Borrado de la memoria del hombre

• Banda : Watchmaker

• Álbum : Erased from the Memory of Man

• País : EUA

• Género : Grindcore

¡Es momento de Grindcore! Sí, justo como anteriormente había tenido el gusto de compartirles "Abuse" de Wormrot, regreso de nueva cuenta a estos terrenos caóticos, azarosos, donde más vale estar atento o acabarás embestido y lastimado. En esta ocasión, no habrá que movernos de continente para encontrarnos con Watchmaker ya que son oriundos de Boston, Massachusetts. La mala noticia es que no existen más. No sé exactamente el año de su ruptura pero sí el número de materiales que grabaron: 3, de los cuales, este fue el último en promoverse.

Después de haber apreciado "Abuse", la pregunta que aparece es la siguiente: ¿existen diferencias entre el grindcore americano y el extranjero? Diría que notablemente sí. Mientras la finalidad del género que es ser rápido y mortífero se mantiene solida, las formas de llevarlo acabo delimitan uno de otro. Nombres como los de Napalm Death, Rotten Sound o Nasum privilegian su sonido elaborándolo con mayor diligencia; muy distinto que Brutal Truth, Repulsion o Terrorizer que suelen arremeter de manera tosca.

¿Qué encontramos en esta ominosa y apocalíptica producción? Un pernicioso, estruendoso y explosivo sonido de lo más ríspido y escabroso que he tenido la oportunidad de escuchar. Al estar atendiéndolo la siguiente pregunta me abordó: ¿qué tan involucrados están en el Black Metal? Sí, aunque sean dos géneros muy separados hay canciones que manan esa nebulosa cortina distintiva, como 'Inescapable Melancholy' o 'Scaffold Of Deception'. Una inserción que me parece sumamente fascinante.

Con un sonido no muy familiar quizá pueda ser repelido por algunos. Por el contrario, lo que, sin lugar a dudas, pende como su principal atractivo es lo adictivo y perturbador que llega a ser. En ningún momento mengua su revolución. En ningún momento se advierte pueda llegar a fracasar. Lo único que acontece es que va incrementando su rabia conforme avanza el tiempo, como bien vale la pena retorcerse en 'Oncrushing Advance' o 'Failing Upwards'.

En Conclusión:

¿Alguna vez han concebido en los meandros de su cabeza un desolador y espeluznante desenlace para el planeta tierra? Si lo han hecho, esto es lo más cercano a la banda sonora de ese catastrófico último día. No hay resquicio de esperanza, de supervivencia; simplemente terror, pestilencia y crueldad. Es una de esas recónditas maquetas de grindcore que se alejan del paradigma de mutilaciones, canibalismo y demás conceptos para tornarse en algo más misántropo, inquisidor.

• Alineación :
  
  Nick Kirlis - Bajista
  Michael Garret - Baterista
  Brian Livoti - Vocalista
  Mark York - Guitarrista
  Paul Vaughan - Guitarrista

• Listado de Canciones :
  
  1. Dawn of Indifference / Nuked To Ashes 01:46
  2. Oncrushing Advance 02:08
  3. Conquering A Dead Planet 01:27
  4. Irrevocable Change 01:18
  5. Scaffold of Deception 01:32
  6. Gunpoint Stoicism 01:46
  7. Bonepile of False Assumptions 01:18
  8. Relentless Post Mortem Killing 02:46
  9. Therapeutic Dirt Nap 02:27
  10. Mourning Breath 01:38
  11. Failing Upwards 02:10
  12. Infidelity's Eyestabbing Unease 01:05
  13. Swept From All Existence 01:58
  14. Lice Crawling Humanity 00:58
  15. Inescapable Melancholy 01:40
  16. Visiting Plague / Blood Freezing Violence 2:19

•  Destacadas : 2.5.11.13.15.

• Calificación : 90

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La rueda

• Banda : Sigur Rós

• Álbum : Valtari

• País : Islandia

• Género : Post-Rock

Minimalista. Es esa la principal distinción de Sigur Rós que nos ofrece su sexta producción. Oriundo de la nórdica y glacial zona de Islandia, tierra natal también de Bjork, es para mi un privilegio experimentar por primera vez con su sonido tan infinitamente apreciado. Desde hace tiempo atrás que tenía ganas de oírle pero no es hasta ahora que me hice de su nueva maqueta que puedo oficializar el tan esperado acercamiento.

¿Que espectacular puede resultar la sencillez, cierto? Condición de la cual pocos sacan ventaja. Condición que ha ido desapareciendo. Mientras que las producciones habituales se esmeran más por ser la tonada principal de algún centro nocturno o ensordecer a sus oyentes con su altanera música, hay quienes que, haciendo uso de lo necesario y sin abarrotar de conceptos hipermanoseados al escucha, elaboran música de mayor prominencia y deleite; misma a la que me he dado el atrevimiento de nombrar como sinestésica.

Contrario a anteriores degustaciones de Post Rock en las que había tenido el placer de regodearme, donde el plácido sonido instrumental toma las riendas de la fascinación, aquí la voz de Jón "Jónsi" Þór Birgisson aparece y embellece aún más tan enternecedora travesía. Su participación no es la del habitual protagónico vocal que se apodera del micrófono y las expectativas, más bien, es algo así como un respaldo, un reforzador cuyo objetivo es el de acentuar el conmovedor acto que se está desplegando atrás de particular manera, como en 'Varúð' o 'Ekki Múkk'; mustias y excelsas al mismo tiempo.

Embarcado en esta hipnótica experiencia, que pronto hará surgir en ti la inspiración o descanso, doy mención a la cualidad principal y persistente que es exhibida en cada uno de sus títulos: modestia. No se puede prescindir de ella. Es el punto de partida para el desfile de emociones involucradas. Es la deflagración que nos lleva a encarar salvajes oleajes o acurrucarse en un profundo bienestar, como en 'Dauðalogn' o 'Varðeldur'.

En Conclusión:

Asombroso. Si el objetivo en cada placa de Sigur Rós es que los retratos y sonidos de remota tierra nórdica deje una impronta en cada uno de nosotros, lo logra satisfactoriamente. No hay manera de no caer absortos a ello. No hay manera de eludir la presencia tan pura de sus notas. Si bien, títulos hacen falta saborear, la encantadora virtud de "Valtari" es colocarnos en un estado imperturbable, como si estuviéramos flotando; como si estuviéramos siendo arrullados por la brisa y su chistar. Una experiencia digna de compartir con la noche.

• Listado de Canciones :
  
  1. Ég anda 6:15
  2. Ekki Múkk 7:45
  3. Varúð 6:37
  4. Rembihnútur 5:05
  5. Dauðalogn 6:37
  6. Varðeldur 6:08
  7. Valtari 8:19
  8. Fjögur píanó 7:50

•  Destacadas : 2.3.5.6.7.8.

•  Calificación : 90

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The usual ritual

• Banda : Jane's Addiction

• Álbum : Ritual de lo Habitual

• País : EUA

• Género : Rock Alternativo 

No cabe duda que el tiempo pasa pero se conserva de gran manera. Los noventas atrás quedaron pero continua siendo una época de trascendencia al ser la última que arrojo nombres importantes que hoy se siguen añorando como Nirvana o Faith No More incluidas en reproductores o estampadas en playeras. El nombre de Jane's Adicction, si bien tuvo aparición a inicios del año en mención, fue un inquilino pasajero pues únicamente lanzo al ruedo esta producción.

Aquellos años eran pletóricos. Y se puede comprobar aún en nuestros días escuchando alguna de esas producciones. Lo que les hacia sensacional no era ni su maquillaje o excesiva rudeza, sino, su extrovertida y radiante actitud tanto en los álbumes como al verlos en un escenario frente a miles de personas. La transición de los ochentas a los noventas trocó una abrumadora pesadilla llena de conflictos y represiones por una ansiada libertad que hoy nos permitimos defender y exponer. Imposible que no se viera reflejado en la música.

Mi primera impresión sobre "La Adicción de Juana" fue: ¡Son unos auténticos chalados! El desenvolvimiento tan deschavetado pero un mismo instante calmo llama definitivamente mi atención. Ni que decir de la emulsión de elementos que bien representa su título con una variedad de productos "milagrosos" desde jabones e inciensos hasta imágenes surrealistas componentes de un habitual comportamiento. Una divertida presentación que sentaría un precedente para posteriores agrupaciones igualmente irreverentes.

Y bien, ¿la materia prima es igual de atractiva? ¡Definitivamente! Estamos ante un alboroto monumental más nunca disperso o sin sentido; al contrario, su escandalosa ejecución te captura, te hace prisionero, te transmite su chiflasón; como en 'Stop', 'Been Caught Stealing' o 'No One's Leaving'. Por el año de su lanzamiento se pensará que es el heraldo del grunge pero no hay evidencia de dicho movimiento, más bien, es todo lo opuesto: su elaboración llega a estar mejor labrada, ser más mixta; demostrado en los diez minutos de polaridad de 'Three Days', el progresivo ensayo de 'Then She Did' o bajo la conducción del violín en 'Of Course'. Ese último tramo revela elementos muy lejanos a los iniciales que nunca le devalúan.

En Conclusión:

Si algo me conquistó rápidamente fue la constante línea del bajo que incrementaba las sensaciones tanto de descaro como de serenidad. Un fascinante instrumento que no debió extraviarse con el tiempo. Otro valioso componente es el fulgurante arrojo propuesto en el curso del material. Por momentos con un sonido que se asemeja al Funk, tentando lo psicodélico y progresivo, las facetas que atraviesa no hacen más que potencializarlo a terrenos de lo grandioso.

Rolling Stone los incluye en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". ¿Exageración? ¿Es ciertamente un indispensable? ¿Por qué no? Su inaudita aparición lo ubica entre las más importantes innovaciones pues arroja nuevas experiencias a un género que no se distingue por ser habitual. El legado de los noventas continua intacto y en constante izado. Si nombres como Ugly Kid Joe o Living Colour son de tu agrado, no te despegarás de Jane's Addiction. 

• Alineación :
  
  Perry Farrell – Vocalista
  Dave Navarro – Guitarrista
  Eric Avery – Bajista
  Stephen Perkins – Baterista

•  Listado de Canciones :
  
  1. Stop! 4:14
  2. No One's Leaving 3:01
  3. Ain't No Right 3:34
  4. Obvious 5:55
  5. Been Caught Stealing 3:34
  6. Three Days 11:48
  7. Then She Did... 8:18
  8. Of Course 7:02
  9. Classic Girl 5:07

•  Destacadas : 1.2.5.6.

•  Calificación : 90

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Nacido y criado

• Banda : John Mayer

• Álbum : Born and Raised

•  País : EUA

• Género : Folk Rock

A lo largo de la historia hemos tenido músicos solistas que han encantado al publico con sus gloriosas composiciones, entre tantos nombres se asoman: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Eric Clapton, David Bowie, etcétera; sin duda, genios y figuras dentro y fuera de la música que hoy día perduran. Si hablamos de nombres contemporáneos (de los noventas a la fecha) me viene a la cabeza Ben Folds o Iron and Wine, quienes han figurado en el repertorio de montones.

Una de esas personalidades amadas y escuchadas por un número basto de personas es John Clayton Mayer; americano de nacimiento, cantautor de corazón. Aunque su carrera es de mecha corta (comenzando en 2001) ha sabido penetrar en el gusto de la gente con sus canciones cargadas de emociones que son fácil de involucrarse. De sus cinco producciones las que más han redituado positivamente son "Room for Squares" en 2001 entregándole una nominación que a la postre ganó y "Continuum" que abrió puertas internacionales.

"Born and Raised"

Quinta producción que recién fue lanzada en Mayo de este 2012 tras un tiempo de espera debido a una operación cerca de sus cuerdas bucales. En esta ocasión el producto final dista mucho de lo que se ha venido conociendo de John Mayer. Siempre bajo un sonido muy fresco de Rock/Blues, ahora, cambiaría a un sonido mucho más folclórico; típico de su país y que hicieron grande personajes como Neil Young. Quien guste de lo habitual, quizá lo encuentre fuera de lugar; quien guste de renovaciones, quizá deguste este enfoque.

La primera postal que a mi mente llegó fue la de aquella vieja casa de campo alejado de todo bullicio urbano, en la cual se encuentra la tranquilidad y la armonía que no se tiene entre tanto tráfico y edificio. Justamente esa quietud, esa humildad es la que se transmite a lo largo del pasaje. Incluso la manera en que está presentado tiene mucho de aquella época de sepia.

¿Estamos ante su mejor producción? Difícil decirlo. Lo cierto es que innovar lo ha logrado, ha dejado a un costado los lienzos modernos para retroceder en el tiempo. Lo que hallaremos es un poco del singular destello del blues incorporado a la esencia pura de los sesentas/setentas enfundada en su siempre agraciada sobriedad, que bien nos recibe en la cálida apertura 'Queen Of California' o en la pizpireta 'Something Like Olivia'.

Siempre encaminados bajo el lado positivo de la vida (en el que cabalgan sus creaciones), se encuentran 'Shadows Days' que contrario al título irradia luz; 'Born and Raised' sanadora por medio de su relajante parsimonia en la cual se desenvuelve de maravilla John Mayer; 'If I Ever Get Around To Living' donde la sabiduría fluye al ritmo de su puntilleo tan desparpajado; 'The Age Of Worry' & 'Love Is A Verb' desempeñan el papel del heraldo al comunicar que lo mejor está por venir; 'Whisky, Whisky, Whisky' representando la vida del trabajo de antaño de manera menos desairosa y más animosa; y 'A Face To Call Home' de soñadora silueta despierta los más modestos y bellos deseos. No cabe duda que bondadoso fue el sendero recorrido.

En Conclusión:

Un trabajo de esta delicadeza no debe verse como una marejada más de esfuerzos obsoletos por lo retro. Es cierto que hay mucho del pasado aquí pero siempre con la postura característica de John Mayer, manteniéndolo interesante para su público juvenil al mismo tiempo respetando aquellas longevas influencias que seguro conmoverá a algún viejo hueso. Siempre elocuente, John Mayer continua pisando fuerte.

Siempre defenderé a quien no se conforma con un solo matiz y decide dar un vuelco completo a su portafolio. Existirán partes que le desprecien por haber cambiado de sintonía y partes que apoyen el cambio de estación pero al final lo resaltable es el cándido ambiente que se posesionó logrando que de blanco y negro se cubriera. La única advertencia es que se necesita de la repetición para poder congeniar mejor. No es de esos materiales que a la primera toma atrapa.

• Alineación :
  
  John Mayer – Vocalista/Guitarrista
  Sean Hurley – Bajista
  Aaron Sterling – Baterista
  Chuck Leavell – Tecladista

• Listado de Canciones :
  
  1. Queen of California 4:10
  2. The Age of Worry 2:38
  3. Shadow Days 3:53
  4. Speak for Me 3:45
  5. Something Like Olivia 3:01
  6. Born and Raised 4:48
  7. If I Ever Get Around to Living 5:22
  8. Love Is a Verb 2:24
  9. Walt Grace's Submarine Test, January 1967 5:08
  10. Whiskey, Whiskey, Whiskey 4:39
  11. A Face to Call Home 4:45
  12. Born and Raised (Reprise) 2:01

•  Destacadas : 1.3.5.6.7.11.

• Calificación : 85

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Perdiendo luz

• Banda : Foo Fighters

• Álbum : Wasting Light

• País : USA

• Género : Rock Alternativo

Atrás en el tiempo, allá por 1990, el publico se deleitaba con una agrupación que llego a revolucionar el mercado musical con su temática directa a la yugular de la sociedad así como un tiovivo de sentimientos y emociones más, el nombre de dicho conjunto era: Nirvana. Posteriormente, la noticia de que su vocalista y lider Kurt Cobain había fallecido a la edad de 27 años golpeó fuerte a todo el medio musical. Un nuevo nombre se escribía a aquella lista fatídica de personajes del rock que morían de manera trágica.

En Nirvana se encontraba un joven baterista de nombre Dave Grohl quien, tras su arribo para grabar "Nevermind", tiempo después y con el apoyo de otros compañeros, formaría Foo Fighters el mismo año del deceso de Kurt Cobain. En primera instancia, el proyecto fue experimental pues solo era conformado por Dave Grohl quien fue el responsable de su homónimo álbum debut. Dicho material fue un éxito que traería como resultado un segundo álbum ("The Colour and the Shape") en 1997 conformado por nuevos nombres que se unían al juego.

Para 1999 saldría "There Is Nothing Left to Lose" cuya novedad era la llegada permanente de Taylor Hawkins; "One by One" en 2002 significaría el brinco a la tarima comercial así como el establecimiento de una agrupación formal que se mantiene hasta la actualidad; "In Your Honor" en 2005 se presentaría como uno de los álbumes de mayor duración en su carrera al mismo tiempo que hacia espacio a elementos más acústicos; "Echoes, Silence, Patience & Grace" en 2007 cargaría consigo uno de los sencillos de mayor apego para sus fanáticos, como lo es 'The Pretender'; "Wasting Light" en 2011 marcaría el regreso de la banda tras cuatro largos años de ausencia y el resultado sería monumental.

"Wasting Light"

Si bien no estoy apegado a la trayectoria de Foo Fighters (este es mi primer álbum) reconozco que el carisma y personalidad de Dave Grohl es pieza fundamental para su posición actual. Uno sabe que donde sea que el apellido Grohl se encuentre sera sinónimo de entusiasmo, energía; no se puede esperar menos de tan singular personaje.

Tras haber visto el vídeo de 'The Pretender' en 2007 vía MTV (cuando aún no era burlesco) no había sabido nada referente a ellos, hasta que, en la misma televisora, tuve la oportunidad de ver el vídeo de 'Walk' el cual mostraba su distinguido lado cómico. Mi sorpresa y atracción llego tras escuchar 'These Days' & 'Rope' dos temas cargados del intenso torrente del rock. En ese momento supe que tenía que hacerme del material.

Al parecer el tiempo tomado ha servido para aterrizar ideas y componer uno de los mejores álbumes del año, al igual que de su trayectoria. Es atrevido de mi parte catalogarlo así sin siquiera haber escuchado los demás pero es que el impacto recibido es fulminante. Uno sabe que está ante algo magnífico, ante un ejemplar convincente, cuando el tiempo transcurre y ni atendemos su pasar; solamente se es consciente de la energía inyectada por sus instrumentos.

Si algo califica como eficiente este material son sus nada rebuscados y siempre salvajes riffs. En lugar de ir en búsqueda de arreglos hechos a base de filigrana optan por aplicar un doloroso pinchazo que provoca sacudirse, bien notorio en 'Bridge Burning' o 'White Limo'; incluso cuando la canción no es una estampida logra mantenerse sobresaliente, como en 'Dear Rosemary' o 'Arlandria'.

He escuchado álbumes que empiezan muy en lo alto pero conforme avanza el segundero, caen trágicamente. Eso no sucede ni remotamente aquí. La batería es bien suministrada y eso se debe a que la balanza nunca se inclina a un solo costado. Han tenido la capacidad de permitirse volver a sus raíces sin olvidar que hay audiencias intolerantes a altos volúmenes.

En Conclusión:

Gustoso por la tempestad creada en alrededor de cincuenta minutos, Foo Fighters demuestra que se puede elaborar un álbum de rock sin ser totalmente ofensivo. Aparte de lo anteriormente mencionado en cuanto a la adrenalina, nos encontramos con canciones que, aunque no nos dejen desnucados o sordos, igualmente impactan por esa desorbitante actitud de sus músicos que mucho aporta al producto final. Si sacudirte un poco es lo que quieres, aquí una alternativa sumamente volátil.

• Alineación :
  
  Dave Grohl – Vocalista/Guitarrista
  Taylor Hawkins – Baterista
  Nate Mendel – Bajista
  Chris Shiflett – Guitarrista

• Listado de Canciones :
  
  1. Bridge Burning 4:46
  2. Rope 4:19
  3. Dear Rosemary 4:26
  4. White Limo 3:22
  5. Arlandria 4:28
  6. These Days 4:58
  7. Back & Forth 3:52
  8. A Matter of Time 4:36
  9. Miss the Misery 4:33
  10. I Should Have Known 4:15
  11. Walk 4:16

•  Destacadas : ¡Su totalidad!

• Calificación : 100

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2: Au revoir, impulso amigo.

Quizá sea por eso que andan en sus motocicletas los hombres, alardeando su virilidad para sentirse protectores (si es que traen acompañante) y desafiantes; quizá sea por eso que todos visten el mismo logotipo en sus camisas, los códigos de barra son cosas de película; quizá sea por eso pugnan tanto a favor del amor, el mensaje de los cielos en búsqueda de un rótulo mejor; quizá sea por eso me encuentro tan distante del medio que me rodea, porque autista no soy y esquizofrénico es el nombre genérico en esta mascarada.

"Tú eres el sol y por más que te miré a los ojos nunca encontraré la razón. Nunca. Así que, no queda de otra más que omitirte, eclipsarte." He ahí la metáfora a través de mis pupilas. He ahí sus ojos abiertos como binoculares en tiempo de guerra buscando un punto fijo, cualquier señal de movimiento. ¿Su nombre? No lo sé, no era lo que buscaba; lo que buscaba lo encontré en su interés, en su labios sosteniendo un Camel, en la irrefutable decisión de no mover un pie de ahí. Quizá mi interpretación se desbordó, se lea demasiado pictórica, pero ese instante fue pletórico para un hombre metódico.

"Hacia el escarmiento" Era ahí a donde mis pensamientos se dirigían. ¿Dónde estaban mis palabras, aquellas que me habían valido desencantos y alegrías, ahora que más las necesitaba? Definitivamente, no conmigo. Estar ahí, era estar entumido, corrompido por mi andamiaje y desamparado por mis palabras. Y es que, mis manos me decían "ve, repliega tus dedos en sus muslos y escabúllete en lo profundo"; en contra parte, mi lóbulo frontal insistía "aléjate, apenas sabes quién es y ya deseas verla al revés". Ello vs superyó: fervor vs rector.

Y sin poder retroceder únicamente dije "aquí abandono una vez más la necesidad elemental" Pues efectivamente, no hay mejor baile que el que es acompañado; y hace años que no doy mi mejor baile. ¿Será que el amor no es para mi? ¿Será que mi objeción es pueril? ¿Será más trascendente en mi la resta que la suma? No lo sé. No sé siquiera que dirección escogí. Lo que sé es que en algún lugar de este cuerpo filarmónico, existe alguien dispuesto a sobrevivir, a compartir, a seguir las más ilógicas ilusiones.

1: Tercos los tuertos

Esta historia comienza debajo de un árbol. ¿Por qué debajo de un árbol?... ¿Por qué en el asiento del conductor en un automóvil a máxima velocidad? ¿Por qué en un bar con una cerveza en la mano? ¿Por qué en un sueño de tan alta fidelidad que parece auténtico? ¿Por qué en medio de una pesadilla levantándome de repente?... En un árbol inicia, porque toda historia tiene su enigma.

Me encontraba caminando una de esas madrugadas donde el silencio se convierte en el escaparate más efectivo de los pensamientos, donde el ruido es remoto y se ahoga con facilidad; nada que ver a la luz del día, donde su presencia te desquicia con alevosía. Es en mi camino, en mi ensimismamiento, donde descubrí el desperdicio tan horroroso de estos invaluables momentos mientras un anuncio de Corona me seducía en tan ilustre momento.

¿Acaso era algo en mi que me lo impedía ver? ¿Acaso era algo en ellos que les impide reconocer? ¿Acaso era algo en los cielos que les impedía permanecer? No lo sé; yo lo único que sabía era que al anochecer mi ritmo de vida disminuía, mi superyó con alegría se exhibía y mi vida con atrevimiento exponía. Definitivamente, un retrato del presente mucho más fuerte que todas las fantasías paladinas.

Sin embargo, algo había en aquella noche que me permitía creer, que motivaba en mi un creciente insistir, quizá era la mujer que frente a mi veía, quizá era una realidad que moribunda se erigía, cualquiera que sea el motivo, presentí que en aquel momento algo gigantesco se construía. Volteé hacía el semáforo esperando en el un verde... y de rojo no se movía; no así los conductores que de noche parecen sabandijas escurridizas. Y fue así que llegó el verde, como una excusa a la moral (si es que aún mantienen sus veladoras encendidas) y reforzando pertinazmente.