidan abandonar el recorrido. Fácil de asimilar no es. Lo que nos hace tomar aire y asimilar mejor el contenido son los interludios pasivos mismos que en 'Aspirations' (con un lapso que me recordó a 3 Inches Of Blood) & 'Naked By Computer' lograron conquistarme. El librito del disco no es muy dotado pero narra los motivos de 'Arsonist' cuya lírica es un mensaje en contra de la Iglesia Bautista de Westboro quienes se distinguen por ser un grupo de odio en contra de homosexuales y demás poniendo "la palabra del señor" como escusa, la intensa ejecución describe el despreciable hecho; otra rebanadora es la impetuosa 'Fire For A Dry Mouth' que con un titulo tan flamable, lo mínimo que puede hacer es encender el piloto; misma violencia se aplica en 'What We Have Become' con guturales bien belgas como los de Aborted. La última escala del disco es 'Shevanel Cut a Flip' con un revoloteado inicio que nos acaba situando en algún bar amenizando la noche como en los setentas; la parte final, es un calmante para todo el ajetreo anterior, conclusión que te deja con ganas de repetir.

Si la locura se contagia por medio auditivo, he de darme por contagiado. BTBAM es una generosa combinación de cualidades tales como el gutureo, la habilidad, la parsimonia y los breakdowns, que unidos dan resultado un extremo y temerario colapso. En la producción, exceptuando momentos donde se escucha empalmado, pecata minuta, todo traslucido y correcto, ningún instrumento se pierde o minoriza su presencia. Cada una de las piezas embonan (aunque Paul Waggoner difiera). La edición con la que cuento tiene el detalle de incluir un disco recopilatorio de bandas fichadas por Victory Records, el cual no es sorprendete pero nos da una idea de las bandas que continúan dando vida al genero.

En Conclusión :

Rosando la frontera del Mathcore, Between The Buried And Me presenta un debut mutante que, para el 2002, era la excepción de la comitiva. Al momento de la elaboración el ambiente era de estrés, insomnio (basándome en la descripción al interior); el resultado, la piedra angular del coloso. En la actualidad pocas cosas tienen el privilegio de ser únicas, ventajosas, honor que Between The Buried And Me porta. Si buscan algo que los haga estallar, están ante la respuesta correcta; aquí la cordura se queda en el perchero.

• Alineación :
  
  Tommy Giles Rogers – lead vocals, keyboards
  Paul Waggoner – lead guitar
  Nick Fletcher - rhythm guitar
  Will Goodyear - drums, clean vocals
  Jason King - bass guitar

• Listado de Canciones :
  
  1. More of Myself to Kill 6:50
  2. Arsonist 4:52
  3. Aspirations 5:47
  4. What We Have Become 5:09
  5. Fire for a Dry Mouth 6:07
  6. Naked by the Computer 5:36
  7. Use of a Weapon 4:53
  8. Shevanel Cut a Flip 9:27

• Destacadas : 3.6.

• Calificación : 85.

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Deal with the devil.

• Banda : Ángeles del Infierno

• Álbum : Pacto con el Diablo

• País : España

• Género : Heavy Metal

España tiene un estricto apego a América Latina. Si no fuera por ellos, no hablaríamos esta rica lengua de la que hacemos gala. En la música igualmente nos han colonizado con agrupaciones como WarCry, Avalanch, Saratoga, Baron Rojo, Muro, Avulsed, entre muchas otras más. Uno de lo pioneros del sonido Heavy Metalero son los oriundos de San Sebastián: Ángeles del Infierno, fundados en 1980 misma generación que Barón Rojo.

Con seis discos posando a espaldas de ellos, su carrera a ganado adeptos tanto dentro como fuera de la región vasca. Su gran merito fue ser una de las primeras bandas fuera de Madrid, su primer álbum "Pacto con el Diablo", abrió el portón para que una seguidilla de materiales vinieran detrás: "Diabolicca" en 1985, "Joven para Morir" en 1986, "666" en 1988, "A Cara o Cruz" en 1993 & "Todos somos Ángeles" en 2003.

A diferencia de los barones, ángeles del infierno son más comerciales pero, a mi gusto, menos efectivos. Y eso queda demostrado en los primeros años; cuando Barón Rojo ya contaba con tres álbumes, Ángeles del Infierno apenas iba por el debut. Sin embargo, eso también se puede deber a las irregularidades para asentar una alineación fija: en 4 años pasaron 14 músicos. Como esto no se trata de ver quién es mejor, empecemos a desmenuzar.

"Pacto con el Diablo".

Al ver la imagen mostrada en Encyclopaedia Metallum, de inmediato recordé a Queen. No sería extraño que sea parte de su inspiración a la par de Deep Purple, Led Zeppelin y AC/DC. Sincerándome, no soy un seguidor de su música. Se que en México su popularidad es de considerar pero en lo personal me mantenía apartado. Al ver la portada de este álbum, la única información que me acompañaba antes de tomarlo era la de saber su prestigio y el puesto entre uno de los 10 mejores discos de Heavy Metal en Español. Ante esa sentencia, ¿qué hacer?.

Impugnar la lista correspondiente. Sí, en un inicio la pasaron difícil. Sí, telonearon a Motorhead, AC/DC & Saxon. Sí, su asistencia en los festivales iba a la alza. Pero este, su álbum debut, esta a kilómetros de las narraciones que he leído. La compañía con la que firmaron el contrato para su debut (aún vigente) fue Warner Music, quien se dio un banquetazo al ver el golpe macizo que propinaba en las ventas, llegando a 100,000 copias aproximadamente. Sí, fueron los que más disfrutaron.

No denominaré este álbum como clásico por la simple y sencilla razón de que no me hace suspirar, sudar o alebrestar. En su momento, por todo lo que le envolvió, probablemente el éxtasis lo coloco en la cima, pero hoy, habiendo escuchado discos contemporáneos, me hace pensar: si el Metal en nuestro idioma es de baja calidad o la gente tiende a elevar las expectativas de una banda. Optare por la segunda, puesto que bandas de calidad hay. Decir que es aburrido, sería muy pesimista, he de aceptar que al menos tiene ritmo, sabor aunque la sangre no me hierva. Más cercano al Hard Rock que al Heavy Metal.

Debo aplaudir el furor que derraman en cada canción, haciendo que venga a mi cabeza que en ocasiones la actitud rescata las carencias. Bien se podría aplicar aquí. Comenzamos esta ambulante aventura nocturna con una maldición que resuena calle por calle 'Maldito Sea Tu Nombre'. Dos himnos presentes harán recordar a viejas generaciones los tiempos de las chaquetas de cuero y estoperoles presumiendo su afinidad hacia el rock: 'Rocker' & 'Esclavos de la Noche', como bien dirían: ¿unas cheves o qué?; 'Unidos por el Rock' continua con el recuerdo vigente y la celebración, alentando un coro combatiente al estilo Manowar; sin olvidar el coqueteo de 'No Juegues con Fuego'. Una de las cosas que valoro respecto al rock español, es su preocupación y alerta sobre las maldad e injusticia que nos rodea y no somos capaces ni valientes de abolir. La parte de esparcimiento dijo presente, ahora el turno para el lado consciente; que es igual de eléctrico, cortes como 'El Principio del Fin', 'Condenados a Vivir', 'Sangre' o la misteriosa 'Sombras en la Oscuridad' son un baldazo de agua fría para los comodinos.

Vaya, estos vizcainos tienen muy arraigada la pasión por el rock. A 26 años de distancia, puedo asegurar que los miembros actuales añoran esas épocas. Hoy, Ángeles del Infierno es aburrido, soso, aunque este álbum carezca de adrenalina y una mejor producción, el esfuerzo, la lucha, está presente. Un reconocimiento para Robert Álvarez que con sus solos encendieron la bombilla.

En Conclusión:

El tiempo es un arma de doble filo. Por un lado, cuando este avanza ayuda a aumentar los votos. Hace que X cosas vaya en ascenso. Por otro, perjudica, le resta cifras, hace que la caída sea sin ningún tipo de amortiguación. En "Pacto con el Diablo" fue la segunda puerta la que cruzaron. Alguien que vivió en pleno apogeo esos años podrá contradecirme; no obstante, no me podrá negar que a habido mejores sabuesos. El rock no pierde, Ángeles del Infierno tampoco, los que perdemos fuimos los que esperamos ordeñar más calidad de esta presentación.

• Alineación:
  
  Juan Gallardo - Vocals
  Robert Alvarez - Guitar
  Manu Garcia - Guitar
  Santi Rubio - Bass
  Iñaki Munita - Drums

• Listado de Canciones :
  
  1. Maldito Sea tu Nombre 03:45
  2. Rocker 02:54
  3. Unidos por el Rock 03:49
  4. Esclavos de la Noche 03:15
  5. Sombras en la Oscuridad 05:12
  6. El Principio del Fin 03:55
  7. Condenados a Vivir 03:06
  8. Sangre 03:39
  9. No Juegues con Fuego 04:17
  10. Es un Pacto con el Diablo 03:19

• Destacadas : 2.5.6.

• Calificación : 73.

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Si no sabes para qué es, no lo estropees.

¿Qué es el medio ambiente? Es el árbol que te provee sombra cuando el calor es insoportable, es la laguna donde vas y pasas un sábado por la tarde con tu familia, aquella montaña que en películas aparece y que has deseado escalar, el reino animal que tanto vemos en programas de televisión, en palabras concretas, es todo lo que influye en nuestra vida cotidiana. Por años hemos sido parte de ella desgastando y deteriorándola con una idiosincrasia mezquina que ha pasado su factura con el calentamiento global y demás sucesos como respuesta al desconocimiento y desinformación que presentamos.

De esa ignorancia llega lo que es la educación ambiental, un proceso enseñanza-aprendizaje permanente para adquirir conocimientos y desarrollar hábitos en beneficio del medio ambiente. Con esto se busca una consciencia que en unidad pueda socorrer el llamado estricto que la naturaleza nos hace. Es así como después de diversas reuniones internacionales que ha habido desde la época de los setenta hasta la fecha, el hombre ha sentido la necesidad de divulgar masivamente muchos de los aspectos más importantes relacionados con la problemática ambiental de la tierra.

La educación ambiental debe ser aprendida e inculcada desde pequeños, debe pasar a formar parte íntima de la cultura del hombre. Se debe provocar que el hombre tenga una conciencia ecológica básica, que le permita reconocerse a sí mismos como un ser vivo más de este planeta, que ocupa hábitats y que cumple diversas funciones tróficas y energéticas dentro de las cadenas alimenticias y energéticas de la naturaleza. La respuesta que este nuevo aprendizaje traerá es el cambio de actitud en el hombre, en sentirnos parte del juego y no un espectador más; que el ser humano se inmiscuya en la protección del medio ambiente favorecerá al porvenir de las generaciones. Dentro de la educación ambiental se debe voltear a ver a las generaciones pasadas, quienes siguen con un modelo arcaico que no abarca la concientización ambiental, el cuidado de nuestro planeta. Ese interés que se tiene por arraigar dicho conocimiento lleva por nombre educación ambiental no formal cuyo propósito es, que los adultos no beneficiados con la educación formal no prosigan con las prácticas inadecuadas de explotación y mal manejo de los recursos naturales. En pocas palabras, que se logre una comunión en la ideología.

El objetivo de la educación ambiental es que haya una respuesta automática adecuada para actuar ante problemas, contingencias o cualquier otro tipo de asuntos relacionados con el medio ambiente siempre actuando dentro de los límites que el ecosistema nos imponga de manera natural.

Civil.

• Banda : Boy Kill Boy

• Álbum : Civilian

• País : Inglaterra

• Género : Indie Rock

La cultura Indie/Alternativa de Inglaterra sigue extendiéndose por cada rincón del extenso dominio británico. Es impresionante como en el país de la rosa, no importa del genero que se hable, tienen un triunfador, una banda que transporta el mensaje orgulloso de ser uno de los supremos mandamás de la música.

Cuando suena el nombre de Belasco, Bloc Party, Dogs, Morning Runner, Hard-Fi, Boy Kill Boy etc, etc, se habla de bandas noveles que continúan el legado de viejos sabuesos como Joy Division, Rolling Stones, The Beatles, Radiohead, Muse, Doves u Oasis. La fundación de Boy Kill Boy se da en 2004, época en la que una fuerte camada de bandas se esfuerzan por revivir sabores y colores de generaciones sumamente galardonadas. Sin importar que su carrera fue corta y tenue, el primer embrión que salió del estudio "Civilian" en 2006 fue lo suficientemente mediático para colocarles en una fama instantánea que vino a declinar con la salida en 2008 de "Stars and the Sea", propiciando ese mismo año la rotura definitiva.

"Civilian"

Para aquellos que no lo hayan noticiado, soy uno de los tantos favorecidos por el soundtrack puesto en Fifa 06/07. Horas y horas invertidas dieron como resultado mi aprobación a la música británica, siempre presente y distintiva. Cada una de la bandas presentes y mencionadas anteriormente tienen sus diferencias pero si pudiera emparejar a Boy Kill Boy sería con Bloc Party; ambas comparten un estilo volátil al mismo tiempo vívido.

Cuatro sencillos se separan de esta producción: 'Suzie', 'Civil Sin', 'Back Again' & 'Shoot Me Down'. El que me introdujo a ellos fue 'Civil Sin'; ese rasgueo mezclado con la voz de Chris Peck condenan toda una manada de inconscientes, misma receta que en 'Killer'; no obstante, el más popular y para el cual se grabó un vídeo (no el única) fue 'Suzie', dulce y exclamativa con una dotación de ritmos que nos traerán de brinco en brinco, efecto compartido con 'On My Own' o 'Friday-Friday'.

Otro de los sencillos 'Back Again' da inicio al álbum, mostrándose intrépidos ante la aventura que espera, y sin desesperar, moderan el arranque para seguir con 'On & On'. Como en todo disco, hay un momento crucial, aquel que conmueve y demuestra las prominencias de producción, en este caso es 'Ivy Parker' con una quietud que aparece acompañada por tersas notas de piano, el momento más maduro se alcanza a esta altura recordándome a Keane. El último de los sencillos por mencionar 'Shoot Me Down', concluye de manera pacifica el álbum. Si se preguntan cómo un track tan largo pudo ser sencillo, la respuesta es: está dividido en dos, la primera lleva por nombre el titulo original, la segunda 'Exit'. Aunque no difieren mucho.

Una portada tan llamativa es merecedora de un interior del mismo diseño. Música relajienta y cordial se encuentra encerrada, y una vez liberada recorre cada sensación como civil: desde una postura festiva hasta una más enfocada. El único tache es lo genérico que resulta, si no se presta atención, dos canciones pueden parecer una; también, la ausencia de la lírica en el librito. Fotos muy bien cuidadas y dedicadas pero el mensaje de cada canción no se consideró.

En Conclusión:

Días malos todos tenemos. Remedios para aliviarlos, no sabemos. "Civilian" es un remedio practico y divertido, contagioso. Da vida a colores nuevos. Sin duda, éste es un debut honroso, más no suficiente para escalar la cúspide. La próxima vez que los mencione, espero averiguar si 'Stars and the Sea' fue su maldición.

• Alineación :
  
  Chris Peck - Lead vocals, guitar
  Kevin Chase - Bass guitar, vocals
  Peter Carr - Keyboards
  Shaz Mahmood - Drums

• Listado de Canciones :
  
  1.- Back Again – 3:06
  2.- On and On – 3:48
  3.- Suzie – 3:19
  4.- Six Minutes – 4:17
  5.- On My Own – 3:26
  6.- Ivy Parker – 4:12
  7.- Civil Sin – 3:55
  8.- Killer – 3:11
  9.- Friday - Friday – 2:03
  10.- Showdown – 3:36
  11.- Shoot Me Down – 10:16 (5:37 minutes, Secret Track "Exit" starts)

• Destacadas : 2.6.7.

• Calificación : 80.

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II

• Banda : Maylene and The Sons of Disaster

• Álbum : II

• País : USA

• Género : Southern Metal/Metalcore

Últimamente se esta presenciando una fuerte marejada de bandas que traen al presente estilos que décadas atrás fueron un impulso para generaciones, lo vemos en el Thrash, Death & Black Metal, formulando cuestiones como ¿es por falta de creatividad o un esfuerzo por revivir terrenos infértiles? Cualquiera de las respuestas se pueden debatir. En reseñas anteriores hablé de He is Legend, cuyo sonido nos presenta una nueva faceta del rock sureño combinándolo con el Metalcore de hoy, manteniendo intacta esa facha desalineada. La banda ante sus ojos comparte el mismo carril.

Maylene and The Sons Of Disaster es fundada en 2004 procedente de Birmingham, Alabama, estado al que se hace referencia en la canción de Lynyrd Skynyrd 'Sweet Home Alabama'. Como lo hemos visto en The Black Dahlia Murder, Children Of Bodom o Lizzy Borden, muchas bandas utilizan nombres de asesinos o sucesos conmovedores para adoptarlos, en este caso, el nombre se refiere al grupo criminal de Ma Barker y sus hijos. Sin una discografía despampanante, Maylene and The Sons Of Disaster presume orgullosamente tres materiales que han hecho su carrera se divulgue como la historia misma representada en su nombre. El primero de los álbumes, nombrado homónimamente, no tuvo una gran audiencia a sus espaldas; fue hasta la llegada del contrato musical con Ferret Records que su nombre empezó a trascender, en primera instancia con "II" (del cual hablaré enseguida), siguiendo con "III" y se espera "IV" para este año en curso.

"II"

La primera vez que Maylene and The Sons Of Disaster sonó en mi entorno fue por un compañero de clases que era un fiel seguidor. Indagando en su historia, concluí que habría una buena comunión entre su estilo y lo que andaba buscando. Y fue así. Si Black Stone Cherry & He Is Legend me agradaron, Maylene and The Sons of Disaster obtuvo la misma recompensa. La portada es una representación de aquella pandilla que rondaba el pueblo haciendo justicia divina, en el interior, viene descrita con más interesantes fotos. Del mismo calibre es la intensidad y arranque de esta producción.

Tal vez la imagen que exponen los miembros da toda la impresión de ser una banda con marcado ritmo de Metalcore pero prestando atención de cerca, dicho punto desaparece. Puedo decir que en la voz encuentro rasgos similares a los del Metalcore, más la música se define entre el Metal y Hardrock. El Metalcore no es protagonista.

Quien haya escuchado o escuche con regularidad el rock sureño, notará como su sonido lo acoge, lo conecta de inmediato, lo recibe como en casa; esa reacción es la misma que se hace presente aquí, plagado de fraternidad, colocando en esa vitrina canciones como 'Raised By The Tide', 'Death In An Alcoholic', 'Tale Of The Runaways' o 'Everyone Needs a Hasting'. El riesgo al caer la noche es evidente al sonar 'Memories of the Grove' con ese solo inicial, la neblina se posa en los matorrales y no hay motivos para abandonar el fervor de esta cacería; mucho menos con 'Dry The River' o 'Darkest Of Kin' con motosierra en mano; esos cuatro títulos iniciales están llenos de adrenalina y punzocortantes riffs.

La bofetada con guante blanco que me propino este álbum es positiva. Aunque el Metalcore sea el genero del nuevo milenio y con frecuencia lo quieran acomodar en otros géneros (Thrash o Melo Death), Maylene & The Sons Of Disaster opta sólo por tomar la ventisca que propaga para despeinar y agitar más cabelleras.

En Conclusión:

Como todo ser humano, necesitamos el envión anímico correcto que nos ponga al alcance de la meta para tomarla y no soltarla más. Y es lo que sucedió aquí. "II" es la nueva generación de sureños gritando recio, esparciendo el eco de su música por doquier; un mensaje de que las tradiciones nos definen y sitúan en la atención de otros. Pelo largo, barba tupida y ropa holgada es la apariencia en este lado del mapa.

• Listado de Canciones :
  
  1.- Memories of the Grove - 4:10
  2.- Dry the River - 3:41
  3.- Plenty Strong and Plenty Wrong - 2:41
  4.- Darkest of Kin - 3:14
  5.- Raised by the Tide - 3:44
  6.- Wylie - 3:40
  7.- Death Is an Alcoholic - 3:22
  8.- Everyone Needs a Hasting - 3:22
  9.- Don't Ever Cross a Trowel - 3:03
  10.- Tale of the Runaways - 4:53
  11.- The Day Hell Broke Loose at Sicard Hollow - 4:43

• Destacadas : 1.3.4.8.

• Calificación : 94.

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